景德鎮(zhèn)明代民窯青花寫意筆法簡約風(fēng)格探析

吳慶文，田德毅，詹伊梨，張弛衡

(景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)，江西 景德鎮(zhèn) 333403)

0 引 言

簡約之美一直貫穿中國傳統(tǒng)審美文化，《禮記·樂記》中的“大樂必易，大禮必簡”是儒家將美、善、禮、樂結(jié)合起來，視簡易為至善至美的域高境界[1]。簡約是中國寫意藝術(shù)風(fēng)格特有的審美思想。景德鎮(zhèn)明代民窯寫意青花用筆簡約，舍棄了繁冗瑣碎的裝飾和矯揉造作的雕琢，體現(xiàn)簡單拙樸的自然之美。簡約藝術(shù)特征已構(gòu)成景德鎮(zhèn)明代民窯青花寫意筆法的重要風(fēng)格。

民窯青花藝術(shù)根植于民間，繪畫者根據(jù)自已的想象自由創(chuàng)作。因此，器型樣式多端、圖飾紋樣多異、題材內(nèi)容多樣。相比官窯青花而言，其器型更簡易、畫風(fēng)更活潑、取材更寬泛。景德鎮(zhèn)明代民窯青花尤其在寫意裝飾風(fēng)格上線條飄逸、構(gòu)圖疏朗、畫面隨性，無拘無束。這種獨具特性的創(chuàng)作風(fēng)格，使彼時的民窯青花藝術(shù)鑒賞達(dá)到了較高的審美情趣[2]。

景德鎮(zhèn)明代民窯青花在寫意筆法上，以少勝多，以簡馭繁。早期寫意青花繪畫大多采用的是一筆勾畫法，落下的每一筆就是一片天地。用線條的分割、排列、走向構(gòu)成瓷器畫面的空間美感。明代晚期民窯寫意青花構(gòu)圖疏朗，以線寫形、寫神，形神兼?zhèn)洌喖s拙樸。有的作品還采用“分水”技法處理，以此展現(xiàn)水墨寫意韻味[3]。研究景德鎮(zhèn)明代民窯青花寫意筆法不難發(fā)現(xiàn)，還有許多作品在圖案中大量留白，以顯紋飾的遼闊意蘊，“此時無聲勝有聲”，給人留出遐想空間。本文從線條表達(dá)、畫面“留白”兩方面來詮釋景德鎮(zhèn)明代民窯青花寫意筆法的簡約風(fēng)格。

1 線條表達(dá) 畫法隨性見功力

線是視覺最基本的語言表現(xiàn)符號，也是情感表達(dá)的重要媒介。線條語言表達(dá)是繪畫者主觀性、能動性、自由性的最大體現(xiàn)。用拙樸的線條對所觀察的形態(tài)進(jìn)行概括、夸張，提煉出繪畫者情感中對事物的主觀認(rèn)知，創(chuàng)繪出能直抒繪畫者胸臆的作品。

景德鎮(zhèn)明代民窯寫意青花線的粗細(xì)長短、深淺不一及流動的隨性，傳達(dá)給人們各種不同的視覺感應(yīng)和內(nèi)心感受。簡單利落的線條給人以明快之感；濃烈奔放的線條能帶來渾厚之力；輕盈柔和的線條使人有輕松愉悅之意。因此，線條的微妙變化能使作品帶來意想不到的藝術(shù)效果[4]。

1.1 線條簡易 風(fēng)格凝煉

景德鎮(zhèn)明代民窯寫意青花線條簡單，清新自然，活潑流暢，使繪飾的畫面樸實、生動，映襯出凝練而不俗的風(fēng)格。這一風(fēng)格豐富了青花瓷的藝術(shù)裝飾效果，體現(xiàn)了民窯寫意青花的隨性而不隨意。在現(xiàn)存不少的景德鎮(zhèn)明代民窯寫意青花嬰戲圖中，線的運筆揮灑自然，運用自如，大多是不重形似而注神似。用簡易靈動的線條將嬰戲的天真爛漫和孩童嬉戲玩耍的歡快場景刻畫得維妙維肖。引發(fā)人們意會創(chuàng)作者對樸實、自然、美好生活的向往和追求[5]。

《明代青花瓷器》曾言：“民窯繪畫意境之美猶如無聲之詩，極其自然靈妙。其山水人物畫往往簡練幾筆就能繪出遠(yuǎn)山近水以及人物的動態(tài)，清新淡遠(yuǎn)，耐人尋味”[6]。

線條是繪畫藝術(shù)特定的語言表達(dá)，既可傳情，亦可表意。景德鎮(zhèn)明代民窯寫意青花雖線條簡易，但傳達(dá)的內(nèi)容豐富多彩。如圖 1為明代宣德《獨坐圖》。圖1中人物全部是用粗細(xì)不一的柔和線條勾勒，隱去了面部表情，卻能表現(xiàn)高士穩(wěn)健端坐其位，好像在靜思或是盼望親人歸來。筆法看似自然隨性，畫面的獨特美感躍然瓷上。

圖2為明代崇禎《雙童蹴鞠圖》。繪畫者用簡單的線條繪出遠(yuǎn)、近景；再用深淺不同的線條表示頭和腿腳；手和身體卻用青花料暈染勾畫出孩子們的動態(tài)，以此表現(xiàn)孩童活潑、可愛之天性，盡顯童真童趣。畫面雖用筆簡單，但體現(xiàn)了景德鎮(zhèn)明代民窯青花寫意筆法風(fēng)格簡約凝煉。

圖1 明·宣德《獨坐圖》Fig.1 “Sitting in solitude”, Xuande period of Ming

圖2 明·崇禎《雙童蹴鞠圖》Fig.2 “Two kids playing Cuju”, Chongzhen period of Ming

1.2 用筆粗疏 技藝嫻熟

明代晚期景德鎮(zhèn)民窯青花寫意筆法主要特征之一就是減筆法。它舍去了客觀物象的許多細(xì)節(jié)，使畫面呈現(xiàn)“似與不似”。許之衡在《飲流齋說瓷》中認(rèn)為“明瓷之畫也，用筆粗疏而古氣橫溢，且有奇趣”[7]?！坝霉P粗疏”是指繪飾青花圖案時，有明顯的筆觸痕跡留在瓷坯上，不再修改。民窯青花線條隨性，有粗有細(xì)，拙樸不拘。繪畫者在表現(xiàn)青花山水小景時撻上一兩筆趣成地面，再繪上幾筆就是青山，點綴孤帆、寶塔，勾出一群飛鳥便完成創(chuàng)作。還有的畫面只是寥寥幾筆，有長有短，收放自如，使直抒胸臆的內(nèi)容躍然于瓷坯之上。這種藝術(shù)風(fēng)格呈現(xiàn)給人們的是簡煉中有豐富，奔放中見內(nèi)斂，通俗中蘊高雅，拙樸中顯靈巧，天真中含哲理?？芍^合情合理，耐人尋味。

圖3為明代崇禎《人物圖》。繪畫者用塊狀墨色表示起伏的山巒，再用幾筆隨意的料色表現(xiàn)流淌的河水，而畫面中的人物勾畫更是用筆吝惜，不甚經(jīng)意的色塊與寥寥幾束淡筆，粗疏酣暢，將整個畫面表現(xiàn)得栩栩如生。

圖3 明·崇禎《人物圖》Fig.3 “Figure painting”, Chongzhen period of Ming

圖4為明代正德《起舞圖》。繪畫者用線條勾出孩子的頭部及腿腳，身體和手用墨色暈染，畫面中的孩童抑或隨著音樂翩翩起舞。創(chuàng)作者用筆看似簡潔，但在幾筆之下，孩童的嬉戲動態(tài)，一揮而就，情趣十足。這種減筆的技法，無不體現(xiàn)民窯青花匠人所具有的嫻熟技藝和深厚功力。

圖4 明·正德《起舞圖》Fig.4 “Dancing”, Zhengde period of Ming

1.3 技法“分水”內(nèi)涵豐富

“分水”是青花的一種渲染技法，也是線條的延續(xù)?！胺炙辈粌H能豐富線的表現(xiàn)力，還能增加畫面潤澤韻味[8]。繪畫者用濃淡不同的青花料水分別涂畫在裝飾紋樣的需要部位，顯現(xiàn)深淺濃淡，使之形成“墨分五色”的立體視覺效果?！胺炙鳖愃朴谥袊嬛械臅炄?，能使青花畫面水色明凈，線條更加含蓄豐富，賦予想象。

景德鎮(zhèn)明代民窯青花寫意筆法不拘泥于“分水”技法規(guī)則，常常是根據(jù)自己的想象和需要來把握畫面整體效果。有時“分水”不滿，有時“分水”超出輪廓線，使青花圖飾更形象生動而不拘謹(jǐn)。畫法看似隨性沒有章法，但下筆準(zhǔn)確、功力老道。民窯寫意筆法采用的“分水”技法創(chuàng)作的青花，畫面幽靜雅致，意境虛實相間，主題內(nèi)涵豐富，凸顯了水墨淋漓的暈染效果，顯現(xiàn)出生動奇妙的藝術(shù)境界。

圖5為明代弘治《高士垂釣圖》。繪畫者采用“分水”技法使高士服飾、襯景達(dá)到深淺不一效果。畫面有分水不滿之處、或又超出了線條輪廓，圖飾清秀明凈，形象生動，富有情趣，給人以放而不羈之感。

圖5 明·弘治《高士垂釣圖》Fig.5 “Fishing gentleman”, Hongzhi period of Ming

綜上所述，景德鎮(zhèn)明代民窯寫意青花線條表達(dá)的最大特點是簡單明了、自然流暢、直性率真。這一技法無不體現(xiàn)中國傳統(tǒng)的人文情懷，極具濃郁的中華民族藝術(shù)特色。

2 畫面“留白”“簡”中蘊“繁”見美感

青花瓷青白相間、虛實相襯，具有素雅之美。青花構(gòu)圖中的“留白”是青花陶瓷藝術(shù)特色的重要表現(xiàn)形式，蘊含著深厚的中國傳統(tǒng)文化審美意趣。

景德鎮(zhèn)明代民窯寫意青花構(gòu)圖留白，空靈秀麗、清新疏朗、意蘊遼闊，給人以無限遐想的空間。青花畫面的“留白”處理，或山或水、或云或霧，相互襯托，將紋飾意境與審美情趣淋漓盡致表現(xiàn)出來。同時，畫面“留白”充滿想象空間，具有形式美感。因此，在青花創(chuàng)作中處理好青與白的關(guān)系，就是把握了青花裝飾的“實”與“虛”“有”與“無”即所謂“以虛當(dāng)實”“計白當(dāng)青”。

2.1 空間之美 遐思無窮

繪畫本身就是一種空間藝術(shù)。對繪畫空間表現(xiàn)方式的改變體現(xiàn)繪畫者對藝術(shù)價值的理解和轉(zhuǎn)變。

“計白當(dāng)青”甚至“白多于青”是青花繪畫者對“空間”的理解和把握，也是景德鎮(zhèn)明代民窯青花寫意筆法的重要表現(xiàn)特征?！鞍锥嘤谇唷奔仁r省工，又能充分體現(xiàn)瓷器的材質(zhì)美，且以少勝多，予不盡之意于“言”外。如景德鎮(zhèn)明代民窯寫意青花往往“畫鳥不畫天，畫魚不畫水，畫竹不畫根，畫草不畫土”，使人們在欣賞作品時，自然引發(fā)無窮遐思，以達(dá)到意想不到的藝術(shù)效果，可謂無畫之處亦有意。畫面不追求墨色所占的空間多少，而在于畫面空間的合理布局。以求言似盡而意無窮、畫外有畫的意趣，使空間之美蘊于品味之中。

圖6為明代崇禎《江鷺圖》。畫面中的鷺棲息在江邊卵石之上，圖中撻上幾根線條表示江水，其余均是“留白”構(gòu)圖留出大量的空間部位，使人們充滿無盡遐想。達(dá)到了虛即實、虛實相生之效 。

圖6 明·崇禎《江鷺圖》Fig.6 “River heron”, Chongzhen period of Ming

2.2 意境之美 空靈闊遠(yuǎn)

“留白”是表現(xiàn)畫面意境的一種獨特藝術(shù)形式。“留白”不僅能拓寬畫面空間并烘托主題，而且能表現(xiàn)出空靈的藝術(shù)韻味，也能觸發(fā)觀賞者內(nèi)心對意境美感的尋味。景德鎮(zhèn)明代民窯寫意青花通常是通過紋飾與留白之間的變化，引發(fā)欣賞者在動感與靜感之間，產(chǎn)生強(qiáng)烈對比而品出“無畫之處皆成妙境”。

民窯青花寫意筆法的藝術(shù)魅力往往不局限于形式美，而在于深層的意境之道。這種意境既能產(chǎn)生無限想象，又能寄托思想情感，給人一種情中生情之意，頗具闊遠(yuǎn)之靈，詩外之韻[9]。

圖7為明代崇禎《臨流吹蕭圖》。畫面人物、襯景用少量墨色表現(xiàn)，其余大部“留白”。作品畫面簡單，卻讓觀賞者遨游于“無畫之處”的絕妙意境中，體現(xiàn)了作品的無窮意蘊。這種疏密有致、充分“留白”的布局看似簡約，但不難窺見創(chuàng)作者的綜合藝術(shù)素養(yǎng)。

圖7 明·崇禎《臨流吹蕭圖》Fig.7 “Playing the flute by a river”, Chongzhen period of Ming

2.3 和諧之美 妙筆成曲

和諧之美強(qiáng)調(diào)主體與客體、人與自然、感性與理性的統(tǒng)一。中國陶瓷繪畫的和諧之美源于傳統(tǒng)的儒道文化。景德鎮(zhèn)明代民窯青花寫意筆法根植于中國的傳統(tǒng)文化，非常講究構(gòu)圖何處留白、何處落筆，方寸之間，妙筆點睛，盡顯和美之曲。青花瓷的青與白構(gòu)成了整個畫面的實與虛、動與靜、重與輕、剛與柔等鮮明特點，陰陽相襯，和諧相生，彰顯了生命的律動。

景德鎮(zhèn)明代民窯青花寫意筆法不僅注重構(gòu)圖布局“留白”的和諧之美，有時還體現(xiàn)在紋飾表現(xiàn)“留白”與器物造型之間的相諧關(guān)系。如高而瘦的器型，其“留白”之處往往給人高大、闊遠(yuǎn)之感；然矮而胖的器物“留白”，容易讓人產(chǎn)生“心存萬物”之思。景德鎮(zhèn)明代民窯寫意青花的“留白”看似無意，卻體現(xiàn)了創(chuàng)作者追求創(chuàng)意的獨到匠心[10]和“簡”中見“繁”的獨特美感。

圖8為明代宣德《松梅圖》[11]。畫面中間繪出松與梅，其余“留白”，構(gòu)圖簡潔大方，下筆干凈利落?！傲舭住敝幙此茻o物，人們能夠想象：在松與梅之外可以有高山、可以有流水、還可以有小橋人家……創(chuàng)作者通過實與虛來表現(xiàn)人與自然的和諧統(tǒng)一，留給觀賞者想象空間的同時，讓人感觸自然萬物的和諧之美。

圖8 明·宣德《松梅圖》Fig.8 “Pine tree and plum flowers”, Xuande period of Ming

3 結(jié) 論

景德鎮(zhèn)明代民窯青花寫意作品簡約風(fēng)格的語言表達(dá)方式獨辟蹊徑——舍棄繁復(fù)瑣碎的細(xì)節(jié)，借寥寥簡筆使畫面的意境呈現(xiàn)淋漓盡致；構(gòu)圖刻意的“留白”“簡”中見“繁”，使人們充滿無限遐想的同時，將“簡約”的特質(zhì)推向了極致。其寫意筆法簡約大方、爽朗雅拙。創(chuàng)作者繪飾時沒有條條框框的束縛，畫面表達(dá)無拘無束，自由自在。紋飾看似簡單，畫法隨性，恰恰是其粗疏、素凈的外在表現(xiàn)，完美詮釋了創(chuàng)作者豐富的思想內(nèi)涵和嫻熟的技藝功底。因此，景德鎮(zhèn)明代民窯青花寫意筆法簡約風(fēng)格呈現(xiàn)的不僅是前人獨到的藝術(shù)見地和執(zhí)著的藝術(shù)追求，而其內(nèi)在潛質(zhì)更具中華傳統(tǒng)文化的審美意蘊。