淺談影視錄音的藝術(shù)創(chuàng)作與表達(dá)

王露潔

摘 要：在科技飛速發(fā)展、社會加速進(jìn)步的今天，影視娛樂已成為人們?nèi)粘Ｉ畹慕M成部分，與此同時人們對于影視畫面、聲音等方面的要求也逐漸提高。這其中影視錄音對于影視效果的影響可謂舉足輕重，本文將立足于影視聲音的產(chǎn)生發(fā)展，從錄音藝術(shù)專業(yè)角度出發(fā)，探討在影視制作過程中影視錄音的設(shè)計(jì)與創(chuàng)作，并通過影視錄音藝術(shù)的表達(dá)方式，分析其功能性與作用。

關(guān)鍵詞：影視錄音;設(shè)計(jì)創(chuàng)作;作用

中圖分類號：J9 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2020）18-00-02

一、影視聲音藝術(shù)的發(fā)展及應(yīng)用

隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，錄音技術(shù)的不斷發(fā)展和完善，在20世紀(jì)20年代，錄音技術(shù)終于成功與電影制作進(jìn)行了結(jié)合，使純視覺的影視藝術(shù)變革為視覺與聽力共同演繹的藝術(shù)創(chuàng)作。1927年美國愛國華繒公司出品了世界上第一部有聲電影是——《爵士歌王》，這部電影的出現(xiàn)也標(biāo)志著“默片時代”的結(jié)束，有聲電影的時代從此拉開帷幕。

有聲電影的出現(xiàn)，為影視藝術(shù)的發(fā)展開啟了新的篇章，同時也為電影事業(yè)的發(fā)展提供了更為廣闊的表現(xiàn)舞臺。但是，有聲電影起初問世時也遭遇了來自多方面的質(zhì)疑與批評，當(dāng)時的人們普遍認(rèn)為，電影中出現(xiàn)聲音是對電影藝術(shù)的一種破壞。但是，隨著時間的推移，錄音技術(shù)不斷發(fā)展提升，電影藝術(shù)展示在大眾面前的形象也愈發(fā)完美，聲音藝術(shù)最終與電影藝術(shù)形成了緊密連接的關(guān)系，并表現(xiàn)出了相當(dāng)大的影響力，在進(jìn)一步推動電影藝術(shù)邁上新臺階的同時，也極大拓寬了影視藝術(shù)發(fā)展的思路與空間，這讓當(dāng)代影視藝術(shù)發(fā)展有了更為有利的條件。[1]

二、影視錄音的藝術(shù)創(chuàng)作

長久以來，由于受電影藝術(shù)發(fā)展和其他各個方面的影響，在人們的影視創(chuàng)作理念當(dāng)中只是把聲音作為畫面的附屬品，認(rèn)為聲音只是為畫面服務(wù)，用來補(bǔ)充、說明、豐富和擴(kuò)展畫面內(nèi)容和涵義的，我們可以將其稱之為傳統(tǒng)的聲音觀念。受這一觀念的影響，人們對于影視聲音的創(chuàng)作并不十分重視，導(dǎo)致聲音的藝術(shù)表現(xiàn)力得不到充分的開發(fā)，從而影響到整個作品的藝術(shù)表現(xiàn)性?，F(xiàn)代錄音技術(shù)的發(fā)展，無論從聲音的品質(zhì)和表現(xiàn)力上，都和過去的聲音制作不可同日而語。毋庸置疑，錄音技術(shù)的進(jìn)步大大影響了人們的創(chuàng)作理念，產(chǎn)生了現(xiàn)代聲音的觀念——一種聲音和畫面充分結(jié)合的綜合意識形態(tài)。現(xiàn)代聲音觀念認(rèn)為聲音與畫面沒有絕對的排他性，聲音與畫面是兩個相互依存、共同構(gòu)筑的藝術(shù)組成部分。實(shí)踐也充分證明，可聽的比可視的更具有抽象特征和想象意識，這就意味著人類認(rèn)識和表達(dá)能力的進(jìn)步。聲音作為劇作、情緒和造型元素，在影視藝術(shù)中更有其獨(dú)特的表現(xiàn)魅力和藝術(shù)感染力。聲音與畫面的融合，也不再是簡單的外表形態(tài)而是有聲有形、有情有神的完整形象。聲音不但可以增強(qiáng)畫面空間的真實(shí)感和親近感，而且還極大地豐富了作品的創(chuàng)作，可以多層次、多側(cè)面展示人物內(nèi)心世界，因此，聲音的藝術(shù)表現(xiàn)力越來越被人們所認(rèn)識。[2]

聲音并非是影像的附屬品，它是對影片的聽覺表達(dá)，需要依靠不同的角度、鏡頭轉(zhuǎn)換，或利用聲音本身音色的明暗、空間大小、節(jié)奏張弛等手段與畫面進(jìn)行融合，從而給觀者營造一場具有影響力的視聽盛宴。在影視作品中聲音主要包括三個要素，即語言、音樂與音響。影視作品中的語言，一般意義上講專指人聲，也就是我們所說的言語。所以在影視作品中，人聲根據(jù)所表現(xiàn)的作用和形式不同，又分為對白、旁白和獨(dú)白。而影視作品中的音樂在整部作品中也占據(jù)著關(guān)鍵的位置，音樂能夠塑造出各種各樣不同類型的聽覺形象，從而使觀眾體驗(yàn)到形態(tài)不一各具特色的藝術(shù)美感。影視聲音中的音樂又可分為片頭音樂、主題音樂、背景音樂三類。音響是除音樂和人聲外，任何環(huán)境、動作中自然形成的或人工的聲響。這類聲音是一種能在畫面中見到聲源的或者雖然見不到聲源，但卻可以讓觀眾相信現(xiàn)實(shí)中真實(shí)存在的聲音。這類聲音在使用中，不但具有寫實(shí)功能，更有著深層次的寫意功能。在影視作品中，音響具有無限的表現(xiàn)力，對音響藝術(shù)功能的把握也是對影視錄音創(chuàng)作最基本的要求。

影視錄音的設(shè)計(jì)與創(chuàng)作，是拍攝與制作影視作品過程中的二度或三度創(chuàng)作。創(chuàng)作的基礎(chǔ)要建立在對劇作的理解，以及對導(dǎo)演整體創(chuàng)作意圖的領(lǐng)會和把握之上。根據(jù)導(dǎo)演對影視作品創(chuàng)作風(fēng)格特點(diǎn)的拿捏，對整部作品的聲音構(gòu)成進(jìn)行有新意的設(shè)計(jì)并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作。在電影的制作過程中，聲音需要從多角度去設(shè)計(jì)創(chuàng)作，不同的聲音設(shè)計(jì)在功能和作用上的側(cè)重點(diǎn)不同，但是在時空塑造和真實(shí)感知的過程中，聲音設(shè)計(jì)都能夠給觀眾帶來更加深刻的體會，在提升電影制作品質(zhì)方面也具有不可替代的作用。[3]

三、影視錄音的表達(dá)功能

在影視作品中，聲音和畫面沒有主次之分，兩者的目的都是將主題全面表現(xiàn)出來，且兩者都是不可或缺相輔相成的。例如在《羅馬》這部影片，整部作品中有著大量平淡無奇的畫面和日常生活的鏡頭，但這些畫面能夠帶給觀眾賞心悅目的觀感，實(shí)際上是因?yàn)楸澈笥兄罅康那擅畹穆曇粼O(shè)計(jì)，這些是觀眾通常意識不到或容易忽略的?！读_馬》的開頭和結(jié)尾都沒有使用音樂，這是與其他電影截然相反的聲音處理——開頭和結(jié)尾僅憑借多層次的具有3D立體效果自然環(huán)境音，就可以向觀眾表達(dá)故事的開始和結(jié)束。影片的第一幕中出現(xiàn)了沖水聲、鳥鳴聲、狗吠聲以及隨著飛機(jī)飛過而發(fā)生聲像變化的飛機(jī)聲等，這些細(xì)膩的音效能夠很大程度上幫助觀眾聚焦于影片重點(diǎn)，這也是影片具有奠基性的畫面。觀眾在觀看十到二十分鐘后，便可以理解導(dǎo)演和聲音導(dǎo)演的良苦用心——使用細(xì)膩寫實(shí)的聲音配合服裝化妝道具貼近影片的現(xiàn)實(shí)，使整部影片帶有紀(jì)錄片的質(zhì)感，給觀眾帶來一種沉浸式體驗(yàn)，從而給觀眾留下深刻的印象。而最后一幕6分鐘的自然音效與第一幕相似，這是導(dǎo)演留給觀眾去暢想的時間，同樣他也利用這段時間去回味過去的生活。這些極其清楚的音效并沒有給觀眾帶來觀影心理上的不真實(shí)感，反而因?yàn)榘嗽S多細(xì)節(jié)而使觀眾感到浸入式的真實(shí)。

錄音除了能增強(qiáng)影片的真實(shí)感之外，還能夠增強(qiáng)其空間感，優(yōu)秀的聲音設(shè)計(jì)等同于對影片進(jìn)行的二次創(chuàng)作。以影片《百花深處》為例，這部短短10分鐘左右的影片的音效、音樂、臺詞等聲音設(shè)計(jì)十分精妙，對影片的主題起著十分重要的詮釋作用，體現(xiàn)了影片的時空特征，為影片增加了強(qiáng)烈的戲劇沖突感。在影片的5分50秒，全片達(dá)到了高潮：搬家公司為拿到搬家費(fèi)，假裝幫馮先生搬運(yùn)著一些本不存在的物品，這一場景極富戲劇性。畫面表現(xiàn)的是夸張奇怪的無實(shí)物表演，可是聲音部分卻做得十分精巧。為了增強(qiáng)畫面真實(shí)感，聲音導(dǎo)演對畫面進(jìn)行遐想，為搬這些虛假物品的動作配上了本不該有的音效，比如搬魚缸時水的晃動聲、搬紫檀衣櫥時發(fā)出的吱呀聲、將物品搬到車上時沉重的聲音、花瓶不小心被打碎在地上的聲音等。演員夸張的無實(shí)物表演配合這些音效，這樣的虛實(shí)結(jié)合難免有些荒誕和諧謔，但可以讓觀眾確信眼前虛空的東西是活生生存在于馮先生心中的，馮先生一句句“慢點(diǎn)兒”的提醒也充滿了對舊房子滿滿的愛。更值得一提的是音樂設(shè)計(jì)部分，音樂從搬運(yùn)工搬紫檀衣櫥開始響起，小鼓的敲擊不疾不徐，富有律動，帶動了整場戲的節(jié)奏。在搬運(yùn)工人不小心摔碎前清燈座時，鼓重重一擊，音樂結(jié)束。笛聲旋律悠揚(yáng)平緩而略帶哀傷，聽感上空曠遙遠(yuǎn)，如同馮先生的已經(jīng)隨著拆遷而破碎的內(nèi)心，與之前搬運(yùn)工忙碌景象和馮先生心中喜悅形成反差。又如堪稱影史上最佳恐怖片的庫布里克的《閃靈》，劇中人物杰克嗓音特征的變化伴隨著人物不穩(wěn)定的精神狀態(tài)和性格的變化，這樣才使得杰克這一人物形象豐滿立體。[4]

另外，電影《大紅燈籠高高掛》中京劇元素的運(yùn)用，也可謂是匠心獨(dú)具。京劇唱段始終若隱若現(xiàn)貫穿于整部影片之中：老爺晚上住在四院，第二天清晨傳來梅珊唱戲的聲音;頌蓮跟老爺慪氣后，一人在樓頂上走，院里傳來美珊唱戲聲和老爺?shù)暮炔?眾人在三院打麻將時，高醫(yī)生播放梅珊當(dāng)年的演出錄音;雁兒受罰后，二院點(diǎn)燈，梅珊在樓頂上唱戲;梅珊死后，頌蓮在三院用留聲機(jī)放梅珊的錄音。整個變化過程將現(xiàn)實(shí)的悲涼和對于封建禮教的諷刺和荒誕意味表現(xiàn)得淋漓盡致，透露出悲哀與凄涼。往往很多時候，影視作品以這樣的方式傳達(dá)情緒、渲染氛圍，效果比臺詞還要驚艷，甚至將影片的思想性也進(jìn)行了升華。

四、結(jié)束語

一部影視作品的形成要經(jīng)過策劃、構(gòu)思、拍攝、剪輯、配音、字幕等一系列流程，影視錄音在其中發(fā)揮著塑造人物、講述故事、展開情節(jié)、渲染情緒等關(guān)鍵作用。影視錄音的設(shè)計(jì)創(chuàng)作不但需要專業(yè)的錄音技術(shù)，而且要有一定的審美品位，聲音在作品中的精準(zhǔn)表達(dá)也是必不可少的，否則影片的表現(xiàn)力可能會因此大打折扣。一部好的影視作品，只有做到聲音與畫面有效的配合統(tǒng)一，才能在此基礎(chǔ)上進(jìn)一步深化影片的藝術(shù)效果和主題風(fēng)格。

參考文獻(xiàn)：

[1]大衛(wèi)·索能勤.聲音設(shè)計(jì)一電影中語言音樂和音響的表現(xiàn)力[M].杭州：浙江大學(xué)出版社，2010.

[2]惠亭頓.聲音設(shè)計(jì)與科幻電影[M].北京：中國電影出版社，2010.

[3]王仙妮.淺談影視聲音技術(shù)與藝術(shù)[J].科技傳播，2018，10（24）：83-84.

[4]周光.淺析影視錄音的表達(dá)功能[J].現(xiàn)代電影技術(shù)，2018（01）：46-48.