蔣正永
摘要:在二十世紀(jì),齊白石無(wú)疑是最具影響力的國(guó)畫(huà)大師。他在國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作中,不僅繼承了中國(guó)傳統(tǒng)文人畫(huà)的精髓,而且還將其他元素運(yùn)用與國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作當(dāng)中,使得國(guó)畫(huà)的面貌煥然一新,實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)繪畫(huà)的創(chuàng)新和突破。本文主要運(yùn)用構(gòu)成的形式從構(gòu)圖及畫(huà)面空間表現(xiàn)、色彩運(yùn)用以及符號(hào)化,來(lái)對(duì)于齊白石國(guó)畫(huà)進(jìn)行了詳細(xì)的分析和探討。通過(guò)這從形式方面的研究加深對(duì)于齊白石國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的了解,同時(shí)為國(guó)畫(huà)的發(fā)展提供有益的思路。
關(guān)鍵詞:齊白石;國(guó)畫(huà);形式美
受到家庭、社會(huì)背景以及學(xué)畫(huà)經(jīng)歷等諸多因素的影響,齊白石的繪畫(huà)既具備傳統(tǒng)的文人的筆墨意趣,同時(shí)又吸收了來(lái)自民間生活的大眾審美情趣,從而將高雅的格調(diào)和大眾審美融合在一起。形成了獨(dú)具特色的繪畫(huà)風(fēng)格,因而齊白石的繪畫(huà)被稱(chēng)為“新文人畫(huà)”。齊白石擅長(zhǎng)于花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作,但同時(shí)也創(chuàng)作了許多大寫(xiě)意山水佳作,推動(dòng)了我國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)的新發(fā)展。他的國(guó)畫(huà)有著別具一格的形式美,具體可以從以下幾個(gè)方面體現(xiàn)出來(lái)。
一、構(gòu)圖及畫(huà)面空間中的形式美
繪畫(huà)藝術(shù)的形式美需要通過(guò)點(diǎn)、線、形、色彩、表現(xiàn)手法以及構(gòu)圖等多個(gè)因素來(lái)體現(xiàn)出來(lái)。在近代,有學(xué)者提出要把西方藝術(shù)中的構(gòu)成元素引入到中國(guó)畫(huà)的圖式當(dāng)中,從而使中國(guó)化具備更強(qiáng)的情緒表現(xiàn)能力,能夠通過(guò)繪畫(huà)作品自由地表達(dá)畫(huà)家的情緒變化。齊白石在早期的花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作當(dāng)中,師承八大山人,從而體現(xiàn)出孤冷、高寂的藝術(shù)特點(diǎn)。而在 后期的花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作當(dāng)中,齊白石突破了這樣的限制,通過(guò)不拘一格的用筆形成了自己的風(fēng)格。
在構(gòu)圖方面,齊白石的國(guó)畫(huà)作品體現(xiàn)出了強(qiáng)烈的趣味性,以及超強(qiáng)的創(chuàng)新意識(shí)。其在國(guó)畫(huà)創(chuàng)作構(gòu)圖中,通過(guò)采用幾何式構(gòu)圖,使得國(guó)畫(huà)體現(xiàn)出獨(dú)特的形式美感。在構(gòu)圖的過(guò)程中,其通過(guò)巧妙的方法把普通物體圖式化,通過(guò)將物體進(jìn)行交錯(cuò),從而在畫(huà)面中形成圓錐形、三角形以及方塊形等構(gòu)圖空間。同時(shí),齊白石還通過(guò)對(duì)簡(jiǎn)單的物象位置的經(jīng)營(yíng)來(lái)形成獨(dú)特的構(gòu)圖。有時(shí)會(huì)用物象將三分之二的畫(huà)幅占據(jù),在畫(huà)面的四個(gè)邊角中把三個(gè)邊角填滿,將一個(gè)邊角進(jìn)行留白,使整個(gè)畫(huà)面更加具有壓迫感,變得更加耐人尋味,使國(guó)畫(huà)的畫(huà)面變更更加精彩、更加引人入勝。齊白石國(guó)畫(huà)的幾何式構(gòu)圖所帶來(lái)的形式美,在其創(chuàng)作的《桂林山》這幅作品中得到淋漓盡致的體現(xiàn)。在這幅作品中,為了表現(xiàn)山的形狀,通過(guò)矩形以及梯形的漸變依次疊加形成,具有明顯的層次變化。作品當(dāng)中的每座大山大致結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)出矩形或者梯形。這種幾何形圖式的結(jié)構(gòu)布局和傳統(tǒng)山水畫(huà)在構(gòu)圖上形成了顯著的差別,體現(xiàn)出了齊白石在尊重古人的基礎(chǔ)上,吸收先進(jìn)的創(chuàng)作理念實(shí)現(xiàn)對(duì)于前人的突破,從而探索出適合自己的意象及美感。
齊白石國(guó)畫(huà)的形式美還體現(xiàn)在畫(huà)面空間的布局上。在畫(huà)面中,齊白石表現(xiàn)各種物象更多是從心靈空間出發(fā),而不是依據(jù)真實(shí)空間所遵循的大小準(zhǔn)則,從而表現(xiàn)物象本質(zhì)特征,以及物象之間的內(nèi)在關(guān)系。為了達(dá)到這種效果,其在作品中改變了現(xiàn)實(shí)生活中的比例關(guān)系,從而滿足構(gòu)思的需要,讓欣賞者通過(guò)比例關(guān)系的夸張來(lái)獲得更為強(qiáng)烈和真實(shí)的欣賞體驗(yàn)。在國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中,其對(duì)于畫(huà)面虛實(shí)關(guān)系的處理也與眾不同,給人帶來(lái)不一樣的審美體驗(yàn)。有些時(shí)候,齊白石會(huì)在畫(huà)面題上大量的文字,使得整個(gè)畫(huà)面呈現(xiàn)出密不透風(fēng)的特點(diǎn),頗有“發(fā)財(cái)圖”的特點(diǎn)。而在某些時(shí)候,齊白石會(huì)在畫(huà)面上進(jìn)行大量的留白,在巨大的畫(huà)幅上僅僅畫(huà)上一只草蟲(chóng),達(dá)到了“不著一字,盡得風(fēng)流”的效果,體現(xiàn)了他對(duì)于空白高超的駕馭能力。由于其對(duì)于畫(huà)面虛實(shí)的巧妙處理,使得作品的畫(huà)面呈現(xiàn)出清新靈動(dòng)的美感,變得更加生機(jī)盎然。此外,齊白石的國(guó)畫(huà)創(chuàng)作也具有通過(guò)簡(jiǎn)單、少量的構(gòu)成要素來(lái)形成作品畫(huà)面的內(nèi)在結(jié)構(gòu),利用高度概括的藝術(shù)形式來(lái)表現(xiàn)最豐富的內(nèi)容。
由于齊白石對(duì)于藝術(shù)有著獨(dú)到的見(jiàn)解,在國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的過(guò)程中通過(guò)細(xì)致的觀察,并借助于獨(dú)具匠心的表達(dá)方式,從而使畫(huà)面呈現(xiàn)出別具一格的形式美感。其在畫(huà)面的布置上更加注重藏與露、虛與實(shí)的變化,并通過(guò)對(duì)于留白的獨(dú)到處理,使其作品在畫(huà)面構(gòu)成上看似簡(jiǎn)潔空靈,實(shí)際上卻能夠傳達(dá)出不同凡響的空間節(jié)奏感。
二、色彩運(yùn)用中的形式美
受到傳統(tǒng)繪畫(huà)思想的影響,國(guó)畫(huà)在長(zhǎng)期的發(fā)展中都體現(xiàn)出重水墨而輕色彩的特征。歷代畫(huà)家通過(guò)水墨中的濃、淡、焦、清、重五色來(lái)描繪出世間的萬(wàn)事萬(wàn)物,表現(xiàn)煙雨浮云的自然景象,描摹山石林木的風(fēng)姿。雖然,傳統(tǒng)的山水畫(huà)中也存在青綠山以及淺降,但色彩運(yùn)用較為單一,色彩在國(guó)畫(huà)當(dāng)中長(zhǎng)期作為水墨的配角,沒(méi)有真正實(shí)現(xiàn)獨(dú)立運(yùn)用。唐代的張彥遠(yuǎn)和王維的繪畫(huà)思想就體現(xiàn)出了重水墨而抑色彩的特征;而在宋代色彩更是完全失去了位置,水墨完全在文人畫(huà)當(dāng)中占據(jù)主導(dǎo)。到了明清兩代,色彩也是被文人摒棄,只是偶爾被拿出來(lái)運(yùn)用。而到了近代,色彩開(kāi)始被畫(huà)家重視,成為打破水墨格局的重要元素,推動(dòng)著國(guó)畫(huà)的變革。齊白石正是其中重要的一員。齊白石對(duì)于色彩的大膽運(yùn)用使其國(guó)畫(huà)在形式上的重大突破之一,色彩的運(yùn)用使得其國(guó)畫(huà)作品擁有了獨(dú)特的形式美。齊白石國(guó)畫(huà)色彩運(yùn)用的形式美主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面:
首先,使國(guó)畫(huà)中的色彩與水墨相互交融、相互渲染體現(xiàn)出獨(dú)特的美感。在齊白石的國(guó)畫(huà)當(dāng)中,色彩的運(yùn)用不再像傳統(tǒng)的中國(guó)化那般成為水墨的點(diǎn)綴,而是使色彩本身作用得到充分的發(fā)揮,與水墨交相輝映,突破了平娟素墨對(duì)于色彩的限制,使色彩在畫(huà)面上得到更加豐富的體現(xiàn),形成一個(gè)多姿多彩的世界。其中,《山林訪友圖》就是齊白石發(fā)揮色彩的作用創(chuàng)作的國(guó)畫(huà)作品。在作品中,水墨不再是唱主角的元素,而是以紅、藍(lán)為主色調(diào)。在畫(huà)面中色彩擺脫了對(duì)于水墨的依附,成為了獨(dú)立的元素。
其次,對(duì)于色彩的大膽運(yùn)用使國(guó)畫(huà)體現(xiàn)出姹紫嫣紅苑的美感。齊白石的國(guó)畫(huà)創(chuàng)作深受我國(guó)傳統(tǒng)民間藝術(shù)的影響,因此其在國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中的色彩運(yùn)用極為大膽。在他的作品中,與傳統(tǒng)繪畫(huà)格格不入的大紅、大綠等色彩得到了運(yùn)用,改變了傳統(tǒng)文人畫(huà)中黑白的單調(diào)。此外,他還廣泛將焦茶、赭石以及花青等多種顏色,從而使其國(guó)畫(huà)形成了藍(lán)與白、黃與黑、紅與藍(lán),以及紅與黑等多種不同的色調(diào),使得國(guó)畫(huà)的畫(huà)面變得更加豐富多彩,體現(xiàn)出了與傳統(tǒng)文人畫(huà)不一樣的美感。