談繪畫教學中提高造型能力的重要性

摘 要：造型能力對于初學繪畫者來說非常重要，造型能力的提高需要日積月累，只有具備良好的造型能力，才會有敏銳的觀察力、豐富的創(chuàng)造思維和想象力，才能在藝術(shù)的道路上越走越遠。

關(guān)鍵詞：美術(shù);繪畫教學;造型能力

隨著我國社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們對物質(zhì)和精神生活的需求不斷提高，對審美情趣和標準也有了更高的要求。我國藝術(shù)類院校也在逐年擴招，以培養(yǎng)更多的藝術(shù)類人才，滿足當今社會發(fā)展的需要。

由于越來越多的學生選擇藝術(shù)類院校，所以部分初、高中學校都開設(shè)了藝術(shù)特長班。就美術(shù)教育而言，在所有藝術(shù)類教育中占有相當比重?，F(xiàn)在的初、高中美術(shù)特長班多數(shù)都是開設(shè)素描、速寫、水粉靜物三門繪畫基礎(chǔ)課程。初學繪畫者都要從石膏幾何體素描和速寫開始，目的是掌握造型能力的準確性，只有具備一定的造型能力才能進行水粉靜物畫學習，造型能力是一切繪畫的基礎(chǔ)。所有美術(shù)教師無論對初學繪畫者，或是對有一定基礎(chǔ)的繪畫者都會強調(diào)造型的重要性。既然大家都強調(diào)提高繪畫者的造型能力，那么到底造型能力的提高對學習繪畫有哪些重要性呢？

首先，具備良好的造型能力，能更真實客觀的表現(xiàn)出要描繪的對象，是繪畫者應(yīng)具備的基本素質(zhì)。

在理解造型能力的重要性之前，我們先了解一下大家容易混淆的兩個概念美術(shù)和繪畫。對藝術(shù)理論模糊的人，總是把美術(shù)理解為繪畫，其實美術(shù)與繪畫是兩個不同的概念。從美術(shù)的概念上來看，也稱造型藝術(shù)或視覺藝術(shù)，它是指運用一定的物質(zhì)材料如：紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型的手段，創(chuàng)造出具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術(shù)。美術(shù)的特殊性，就在于它是美術(shù)家用一定的物質(zhì)材料和工具，塑造可視的平面和立體的形象來反映生活和理想的藝術(shù)。美術(shù)還包括雕塑、建筑、工藝美術(shù)等。繪畫只是美術(shù)的主要品種之一，它是畫家在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上，以筆、刀等為工具，以顏料、墨、油、水為顯示材料，以明暗的點線和色彩的點線面為形式構(gòu)成手段，來塑造具有可視的一定形感、體感、質(zhì)感、色感、空間感形象的藝術(shù)。簡單從美術(shù)和繪畫的概念上就能看出都同時強調(diào)造型的重要性。我們現(xiàn)在初高中的美術(shù)特長班教授學生的只是美術(shù)學科的基礎(chǔ)品種之一繪畫，學習繪畫者都要從基礎(chǔ)開始，也就是從學習素描、色彩、速寫三門課程開始。到大學以后才會針對不同愛好選擇油畫、中國畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)等不同類專業(yè)。學習不同的專業(yè)是必須有繪畫基礎(chǔ)的，繪畫基礎(chǔ)是從事所有美術(shù)藝術(shù)的基本前提。繪畫基礎(chǔ)的前提又是造型能力，可見具備良好的造型能力對于學習繪畫者是非常重要的。

繪畫的學習過程中，繪畫者只有具備良好的造型能力，才能更詳細、明白、清晰地描繪物象，能夠準確的表現(xiàn)觀察到的信息，比如物象的體積、結(jié)構(gòu)、空間、明暗、質(zhì)感等。在初級繪畫教學中，通過素描幾何形體、石膏像、靜物的練習，對不同形狀，不同質(zhì)感的物體進行描繪，使學生對構(gòu)成立體形象的最基本的因素有所了解，掌握靜物的形體結(jié)構(gòu)、比例關(guān)系。由于初學繪畫者造型不夠準確，容易把觀察到的物象扭曲，使描繪的對象比例失調(diào)，偏離了實際，描繪出來的物象與實物相差甚遠。比如在實際的教學過程中，初學者進行幾何石膏體、石膏頭像寫生時，我們就會發(fā)現(xiàn)好多學生只強調(diào)體積和空間感，而忽略了造型的準確性，畫到最后發(fā)現(xiàn)好多問題，主要是造型不夠準確。如果是這樣，進行修改很麻煩，因為畫面都被濃重的調(diào)子覆蓋，最好的辦法就是重新作畫。如果從開始就注意造型的重要性，不著急上調(diào)子，畫面只是靜物的輪廓線，這樣修改起來很方便，反復刻畫、比較靜物的外部輪廓線的長短、線條前后穿插次序、夾角大小等。通過反復的比較，描繪出靜物的形體輪廓，在造型準確的前提下上調(diào)子，再深入刻畫靜物的空間體積感，這樣才能保證更真實客觀的表現(xiàn)出所描繪的對象。

其次，初學繪畫者如果注意提高自己的造型能力，可以培養(yǎng)其良好的觀察習慣，快速提高繪畫水平。

衡量繪畫者造型能力的高低，主要是看其對造型的把握是否準確，概括是否完整。繪畫者的造型能力可以體現(xiàn)出對創(chuàng)作對象形狀的觀察和理解的深入程度，具備良好的造型能力能夠準確把握物體外在和內(nèi)在的形體結(jié)構(gòu)。造型能力也就是對事物的觀察理解，和還原表達能力。培養(yǎng)正確的觀察方法，也就是建立在對物體的深入理解上。對于一個初學者來說，明確對描繪對象的形狀的觀察和理解很重要，只有平時注意觀察身邊的事物，并記憶下來，養(yǎng)成良好的觀察習慣，這樣才能使生活中的事物形成概念化，同時在繪畫的過程中，這個過程其實就是素材積累的過程，有了豐富的素材積累，在繪畫的過程中才能對對象有深刻的理解，在今后進行設(shè)計創(chuàng)作中才能得心應(yīng)手。

學習繪畫不只是單純臨摹和寫生，當繪畫水平達到一定程度，可以進行繪畫的創(chuàng)作，作品需要加入繪畫者的創(chuàng)意構(gòu)思。造型能力越強創(chuàng)意構(gòu)思就越豐富，創(chuàng)造力就越強。創(chuàng)意構(gòu)思、創(chuàng)造力和造型表現(xiàn)力之間是相互影響的。創(chuàng)意構(gòu)思是指在原有感性形象的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出新形象的心理過程。那么只有對原有感性形象認識深刻，創(chuàng)造的新形象才會越豐富多彩，另外，一個人的造型能力強了，那么他才更加敢于大膽的進行創(chuàng)作實踐，進行更多的嘗試，創(chuàng)作能力才會自然提高。在造型能力達到一定程度的情況下，發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，從物象蘊含的暗示中發(fā)現(xiàn)潛在的圖形動機及發(fā)展的可能性，讓我們與平時積累觀察到的物象之間產(chǎn)生無聲的相互的信息傳遞、展開、發(fā)展，直至新的圖像意象，這樣才能更好的實現(xiàn)繪畫者的創(chuàng)意構(gòu)思。

總之，造型能力對于初學繪畫者來說非常重要，造型能力培養(yǎng)的過程可以說就是一個手腦并用的過程。在造型能力培養(yǎng)的過程中，其許多方面的能力都會有所鍛煉與提高。造型能力的提高需要日積月累，通過長期的繪畫實踐，提高觀察能力，豐富創(chuàng)造思維和想象力，為將來藝術(shù)創(chuàng)作打下堅實基礎(chǔ)，才能做到對造型藝術(shù)的規(guī)律性不斷探索，精益求精，才能更加深刻理解造型能力對于繪畫者的重要性。

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作者簡介：

林海濱，1976年7月22日出生，中共黨員，現(xiàn)在唐山市廣播電視大學任教，1999年8月參加工作，現(xiàn)職稱為講師。