歌劇《圖蘭朵》中兩位女性的人物塑造和詠嘆調(diào)分析

武茜

摘 要：歌劇《圖蘭朵》是意大利偉大的作曲家賈科莫·普契尼作品，向全世界呈現(xiàn)出了一副西方人想象中的中國(guó)畫卷。歌劇中的人物線條流暢，劇情扣人心弦，劇中兩位女性角色“圖蘭朵”和“柳兒”給予觀眾極其深刻的印象，本文將深入分析劇中兩位女性人物的形象塑造和詠嘆調(diào)音樂處理。

關(guān)鍵詞：圖蘭朵;柳兒;人物塑造;演唱分析

一、“圖蘭朵”人物塑造和詠嘆調(diào)演唱分析

（一）“圖蘭朵”主要唱段分析

“圖蘭朵”公主因其獨(dú)特的性格特征和魅力，要求演唱者極高的演唱技術(shù)和控制聲音的技術(shù)，全世界所有的女高音歌唱家，在塑造“圖蘭朵”這一角色時(shí)，都不僅僅局限于以往中國(guó)女性的形象，而是一位高貴桀驁、冷艷孤傲的形象表現(xiàn)。聲音塑造上就更是如此。例如，在歌劇第一幕中，圖蘭朵第一次出現(xiàn)在觀眾的目光中，那是一種高貴冷艷、至高無上的形象。歌劇二、三幕“圖蘭朵”的唱段中，《在這座宮殿里》和《第一次哭泣》是“圖蘭朵”在劇中十分重要的詠嘆調(diào)，由于圖蘭朵的逼迫，柳兒最終自殺，但圖蘭朵也沒有得到自己想要的答案，而卡拉夫王子也因此指責(zé)圖蘭朵的無情與殘忍，圖蘭朵面臨卡拉夫的嚴(yán)重斥責(zé)，她仿佛意識(shí)到了自己的錯(cuò)誤，雖然在與卡拉夫不斷爭(zhēng)吵，依然保持自己高冷孤傲的公主形象，但是在與卡拉夫精彩的對(duì)唱中，已經(jīng)難以維持自己的偽裝，最終在卡拉夫的強(qiáng)吻之下全然不知所措，陶醉在卡拉夫的熱情懷抱之中。圖蘭朵公主之所以最終被卡拉夫而征服，是因?yàn)樗H眼見證很多人為她而死，她一直處于高貴冷傲、居高臨下的地位，然而卡拉夫卻英勇果敢，對(duì)她毫不畏懼，她也親眼見證了卡拉夫的機(jī)智與智慧，最終被卡拉夫的熱情和對(duì)她的愛所征服。

（二）王威塑造“圖蘭朵”的獨(dú)特之處

無論是人物塑造還是唱段中的音樂處理，都需要凸顯出戲劇性的張力。圖蘭朵公主擁有至高無上的高貴身份，也同時(shí)兼有東方女性含蓄溫柔的特殊氣質(zhì)，這就要求塑造圖蘭朵身份時(shí)需要格外地細(xì)膩清楚。人物的精準(zhǔn)塑造是國(guó)外的女高音歌唱家在拿捏角色時(shí)的重點(diǎn)和難點(diǎn)，即使普契尼創(chuàng)作的“圖蘭朵”是利用西方作曲技法而完成的，但是“圖蘭朵”在普契尼心中的原型還依然是中國(guó)古典歷史中的公主形象，這也是《圖蘭朵》整部歌劇中最引人注目的一點(diǎn)。在這里不得不提中國(guó)女高音歌唱家王威塑造的“圖蘭朵”公主，在這部歌劇的歷史上終究留下了濃墨重彩的一筆。王威作為中央歌劇院的女高音歌唱家，她的聲音技術(shù)對(duì)于“圖蘭朵”的重新詮釋，更加符合中國(guó)人的審美，給觀眾以獨(dú)特的視覺和聽覺感受。王威被樂迷們稱為“中國(guó)瓦格納女高音第一人”，她的聲音充滿戲劇的張力，嗓音醇厚且音域?qū)拸V，她每一次演出都十分出彩，吸引了全世界無數(shù)的樂迷，在王威出現(xiàn)在舞臺(tái)上的任何一刻，無論是在聲音技巧的掌控和轉(zhuǎn)化，還是在塑造人物上的精準(zhǔn)和清晰，以及在戲劇處理上的松弛有度，每時(shí)每刻都足以讓觀眾感到她就是那個(gè)角色，她就是“圖蘭朵”公主。

二、“柳兒”人物塑造和詠嘆調(diào)演唱分析

“柳兒”是韃靼國(guó)國(guó)王的女仆，她的第一首詠嘆調(diào)——《主人，請(qǐng)聽我說》，這是一首流傳極廣并被當(dāng)代女高音廣泛演唱實(shí)踐的一首高難度詠嘆調(diào)。這首詠嘆調(diào)將柳兒柔弱深情的內(nèi)心活動(dòng)塑造得入木三分，但是無論柳兒如何用自己的柔情和乞求感化王子，王子也終究不為所動(dòng)毅然走向王宮去挑戰(zhàn)公主的謎題?！吨魅耍?qǐng)聽我說》是歌劇《圖蘭朵》中流傳最廣泛的一首女高音詠嘆調(diào)，作品短小精悍，要求演唱者的聲線柔美，對(duì)聲音的控制力極強(qiáng)，需要表達(dá)出柳兒深情柔美的人物形象。在詠嘆調(diào)的尾聲，作曲家體現(xiàn)了一個(gè)高難度的八度大跳，以此來表達(dá)柳兒當(dāng)時(shí)為卡拉夫王子悲痛的心情，與之前的柔美出現(xiàn)了強(qiáng)烈的對(duì)比反差，也以此來表達(dá)柳兒當(dāng)時(shí)復(fù)雜的內(nèi)心活動(dòng)。

《你那顆冰冷的心》是柳兒在歌劇中的第二首詠嘆調(diào)，她被圖蘭朵公主在街上捉到，嚴(yán)刑拷打讓她說出王子真實(shí)的名字，柳兒不愿背叛自己深愛的王子，因此用自殺來表達(dá)自己的堅(jiān)定不屈。柳兒臨危不亂回答著公主的問題，整段演唱非常考驗(yàn)演唱者的功力，必須在聲音的極度控制之上，使聲音松弛有度，流暢如水，弱音的控制更為難得，在這樣的演唱上支撐柳兒此時(shí)的心理變化。此時(shí)的柳兒是無畏的，所以作曲家將這首詠嘆調(diào)呈現(xiàn)出一種悲劇的色彩，曲調(diào)悠揚(yáng)且富有高難度，很多樂句保持在高聲曲并且需要全程弱聲的控制，來表達(dá)柳兒此時(shí)的無畏和對(duì)心愛之人的不舍之情。使得觀眾在這一幕時(shí)對(duì)柳兒的心情感同身受，真切感受到柳兒的勇敢、堅(jiān)定、滿足和不舍的情緒交織在一起，慢慢走向死亡。柳兒的兩首詠嘆調(diào)有著強(qiáng)烈的反差對(duì)比，作曲家普契尼采用獨(dú)特的作曲技法，將柳兒的情緒變化漸漸推向高潮，塑造出一位鮮活的舞臺(tái)形象。不惜獻(xiàn)出自己的生命也要保護(hù)自己心愛的王子，何懼嚴(yán)刑拷打，何懼本性雖弱。這首詠嘆調(diào)使柳兒的人物形象到達(dá)了高潮，也給予觀眾沖擊感。

三、歌劇《圖蘭朵》的傳世意義

迄今為止，歌劇《圖蘭朵》已在全世界各大歌劇院上演過很多次，是很多歌劇院和歌唱家的保留劇目，每一次的上演都能帶給觀眾全新的視聽盛宴。歌劇《圖蘭朵》具有極其巨大的藝術(shù)價(jià)值，舞臺(tái)上巨大的皇宮背景，主演華貴亮麗的中國(guó)傳統(tǒng)服飾，歌唱家高超的聲音控制技術(shù)和音色轉(zhuǎn)換技術(shù)，精湛的表演和人物刻畫技術(shù)，都是歌劇《圖蘭朵》的引人注目之處。作為藝術(shù)碩士專業(yè)的青年學(xué)生，我們必須將自己日常的專業(yè)學(xué)習(xí)與歌劇實(shí)踐相互結(jié)合，在日常演唱訓(xùn)練中尋找歌劇片段進(jìn)行大量的練習(xí)，也在歌劇演出實(shí)踐中尋找訓(xùn)練聲音技術(shù)的方法，并能游刃有余地運(yùn)用到自己的演唱當(dāng)中。尤其作為女高音的學(xué)習(xí)者，歌劇《圖蘭朵》中無論是“圖蘭朵”，還是“柳兒”的唱段，不僅在聲音技巧的控制和發(fā)揮，還是在人物塑造的表演上，都十分值得我們學(xué)習(xí)和訓(xùn)練。

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