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    《全國鋼琴演奏考級作品集(新編第二版)》解析(三)

    2020-10-12 08:01:30周銘孫
    鋼琴藝術(shù) 2020年8期
    關(guān)鍵詞:八分音符音型樂句

    文/ 周銘孫

    Interpretation of Collection of Piano Works for National Grading Examinations (New Second Edition)

    考級指南

    第三級

    第三級應(yīng)該已進入鋼琴基礎(chǔ)訓(xùn)練階段的全方位學(xué)習(xí)中——即在音樂的理解與表現(xiàn),以及鋼琴技術(shù)的發(fā)展與拓寬上有了更進一步的要求。從曲目的設(shè)置上可以看出來,第三級的曲目篇幅長、音域?qū)?、難度大,音樂上的要求也更高,明顯跨進了一大步。

    就基本練習(xí)而言,第三級的音階和琶音要求雙手同步演奏三個八度范圍的上下行。音階是用十六分音符記譜的,雖不規(guī)定速度,但每拍四個音本身就說明要有一定的流暢度。因為音不是一個一個孤立地彈出來的,而是要把四個音組成一組,每個上行和下行的三個八度都要成為一個具有方向感和目標(biāo)性的整體,無論選擇什么速度,是快一些還是慢一些,所有的音都需要被組織在一個有著統(tǒng)一節(jié)奏速度的整體之中。有了這樣的要求和基礎(chǔ),這些基本練習(xí)才會更好地與之后彈奏的樂曲相結(jié)合,使技術(shù)更好地練為所用,更好地服務(wù)于音樂表現(xiàn)之所用!

    需要說明的一點是,第三級與第四級的琶音是用八分音符記譜的,這是因為考慮到此階段的學(xué)生開始音階、琶音的雙手同步練習(xí)不久。因為音之間的距離遠、跨度大,琶音相較于音階更有難度,所以在此暫時允許比音階彈得慢一些。但是到了五級以后,速度就必須做到一致了!

    A項:兩首技巧性樂曲

    1.《小貓和線球》(杜維諾伊)

    這首練習(xí)曲是法國作曲家杜維諾伊所作的一首練習(xí)曲,選自其作品176號,第23首。該練習(xí)曲的技術(shù)練習(xí)要點是1、2指的來回轉(zhuǎn)換和4、5指的獨立活動,這兩點都是鋼琴彈奏時手指基本能力和靈活敏捷的重要方面,因此,這首練習(xí)曲提出的訓(xùn)練課題對學(xué)生來說十分重要。至于這首練習(xí)曲的標(biāo)題,應(yīng)該并不是作曲家本人所寫,而是因為這首練習(xí)曲后來被《趣味鋼琴教程》選用,而“教程”給入選的曲子都起了一個生動形象的曲名,以啟發(fā)和提高學(xué)生的興趣。當(dāng)然,我認為這個曲名很貼切,非常具有想象力,如學(xué)生真能由此得到啟發(fā),把這首曲子彈得像小貓玩兒線球一樣活潑和靈動,那一定能妙趣橫生,使音樂和技術(shù)都得到很大收獲。

    這首曲子的結(jié)構(gòu)比較單一,為A—B—A,總共二十四小節(jié),A段十六個小節(jié),B段八個小節(jié),“D.C”后返回A段。

    本曲的第1小節(jié)所展示的織體音型即是全曲的基本音型,右手的八個十六分音符,第一拍的四個音主要是練習(xí)4、5指的支撐能力,獨立能力與靈活性,而第二拍的四個音都由1、2指交替彈奏,從2指到1指時,2指翻越過1指,彈奏1指下方的音。然后1指再彈后,2指回到1指上方位置,隨即進入下一小節(jié)4、5指彈奏的位置。彈奏這個循環(huán)往復(fù)的音型時,手腕要非常靈活、協(xié)調(diào)地進行調(diào)節(jié)與輔助,當(dāng)4、5指彈奏時,手腕要向右偏移,使手臂“流”下來的自然力量順利通過4、5指,從指尖輸入琴鍵。而到1、2指彈奏時,手腕可幫助手指側(cè)向1、2指,手腕此時可微微提高,使1、2指像壺嘴出水一般,柔和自然地將水傾流出去。因此,在這一小節(jié)的音型中,要做到指觸精細流暢,手腕必須配合,做出一個自右至左、從第一拍往下到第二拍略起的自然轉(zhuǎn)動的動作,并且同樣的音型都應(yīng)該這樣做,形成一個自如舒適的律動。

    要注意曲中的變化(譬如第7、8小節(jié),第14、15小節(jié),以及B段),因為不是清一色的基本音型,所以要單獨抽出來練。同時,這首作品并不是“哈農(nóng)式”從頭至尾一成不變的基本練習(xí),而是一首練習(xí)曲,加上了“曲”字,就必然要有音樂上的變化,所以在練習(xí)時要特別注意曲子中的“相同”與“不同”,在找出其規(guī)律的同時,也要弄清其不同與變化!

    2.《小練習(xí)曲》(舒曼,作品68之14)

    這是選自浪漫主義偉大作曲家舒曼的《少年鋼琴曲集》的一首音樂性非常強的練習(xí)曲。優(yōu)雅流暢并充滿幻想與抒情。

    首先要明確這首曲子的樂句構(gòu)成與段落結(jié)構(gòu)。可以把兩只手的每三個音都用和弦彈出來,即每小節(jié)的六個音同時彈成一個和弦,在連續(xù)彈和弦時可以把右手高音特別加以突出,此時會明顯感到每八個小節(jié)是一個樂句,因為高音的突出會構(gòu)成一條明顯的富于歌唱性的旋律線,頓時這些看似枯燥的音型就有了音樂的走向和統(tǒng)一的組織。由此,我們會認識到這首曲子的全部六十四個小節(jié),可以清晰地分為平均的四個樂段,每段十六個小節(jié)。而在每十六小節(jié)中,又明顯可以分為兩個樂句,每句八小節(jié),是一個很方整有序的結(jié)構(gòu)。

    明確了結(jié)構(gòu)和樂句后,再按照譜面上的每只手三個八分音符彈奏。要特別注意兩只手之間的均勻,無縫進行交接(指時間上的)。在彈奏時,左手的第一個音既處強拍地位,又是每小節(jié)和聲的基礎(chǔ)——根音,彈奏應(yīng)輕輕地沉入琴鍵,而右手(在第四拍上)的第一個音是整曲的高音旋律線之所在,這個音又處在每個小節(jié)的最高音位置,所以必須稍透亮和突出一點兒,并且根據(jù)音樂進行中的位置高低、和聲的不協(xié)和與協(xié)和、待解決與解決,決定這些音的強弱走向和語氣,賦于這些音以和聲色彩與情感魅力!

    總的來看,彈奏關(guān)鍵是在音樂的均勻進行中要做到流暢和有起伏,這樣才會有意思,本曲中有一些漸強、漸弱記號一定要認真感受并做出來。從力度講,只有曲首標(biāo)有一個p,說明此曲總體上是輕柔和幻想的,是一種細語般的溫情流露。

    每個樂句都應(yīng)該有自然的起伏和走向,每個樂段的結(jié)尾可以做出一些段落終止和段落轉(zhuǎn)換的感覺。也就是說,無論是漸強還是漸弱,在速度上都從容一點兒,給人以明確的段落交替的感覺,這樣做會使樂曲的結(jié)構(gòu)更為清晰、明確。當(dāng)然必須自然、適度,不要因表情過度而變做作。

    B項:兩首樂曲(主要以巴洛克時期與古典時期的樂曲為主,也包括復(fù)調(diào)性樂曲)

    1. 《進行曲》(巴赫)

    這首作品選自《巴赫初級鋼琴曲集》的第16首。練習(xí)巴赫的作品,首先要考慮其復(fù)調(diào)性,就這首曲子第一段的十個小節(jié)而言,前四個小節(jié)的復(fù)調(diào)性很明顯,但是以右手的旋律更為主要,左手作為陪襯與呼應(yīng)。從第5至10小節(jié),右手作為主旋律,左手其實只是伴奏,并無明顯的復(fù)調(diào)性。從第二段的十八小節(jié)看,第23至28小節(jié)與第5至10小節(jié)相同,只是換了一個調(diào)。而第11至22小節(jié)與第1至4小節(jié)類似,雙手都有各自的旋律進行,互相配合和呼應(yīng)。

    本曲的練習(xí)要點與難點有以下幾個方面:

    (1)關(guān)于復(fù)調(diào)性的因素,遵循常規(guī)的練習(xí)方法,首先是分手練習(xí),分清斷連的不同,一般來說,譜面上有連線標(biāo)示的,就作為連奏處理,如沒有連線標(biāo)示,就考慮斷奏處理。但是巴赫的作品是有我們自己處理的余地的,因為我們選用的版本只是其中某一種處理,供大家參考選用,如果鋼琴老師們有自己的見解和處理方法,只要是合理的、符合風(fēng)格的,都是可以的。

    (2)本曲容易出錯之處,主要在于三連音的均勻度與節(jié)奏感。如第5至8小節(jié),每小節(jié)第一拍都是三連音,在彈奏時必須把三個音彈得很均勻自然。常見的錯誤是把三連音()彈成了“前十六后八”的音型()。究其原因是前兩個音太匆忙,太著急了。因此在彈奏的時候一定要從容,不要著急、不要搶先、不要圖快,管住手指的前提是心理上的穩(wěn)定。作為《進行曲》中的三連音,是有其內(nèi)在的氣度和威嚴的。

    (3)另一個難點是裝飾音。本曲中有幾處顫音,一般來說都從上方音開始。如第9小節(jié)第四拍C音上的顫音,應(yīng)從D音開始,可彈六個,就是“D—C—D—C—D—C”。如手指能力有限,就減為四個音“D—C—D—C”。再以第12小節(jié)第一拍的降A(chǔ)音為例,從上方音降B開始,彈“降B—降A(chǔ)—降B—降A(chǔ)”(四個音),或加兩個音,彈六個音會更好聽一些。在第17小節(jié)的第三、四拍D音的顫音是兩拍長度的,那就是從降E音開始,彈“降E—D—降E—D”,八個音或十二個音。根據(jù)這個模式,其他顫音大家可以舉一反三,依此類推。

    2.《C大調(diào)小奏鳴曲》第三樂章(克萊門蒂,作品36之1)

    《小奏鳴曲》是我們學(xué)習(xí)經(jīng)典奏鳴曲的基礎(chǔ),是我們學(xué)習(xí)鋼琴進階的重要步驟,也是必不可少的階段。

    一般而言,多數(shù)的小奏鳴曲分為三個樂章。結(jié)構(gòu)是“快—慢—慢”,第三樂章經(jīng)常是一個活潑的小快板??巳R門蒂的這首小奏鳴曲就是非常典型的一首,由于它比較簡易明快,所以也是經(jīng)常被老師和學(xué)生們作為首次接觸小奏鳴曲的常選曲目。

    這首樂曲的第三樂章非常明快、天真、活潑,像孩子在盡興地玩耍、嬉戲,在音樂上是非常容易理解和表現(xiàn)的。本曲在速度的選擇上為Vivace,范圍可以是從小快板到快板。當(dāng)然,如手指能力允許的話,彈得流利一點兒會更加盡興和有吸引力,但是由于大多數(shù)學(xué)生在初次進入小奏鳴曲階段時,尚不具備相應(yīng)的手指技術(shù)能力,因此在小快板的速度范圍中,能盡量彈得活潑、生動,也是不錯的嘗試。

    這首曲子的右手是主要旋律,完全處在主導(dǎo)地位,在彈奏時應(yīng)注意靈活自如,連斷分明。同時對譜面上的強弱標(biāo)記要特別注意,做出其不同的性格色彩,使得樂曲的音樂表現(xiàn)富于變化,多姿多彩。

    右手的技術(shù)難點主要在于一些較長串的十六音符的跑動樂句,這些樂句要專門抽出來仔細地分手練,通過慢練再逐步加快,千萬不要急于求成或過分匆忙。從根本上來講,能否彈好這些快速跑動的樂句,也正是取決于學(xué)生是否在音階琶音或手指基本功上經(jīng)過了持久踏實地練習(xí)。因為這些功夫均非一日之功,而是每個人的鋼琴基礎(chǔ)能力有無得到規(guī)范訓(xùn)練的成果考驗。既然是“大型曲目”,就必然會考驗到綜合能力的學(xué)習(xí)與掌握,這是毋庸置疑的。

    左手部分均處于伴奏的從屬地位,不要費力使勁兒彈,不要跟右手“競賽”。但要做好襯托與伴隨,必須都要放松地彈清楚,應(yīng)該先單手練,目的是學(xué)會貼鍵彈。要會彈弱、弱輕,其實彈弱比彈強更為不容易,更需要功夫。當(dāng)左手彈每小節(jié)連續(xù)的三個八分音符時,手指要輕輕撫摸鋼琴,而在左手彈連續(xù)雙音伴奏時,更要盡量貼近鍵盤,縮小上下動作的距離,使得聲音不粗糙,整齊、集中地在手掌控制之中,在統(tǒng)一規(guī)整的節(jié)奏律動進行之中,會表現(xiàn)得十分有音樂修養(yǎng)且悅耳。

    C項:三首樂曲

    1.《燕子》(布格繆勒,作品100之24)

    這首樂曲的技術(shù)練習(xí)課題是左手跨越右手的遠距離跳進,一方面訓(xùn)練學(xué)生對鋼琴鍵盤位置的熟悉,另一方面是訓(xùn)練學(xué)生手臂的協(xié)調(diào)自如。而要做到準確的關(guān)鍵在于大腦的預(yù)見性——大腦必須走在手的前面,知道手下一步要走向哪里。只有大腦預(yù)先想到了音樂的發(fā)展與手的走向,才能有效地保證演奏的準確性。因此,這是一首十分具有訓(xùn)練意義的曲子。

    這首作品的音樂形象也非常具體生動,還十分好聽。當(dāng)左手“飛翔”且來回跨越右手之時,燕子自由飛翔的形象就已明確地展現(xiàn)了出來。左手在曲子中擔(dān)負著織體的和聲基礎(chǔ),要放松而輕柔地放入鍵盤,同時配合以右踏板,使聲音發(fā)出回響,并有所延續(xù)(在同一和聲之內(nèi)),而高音區(qū)的旋律由左手輕柔地點出,靠右踏板的作用,把聲音優(yōu)美地揚出來,使得高音斷中有連,飄揚在空氣中,清晰而迷人。

    右手擔(dān)任伴奏,起著連接的作用。右手在整個上下“飛翔”的織體音型中起著必不可少的作用,這首曲子的重要技術(shù)課題之一就是雙手的交接與連貫。雖然左手處在主導(dǎo)地位,擔(dān)任主要角色,彈奏的是主要框架,但右手的上行或下行,是必須具有明確方向感的,這代表了燕子飛翔的過程和軌跡。因此當(dāng)右手上行時,是帶著音樂往上飛去,而下行時好像跟著燕子從空中俯沖下來。右手是左手根音與旋律之間不可缺少的紐帶和聯(lián)系,是燕子上下靈活飛翔中重要的組成部分。右手彈奏時要求貼鍵,輕輕地,不可喧賓奪主,所以一定要單手練“輕”,但必須清楚、均勻、流暢,具有上下等不同方向的傾向性。

    彈奏這首曲子時需要用右踏板進行很好的配合,原則上是根據(jù)和聲變化來換踏板,簡而言之,就是根據(jù)低音的變化來換踏板,如果用音后踏板,在每個根音上就要換踏板,把前面的和聲去掉,踩上并保留新的和聲。特別要注意在樂段的轉(zhuǎn)折處,譬如第8、16小節(jié),左手有一個小小的由四分音符構(gòu)成的低音旋律,此時可不踩踏板或每個音更換踏板,以保證旋律的純凈。

    本曲的結(jié)構(gòu)可分四段,第一、二段均為八小節(jié),都是G大調(diào);第三段從第17至23小節(jié)為七小節(jié),b小調(diào);第四段從第24至30小節(jié),又回到了G大調(diào),作為全曲的結(jié)束段。

    2.《有趣的故事》(肖斯塔科維奇,作品69之4)

    肖斯塔科維奇是蘇聯(lián)最偉大的作曲家,他也寫了不少適用于少年兒童的小曲子,音樂形象都很鮮明生動?!队腥さ墓适隆肥且皇追浅>?、幽默,具有現(xiàn)代風(fēng)貌的鋼琴小品、音響新奇、引人入勝。

    樂曲從結(jié)構(gòu)上看可分為A—B—A。具體劃分的話,A段分為兩大句,第1至8小節(jié)為第一句,第9至16小節(jié)為第二句。B段也是兩大句,從第17至24小節(jié)為第一句,從第25至32小節(jié)為第二句。之后再回到A段,主題素材與曲子開始相同,但轉(zhuǎn)為左手彈奏,篇幅也僅為第33至40小節(jié)的八小節(jié),作為全曲的結(jié)束部分。

    A段的音樂形象生氣勃勃、充滿朝氣。彈奏這一段的八分音符斷奏(跳音)時,手指要堅固挺立,像一根小鋼釘似地直接插入琴鍵,斬釘截鐵,凌厲迅捷地彈出一個個明亮又干脆的音。在此必須要注意的是,彈到最佳的發(fā)音點立刻就收,千萬不要戳到底,造成敲砸的聲音,那是最糟糕的!所以這個分寸并不容易拿捏,彈不到這個點,聲音出不來。彈過頭了,肯定會有敲砸之嫌。關(guān)鍵是下鍵的直率、敏捷和及時離鍵。我們要用耳朵聽和指尖敏銳感受,從這兩個方向來保證聲音的恰當(dāng)和適度。

    從每小節(jié)的時值來看,以第1至3小節(jié)為例,兩個八分音符是短促有力的,每個四分音符的時值應(yīng)是八分音符的一倍,切忌不可彈得與八分音符一樣短促,這三個音的感覺應(yīng)是“短、短、長”。而左手的八分音符與附點四分音符同樣有“短、長”的明顯區(qū)分,附點四分音符位于強拍,就應(yīng)持續(xù),自然就成了節(jié)奏的重點。

    特別要注意第4小節(jié)、第8小節(jié)的十六分音符,這個快速的連奏要求手指靈活均勻,指顆粒清楚,速度不急也不拖,整條小連線用一個靈巧的手臂小動作俯沖下去,一蹴而就、一氣呵成,達到非常機敏、靈巧的效果。

    B段的八分音符斷奏如同撥弦,因為力度(第一次)是p,彈奏時指尖要特別敏銳地在觸鍵時往里小小一勾,這樣會產(chǎn)生很新奇和巧妙的音效,似在探索一個未知的世界,非常引人入勝。而在音響的強弱變幻中,更增添了音樂的奇趣與色彩。

    第33小節(jié),A段再次出現(xiàn)后,要突出左手的主旋律,左手要彈得干脆、“潑辣”,這比右手更不容易,所以應(yīng)該先分手練好。

    這是一首現(xiàn)代風(fēng)格的樂曲,與我們彈得比較多的古典作品相比,在音樂氛圍、彈奏觸鍵上會有很大的區(qū)別和不同。希望大家能感受到這種風(fēng)格,打開眼界,學(xué)到新的東西。尤其是現(xiàn)代的“敲擊性觸鍵”,不是真的敲砸,這種分寸如何把握?是重要的學(xué)問與課題。

    3.《瀏陽河》(唐壁光曲,陳靜齋編配)

    《瀏陽河》原本是大家都熟知并喜愛的一首歌曲,表達了人民對毛主席的歌頌與光榮革命傳統(tǒng)的發(fā)揚,因此更有了特殊的歷史意義。這首歌是創(chuàng)作歌曲,但是由于朗朗上口和傳播廣泛,而且本身又深具湖南民歌風(fēng),往往被人們認為其似乎是一首民歌,其實民歌也是被人們所創(chuàng)作而傳頌的,從“歌”的本身意義上并無不同,所以我們在演奏時,很重要的是注意到“民歌風(fēng)”,以此作為出發(fā)點去體現(xiàn)鋼琴上的“歌唱性”的演奏,同時著重表現(xiàn)這首曲子的歌頌性與敘述性。

    這首曲子短小集中,共有四大句,是“起、承、轉(zhuǎn)、合”的結(jié)構(gòu),而鋼琴改編版本,在右手主旋律進行的同時,左手還有一個陪襯和與主旋律相呼應(yīng)的支聲部,使得這首曲子具有明顯的復(fù)調(diào)性。因此,應(yīng)首先分手練習(xí),把兩只手不同的連線和呼吸,樂句和分句感覺清楚,使得雙手在共同彈奏時,不同的分句和呼吸能獨立不倚地協(xié)調(diào)完成。

    為了使旋律的歌唱更為親切和連貫。在每一句、每一條連線的彈奏時,都可以用重量轉(zhuǎn)移的方法,隨著旋律的上下進行,做出自然的起伏與表情。在每一條連線之間,在下一小句子開始之前,手腕要微微提起一下,就像歌唱中的換氣一樣,必須在樂句間有一個“氣口”,為了呼吸和樂句更歌唱化。

    第三句正處在“轉(zhuǎn)”的地位。本曲的改編把旋律轉(zhuǎn)到了左手,好似把前面女聲的歌唱轉(zhuǎn)換到了男歌手的演唱,這樣就構(gòu)成了變化和對比,豐富了色彩。左手在演奏旋律時,更要結(jié)合手臂的自然重量,力量的下沉?xí)孤曇舾哟竞窀腥恕T诘?2小節(jié)時,旋律又轉(zhuǎn)回右手,全曲在悠揚婉轉(zhuǎn)中圓滿結(jié)束,傳頌將永遠留在人們心中!

    第三級的內(nèi)容已比較豐富了,在音樂表現(xiàn)、音樂風(fēng)格和技術(shù)門類上有了明顯的拓展,希望大家通過考級的準備,全面打好扎實的基礎(chǔ),取得更大的進步!

    (待續(xù))

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