夏 強(qiáng)
線條語(yǔ)言是紫砂壺藝創(chuàng)作者提取自然的精髓,經(jīng)過(guò)創(chuàng)作者心靈的滋潤(rùn)和轉(zhuǎn)化使得普普通通的紫砂泥料可以呈現(xiàn)出種種不同的外在表現(xiàn),當(dāng)人們接收到這些形體、裝飾中所蘊(yùn)含的信息時(shí),茶壺的意境便產(chǎn)生了。紫砂壺藝同繪畫(huà)、書(shū)法、雕塑等其他傳統(tǒng)藝術(shù)有著相同之處,也采用以形傳神的手法來(lái)塑造自身的藝術(shù)形象,并把追求意境審美作為最高境界。由此可見(jiàn),創(chuàng)作一件優(yōu)秀的紫砂壺,勢(shì)必要塑造出自身完整的意境,并用獨(dú)特而簡(jiǎn)逸傳統(tǒng)紫砂壺的線條來(lái)展示自然之美和生活之趣。
中國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)深受古典哲學(xué)思想的影響,偏向于崇尚含蓄美,注重虛實(shí)相生,例如在繪畫(huà)中就有“筆不落盡,留白為美”的說(shuō)法。在《畫(huà)笙》中就有:“畫(huà)之空處,全局所關(guān),妙在通幅皆靈,故云妙境”。這就很有一些講究意境的說(shuō)法。紫砂作品“踏雪尋梅壺”的創(chuàng)意就與這種思維方式有關(guān)。
在紫砂壺藝創(chuàng)作中,受限于茶壺自身的結(jié)構(gòu),即便是紫砂花貨也不可能完完全全地將自然重現(xiàn),更不要說(shuō)紫砂光貨了,在一件光貨作品中憑空塑造出所需要的意境是很難的。所以在創(chuàng)作這把壺的時(shí)候,茶壺本身所呈現(xiàn)出來(lái)的是有限的,重要的是茶壺能夠讓人想象出來(lái)多少,作品“踏雪尋梅壺”選用底槽清來(lái)進(jìn)行制作,壺面光潤(rùn),包漿細(xì)膩,它的造型和裝飾需要能夠引起人的想象,并且這種想象還與這把壺所要表達(dá)的主題相關(guān),于是乎自然而然地就將梅花與飄雪聯(lián)系了起來(lái),以茶壺自身為境界,用鋪設(shè)來(lái)塑造雪花飄落的場(chǎng)景,將紫砂壺本身的古樸簡(jiǎn)潔發(fā)揮到極致。
中國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)還強(qiáng)調(diào)立意,所以可以在構(gòu)圖上非常的簡(jiǎn)約含蓄,眼前這把壺的造型塑造也是如此。六方造型在紫砂壺中并不鮮見(jiàn),在制作工藝上是相同的,都是采用方器常用的裁切泥片鑲身筒來(lái)進(jìn)行制作,作品“踏雪尋梅壺”的壺身呈六面形,六個(gè)面以流、把、鈕作為軸線左右對(duì)稱,壺流和壺把分別處于六面頂角的兩端,壺流與壺把的棱線采用渾角處理,轉(zhuǎn)折不明顯,刻意圓潤(rùn)的輪廓同棱角分明的壺體形成鮮明的對(duì)比,壺鈕同兩者一樣,也采用較為柔和的線條,形成了六棱珠鈕,鈕座分為上下兩層堆疊,這樣的造型也延續(xù)到了壺蓋的蓋面,從上方俯視可以發(fā)現(xiàn)中間的壺鈕向外不斷輻射開(kāi)來(lái),且越靠近外側(cè)棱線越發(fā)分明,六方壓蓋配合高壺頸將整體的氣勢(shì)拉高,斜肩的處理則繼續(xù)延續(xù)了壺蓋線條的走勢(shì),六面六方的壺面垂直向下,壺底圈足外露,將整個(gè)壺面都包裹其中,整體看起來(lái)十分的穩(wěn)重。
在這樣的造型上表現(xiàn)主題,顯然就需要進(jìn)行裝飾,紫砂壺上傳統(tǒng)裝飾技法有很多,陶刻、泥繪、絞泥、鋪砂都是十分成熟的技法,在這把壺上則采用了鋪沙法來(lái)進(jìn)行裝飾。在主題的營(yíng)造上,鋪砂所形成的裝飾效果可以形成“境生于象外”的藝術(shù)效果,正因?yàn)楹?jiǎn)潔所以更加含蓄,讓人可以有更多、更廣闊的想象空間。通過(guò)控制鋪砂的位置和疏密,可以讓人產(chǎn)生思考,引導(dǎo)人在腦海中產(chǎn)生畫(huà)面感,在方寸之間的壺面上營(yíng)造出空間。
“常計(jì)白當(dāng)黑,奇趣乃出”。傳統(tǒng)繪畫(huà)中總是會(huì)強(qiáng)調(diào)黑白得當(dāng),在作品“踏雪尋梅壺”上,優(yōu)質(zhì)的底槽清泥料自身深沉的色調(diào)為白,鋪落的金砂為黑,黑白間的搭配營(yíng)造出了飄雪漸漸鋪滿大地的情景藝術(shù)效果。在這里茶壺本身的色調(diào)是“白”,白即是空,屬于整體留空的一種運(yùn)用,鋪砂就是用實(shí)際的事物去填補(bǔ)這個(gè)畫(huà)面空間,需要注意的是,這種填補(bǔ)并不是漫無(wú)目的的,需要遵循事物的基本邏輯,即從上往下飄落的雪花會(huì)在地面堆積,所以越是往下看,鋪砂越密集,而根據(jù)人視覺(jué)的主次,在靠近茶壺壺面中間的位置,正是營(yíng)造飄雪意境的最佳場(chǎng)所,在這里鋪砂如同開(kāi)始一般逐漸向下延伸,整體的畫(huà)面空處構(gòu)成了空間的主體,虛實(shí)相生的裝飾目的也就獲得了。
在作品“踏雪尋梅壺”上,茶壺本體是實(shí),其作為空間背景是虛;鋪砂是虛,其作為空間中的飄雪是實(shí)。虛實(shí)之間的變化是這把壺上凝聚意境的必要元素,這種方法被古人稱為:“無(wú)筆墨處而見(jiàn)筆墨”。我們不需要在整個(gè)壺面上構(gòu)建宏大的雪景,只需要用簡(jiǎn)潔的裝飾語(yǔ)言點(diǎn)出茶壺所營(yíng)造的空間所處的狀況,并由此展開(kāi)聯(lián)想。在一片皚皚素裹中,寒冷、清麗等等的情感就會(huì)噴薄而出,在這樣的場(chǎng)景中追尋美正是這件作品所要傳達(dá)的意境。
總結(jié):一把紫砂壺的摶就,是雙手與心靈的集合,鋪砂作為紫砂陶藝創(chuàng)作中常見(jiàn)的裝飾手段有著簡(jiǎn)潔而靈活的運(yùn)用方式,只要解放創(chuàng)作思想,在意境之上凝聚想象,就可以源源不斷地創(chuàng)作出一件又一件新奇雋永、耐人尋味的紫砂壺藝精品。