高校表演類專業(yè)學(xué)生舞臺表現(xiàn)能力的提升策略探析

彭捷 許帥

摘 要：對表演類專業(yè)的高校學(xué)生來說，電視劇、舞臺劇、歌劇演員等表演工作是主要的就業(yè)途徑。舞臺表演是他們需要掌握的基礎(chǔ)能力之一，也是高校重點培養(yǎng)的內(nèi)容，學(xué)生在舞臺上的表現(xiàn)力能直接體現(xiàn)出學(xué)生的表演能力和表演天賦，因此提升表演類專業(yè)學(xué)生的舞臺表現(xiàn)能力尤為重要，本文對此進行了一定的討論。

關(guān)鍵詞：舞臺表演：表演類專業(yè)：歌劇表演

中圖分類號：J812文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2020）21-00-02

舞臺表演是一種綜合性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，涉及聲音、表情、神態(tài)、動作等，表演者需要在舞臺上利用自己的表演技巧，將藝術(shù)作品的內(nèi)涵、風(fēng)格、精神具象化地呈現(xiàn)出來，給觀眾帶來視覺和聽覺上的享受。舞臺表演是表演者綜合能力的體現(xiàn)，也是表演專業(yè)學(xué)生鞏固、提高專業(yè)知識的有效途徑。

一、舞臺表現(xiàn)力的內(nèi)涵及重要性

舞臺表演有很多種形式，比如聲樂、舞蹈、詩詞朗誦、話劇、小品等，是表演者聲樂能力、觀察能力、表情管理能力、肢體能力的集中體現(xiàn)。舞臺表現(xiàn)力主要體現(xiàn)在表演者本身和其表演的藝術(shù)形象上。一個優(yōu)秀的表演者，自身妝容、形象、氣質(zhì)、神態(tài)和表演的藝術(shù)形象會相互融合，不分彼此的交融在一起，不會存在任何違和感或不自然感，能讓觀眾全神貫注的投入其中，給予觀眾視覺和聽覺上的享受，表演出的藝術(shù)作品或藝術(shù)形象會被觀眾牢牢地記在心里。對于表演專業(yè)的高校學(xué)生來說，舞臺表演是他們應(yīng)該掌握的基礎(chǔ)能力之一，舞臺變現(xiàn)力能直接反映出他們的表演水平和專業(yè)素養(yǎng)。但是當(dāng)下表演類專業(yè)高校學(xué)生，在舞臺實踐中卻鮮有變現(xiàn)力可言，表演空洞乏味，無法給予作品或藝術(shù)形象注入生命力，在表演類行業(yè)競爭日益激烈的今天，這種情況對于表演類高校學(xué)生的就業(yè)和發(fā)展都是極為不利的，高校要重視這一現(xiàn)象，并進行有針對性的補充和完善。

二、舞臺表現(xiàn)力的主要內(nèi)容

（一）想象力

表演是一種自由度很高的表現(xiàn)形式，表演者如果想將藝術(shù)作品或藝術(shù)形象生動地表現(xiàn)出來，為觀眾呈現(xiàn)出作品中的豐富情感，需要進行相當(dāng)程度的自由發(fā)揮。這種自由發(fā)揮沒有規(guī)則與限制，完全依靠表演者對藝術(shù)作品本身的理解和想象。想象力是表演創(chuàng)作、表演演繹中不可或缺的內(nèi)容與能力。因此高校教師要加強學(xué)生想象力的培養(yǎng)，并引導(dǎo)學(xué)生將想象力應(yīng)用在舞臺表演中。

（二）創(chuàng)造力

創(chuàng)造能力也是表演專業(yè)學(xué)生需要掌握的重要能力，充滿創(chuàng)造力、但又不偏離藝術(shù)作品主旨的表演能極大提高舞臺表演的觀賞性，激發(fā)觀眾的興趣，豐富藝術(shù)作品的變現(xiàn)形式，給藝術(shù)作品注入新的活力。因此，教師應(yīng)該在學(xué)生深刻理解表演內(nèi)容、明確作品主題的前提下，引導(dǎo)學(xué)生對藝術(shù)作品進行二次創(chuàng)作，將學(xué)生自己的靈感與感悟加入表演中。

（三）觀察能力

藝術(shù)作品及藝術(shù)形象一般都來源于生活，取材于生活，所以學(xué)生對生活環(huán)境、人情世故的觀察能力尤為重要，關(guān)乎藝術(shù)形象的真實性。學(xué)生在生活觀察中，也能更好地掌握藝術(shù)作品的中心思想和藝術(shù)形象的人物弧度，將藝術(shù)形象的感情表達得更為生動、豐富、真實，給觀眾一種強烈的帶入感，充分體現(xiàn)藝術(shù)作品的魅力。

三、高校表演類專業(yè)學(xué)生舞臺表現(xiàn)力的提升路徑

（一）幫助學(xué)生樹立自信心

對于舞臺表演來說，自信心是非常重要的，自信心不足的學(xué)生在舞臺表演中往往不能放開手腳，表演中容易感到緊張，不能發(fā)揮出自己的表演技巧，從而影響自己的演技。自信心不足也會打擊學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，容易自暴自棄，放棄對表演的探索。對此，學(xué)校和教師應(yīng)該加強對學(xué)生的心理輔導(dǎo)，尋找一些優(yōu)秀表演者的早期作品，或者講講自己的親身經(jīng)歷，讓學(xué)生理解表演能力都是一點點積累，緩慢提升的，需要持之以恒地去研究、去積累。也可以直接請一些具有知名度的表演者給學(xué)生們講一講自己的經(jīng)歷，或者請相關(guān)從業(yè)人員，講一講表演行業(yè)的發(fā)展歷程和未來趨勢，既提高了學(xué)生的熱情，又讓學(xué)生對表演這個行業(yè)有一個更加深刻的認(rèn)知，對于自己的將來有一定的掌握。通過這些方法，能讓學(xué)生找回表演的自信心和積極性，讓學(xué)生的表演更加放松。

（二）對藝術(shù)作品深入思考

表演專業(yè)的學(xué)生往往更偏向于感性一些，缺乏對藝術(shù)作品的理性思考，導(dǎo)致學(xué)生對藝術(shù)作品或藝術(shù)形象的觀察不夠全面，對藝術(shù)作品核心思想分析的不夠深入，在表演時無法將藝術(shù)形象或藝術(shù)作品的思想很好地還原出來，導(dǎo)致學(xué)生的表演缺乏真實性和感染力，不能引起觀眾的共鳴。但表演類專業(yè)和舞臺表演都是綜合性活動，學(xué)生必須同時具備感性思維和理性思維，學(xué)生在表演前需要弄清為什么表演、怎么樣表演、要表演到何種程度。在當(dāng)前的表演專業(yè)的教育中，這一類的理論知識是缺失的，學(xué)生在表演時經(jīng)常會陷入迷茫，也無法以一個表演者的視角對藝術(shù)作品進行分析。學(xué)生在演繹某個藝術(shù)形象或者表演某個藝術(shù)作品前，需要對藝術(shù)作品的故事背景有一定的了解，調(diào)查創(chuàng)作者的人生經(jīng)歷，再結(jié)合這些信息對藝術(shù)作品進行探究與演繹，在這個過程中學(xué)生能更好體悟創(chuàng)作者的感情，深刻了解藝術(shù)作品的核心思想和精神，使自己的表演更加具有感染力。教師可以挑選一些經(jīng)典的作品，組織學(xué)生展開討論，然后總結(jié)其中的心得，讓學(xué)生形成一定的方法論，從而適應(yīng)各種藝術(shù)作品的表演。

（三）加強基本功訓(xùn)練

想要提高表演專業(yè)學(xué)生的基本功，教師應(yīng)該加強表演動作的規(guī)范訓(xùn)練，強化表情管理等基本能力。在肢體語言能力上，教師需要根據(jù)學(xué)生的身體特點，進行循序漸進的指導(dǎo)，并且讓學(xué)生多觀察影視作品或日常生活中肢體語言，總結(jié)其中的規(guī)律，讓自己的肢體動作盡量柔和、自然。對于表情管理能力，教師可以帶學(xué)生觀摩一些默劇和啞劇，學(xué)習(xí)如何用面部表情表達自己的感情。并且讓學(xué)生每天對著鏡子練習(xí)一段時間，提高面部控制的精準(zhǔn)度。舞臺表演的基本功是表演專業(yè)學(xué)生必須掌握的，且需要長期、持久的訓(xùn)練。教師應(yīng)該加強這方面的管理，制定詳細(xì)的課程，并提供自己的幫助。

（四）豐富舞臺實踐

俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，舞臺實踐對于表演者是尤為重要的，是表演者表演能力、表演技巧的最終呈現(xiàn)。舞臺上的效果與平時練習(xí)是完全不同的，只有舞臺才能將聲樂、神態(tài)、動作、語言等表演元素完美呈現(xiàn)出來。但是對于表演專業(yè)的學(xué)生來說，舞臺實踐的機會是有限的，由于經(jīng)費、人員場地等限制，表演專業(yè)的學(xué)生很難有在專業(yè)舞臺上表演的機會[1]。另外，舞臺表演的環(huán)境是復(fù)雜多變的，周圍的景物，自然界的各種聲音，還有臺下的觀眾都會給表演者造成影響，缺乏舞臺經(jīng)驗的學(xué)生，難免會出現(xiàn)手忙腳亂的情況，非常容易出現(xiàn)表演失誤，甚至連正常表演都難以進行。針對這種情況，校方要主動尋找和一些劇組或是影視項目的合作機會，讓學(xué)生免費參演一些小角色，盡可能地讓學(xué)生見識到真正的舞臺，體會在舞臺上真實表演的感覺，并且觀察專業(yè)的表演者是如何工作的。

（五）推動課程系統(tǒng)多元化、層次化發(fā)展

我國高校表演專業(yè)的課程缺乏系統(tǒng)性與多樣性，每節(jié)課上，大多以某一個藝術(shù)作品為核心，從作品的分析一直講到作品的表演。這種教學(xué)方式的好處是能深化學(xué)生對某一藝術(shù)作品的理解，但是也存在很大的局限性，只用一個作品為核心進行講解，表演系的學(xué)生無法做出橫向的比較，對于神態(tài)、細(xì)節(jié)、肢體動作等表演元素上，缺乏參照物，無法對表演知識進行系統(tǒng)性的總結(jié)，高校課程系統(tǒng)應(yīng)該向多元化、層次化發(fā)展，要以表演為核心，將舞臺表演中的每個元素如神態(tài)、動作、臺詞等分離出來，對單個元素進行系統(tǒng)化的講解。比如，一節(jié)課上專門講解表演中的肢體語言，教師可以挑選五六部作品，仔細(xì)講解這些作品中涉及的肢體語言，讓表演專業(yè)學(xué)生能進行一個橫向的觀察，開闊學(xué)生的視野[2]。這種教學(xué)模式更加具有針對性，學(xué)生能對表演中某一個領(lǐng)域進行深入性的思考和探究，見識到更多的表演技巧，從而找到適合自己的表演方法。

（六）改變教學(xué)方式，豐富教學(xué)內(nèi)容

在教學(xué)內(nèi)容上，教師不能只依托于教材，而應(yīng)該將目光放在當(dāng)代年輕人的喜好上，以年輕人中流行的電視劇、電影、動漫作為素材，深入分析其中的各種表演知識和表演技巧，讓學(xué)生真切體會到表演技巧的用途。教師也可以組織學(xué)生進行一些場景還原，讓學(xué)生扮演其中的角色，再對其表演技巧進行講解，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，讓學(xué)生真正喜歡上表演。

四、結(jié)束語

舞臺變現(xiàn)力能直接反映表演者的表演技巧，對表演專業(yè)的高校學(xué)生來說，提高舞臺表現(xiàn)力尤為重要。教師要對學(xué)生進行觀察力、創(chuàng)造力、想象能力的培養(yǎng)，要幫助學(xué)生樹立自信心，加強學(xué)生的基本功訓(xùn)練，盡可能多地為學(xué)生提供舞臺實踐機會，推動課程系統(tǒng)多元化、層次化發(fā)展，豐富教學(xué)內(nèi)容，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，從而提高學(xué)生的市場競爭能力。

參考文獻：

[1]張維政.高校表演類專業(yè)學(xué)生舞臺表現(xiàn)能力的提升[J].藝術(shù)科技，2018，31（02）：184.

[2]馬豫.高校聲樂舞臺表演藝術(shù)課程中的能力拓展訓(xùn)練[J].當(dāng)代音樂，2020（05）：112-113.