淺談芭蕾舞藝術(shù)的繼承與創(chuàng)新

梅耀軒

摘 要：芭蕾舞是對(duì)法語單詞的翻譯，芭蕾舞起源于意大利，后經(jīng)過各個(gè)時(shí)期的發(fā)展，在進(jìn)入中國(guó)后也進(jìn)行了很好的本土化適應(yīng)和創(chuàng)新。芭蕾舞也因?yàn)槠鋬?yōu)雅高貴受到了大眾的喜愛。本文將對(duì)芭蕾舞的起源和形成以及芭蕾舞的發(fā)展，來全面的闡述芭蕾舞藝術(shù)的中國(guó)本土化創(chuàng)作以及繼承和創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：芭蕾舞;繼承;創(chuàng)新

中圖分類號(hào)：J732文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2020）21-00-02

芭蕾舞藝術(shù)起源于意大利的宮廷，是為皇室欣賞的一種具有統(tǒng)一規(guī)范和古典精神的舞蹈，在傳入俄羅斯后逐漸散發(fā)出芭蕾舞自身的內(nèi)在浪漫性，這也是我們所熟悉的古典芭蕾。芭蕾舞藝術(shù)也在不同的地區(qū)和不同的時(shí)間段不斷地進(jìn)行了自身的發(fā)展，于二十世紀(jì)五十年代傳入中國(guó)，進(jìn)行了本土化的發(fā)展。

一、芭蕾舞的起源和形成

十一世紀(jì)的西方封建社會(huì)中，意大利的幾個(gè)沿海城鎮(zhèn)逐漸地出現(xiàn)了資本主義的生產(chǎn)關(guān)系，也就出現(xiàn)了早期的工商業(yè)的發(fā)展。流浪藝人進(jìn)入城鎮(zhèn)帶來了民間的歌舞藝術(shù)，隨著城市的不斷發(fā)展以及戲劇藝術(shù)的產(chǎn)生，逐漸地形成了舞蹈，也很快地受到了皇室貴族的喜愛，這些都為芭蕾舞的產(chǎn)生打下了基礎(chǔ)。

在十三世紀(jì)，為了慶祝公爵結(jié)婚，進(jìn)行了席間歌舞的表演，這也被稱為宴會(huì)芭蕾，也是芭蕾發(fā)展史上的早期編演。芭蕾真正進(jìn)行演出是1581年在法國(guó)演出的《王后的喜劇芭蕾》，演出的順利完成也逐漸使得芭蕾舞成為歐洲各國(guó)的宮廷娛樂項(xiàng)目，芭蕾舞也在文藝復(fù)興時(shí)期得到了眾多人的喜愛。在這期間，芭蕾舞也逐漸和一些戲劇進(jìn)行融合，進(jìn)行了一系列帶有故事情節(jié)的舞蹈演出。在經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展，芭蕾舞在1669年開始進(jìn)入劇院進(jìn)行表演，受到了更多人的喜愛。18世紀(jì)的啟蒙運(yùn)動(dòng)也深刻地影響著法國(guó)的芭蕾舞發(fā)展，進(jìn)行了一些現(xiàn)實(shí)的改革，提倡在進(jìn)行芭蕾舞創(chuàng)作的過程中需要融入社會(huì)內(nèi)容，也逐漸使芭蕾舞成了一門獨(dú)立的表演藝術(shù)。

二、芭蕾舞的發(fā)展

（一）浪漫主義芭蕾

浪漫主義芭蕾是芭蕾發(fā)展史上的黃金時(shí)期，在這個(gè)時(shí)期的舞蹈技巧、編排和演出方式都有了大膽的嘗試和創(chuàng)新。這個(gè)時(shí)期的內(nèi)容和題材開始用仙女、幽靈等形象代替了神話傳說和英雄人物。1832年的《仙女》和1841年的《吉賽爾》等作品都通過主人公的表演，傳遞出了一種不滿現(xiàn)狀的情緒，想要追求另一個(gè)更加豐富的精神世界，渴望擺脫對(duì)現(xiàn)實(shí)的失望，這些內(nèi)容也和當(dāng)時(shí)的社會(huì)生活有著巨大的聯(lián)系。與此同時(shí)，這一時(shí)期的舞蹈技巧和表演也都有了重大的發(fā)展，腳尖舞蹈技術(shù)的出現(xiàn)更加符合浪漫主義芭蕾的需要，還加入了強(qiáng)烈的民族性和對(duì)方色彩，拓展了芭蕾的表現(xiàn)手段。在演出方面也進(jìn)行了相關(guān)的變革，但僅僅十年的時(shí)間就逐漸停滯不前。

（二）古典主義芭蕾

在古典主義芭蕾時(shí)期，俄國(guó)的芭蕾得到崛起。由于俄國(guó)沙皇對(duì)于芭蕾文化的接受和肯定，俄國(guó)的芭蕾舞也有很大程度受到了法國(guó)芭蕾的影響。在歐洲逐漸衰敗的芭蕾舞，在19世紀(jì)的俄國(guó)得到了新的發(fā)展，俄國(guó)芭蕾舞的不斷興盛，也吸引了很多舞蹈家們進(jìn)行交流，俄國(guó)的芭蕾在進(jìn)行文化的吸收后也進(jìn)行了自身的芭蕾文化，形成了新的俄羅斯舞派。其中最受大家喜愛的就是《天鵝湖》《睡美人》等等，在這些芭蕾舞劇中彰顯了古典芭蕾的特色，也受到了很多人的關(guān)注，通過這些芭蕾舞劇的不斷巡演，也使得俄國(guó)成了芭蕾文化的中心。

（三）現(xiàn)代主義芭蕾

在謝爾蓋的組織下，和一批想要進(jìn)行芭蕾舞革新的人，進(jìn)行了芭蕾舞的革新，也為芭蕾文化開啟了新篇章?，F(xiàn)代主義的芭蕾舞在進(jìn)行創(chuàng)作中都融入了較多的現(xiàn)實(shí)主義的風(fēng)格，也對(duì)俄國(guó)的芭蕾進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新，融入了多種現(xiàn)代化的元素，產(chǎn)生了眾多大膽多變的現(xiàn)代芭蕾舞作品。

當(dāng)代的芭蕾舞在不同的國(guó)家也都形成了各自的芭蕾文化，在藝術(shù)表現(xiàn)上、舞臺(tái)燈光舞美上也進(jìn)行了很大程度的突破，出現(xiàn)了豐富多彩的芭蕾舞劇。

三、中國(guó)芭蕾舞的繼承和創(chuàng)新

（一）民族文化的融合

二十世紀(jì)六十年代，中國(guó)的芭蕾舞創(chuàng)作開始了本土化、民族化的創(chuàng)作，誕生了多部經(jīng)典的芭蕾舞作品。對(duì)于這個(gè)完全來自西方的藝術(shù)文化，中國(guó)的芭蕾舞也注重民族文化的融合，將中國(guó)古典舞和民族舞和芭蕾舞進(jìn)行了結(jié)合。與此同時(shí)中國(guó)在進(jìn)行芭蕾舞引進(jìn)的時(shí)候，主要引進(jìn)的是芭蕾舞的樣式，通過本土化文化的融合，進(jìn)行創(chuàng)作手法的創(chuàng)新，也使得芭蕾舞得到了新的發(fā)展，逐漸形成了具有本土化中國(guó)特色的芭蕾舞劇。在進(jìn)行繼承和發(fā)展的過程中，將民族文化進(jìn)行藝術(shù)化的解讀并進(jìn)行融入，用民族化的手法進(jìn)行芭蕾舞的展現(xiàn)，使得中國(guó)芭蕾舞在舞臺(tái)上更加具有民族情感和感染力，《梁?！贰抖吃隆贰栋酌返仁盏搅撕?nèi)外眾多觀眾的喜愛。

（二）古典和現(xiàn)代的結(jié)合

在進(jìn)行芭蕾舞劇實(shí)際的創(chuàng)作中，也需要從實(shí)際的生活中尋找合適的元素進(jìn)行舞蹈主題的提煉，通過舞蹈進(jìn)行情感的表達(dá)。在現(xiàn)代進(jìn)行芭蕾舞創(chuàng)作的時(shí)候，也應(yīng)該使得編舞更加的具備時(shí)代的特點(diǎn)。這就需要芭蕾舞編導(dǎo)不斷地進(jìn)行現(xiàn)代化的學(xué)習(xí)，對(duì)芭蕾進(jìn)行現(xiàn)代化的嘗試，例如和現(xiàn)代舞的融合是否可以更好地進(jìn)行芭蕾舞的表演，還可以嘗試和街舞進(jìn)行嘗試和改編，這些都需要芭蕾藝術(shù)編導(dǎo)不斷地進(jìn)行自身的改變和嘗試，打破現(xiàn)有模式，在繼承的過程中尋找自身的不斷創(chuàng)新。

（三）中國(guó)芭蕾舞的跨藝術(shù)創(chuàng)新

在民族化和現(xiàn)代的發(fā)展中，芭蕾舞的創(chuàng)作也進(jìn)行了跨文化的融合和創(chuàng)新，也在一定程度上得到了大眾的喜愛。對(duì)于跨藝術(shù)來說，并不是對(duì)不擅長(zhǎng)的領(lǐng)域放棄，而是站在新時(shí)代下進(jìn)行固定思維模式的轉(zhuǎn)換，在不斷地碰撞中產(chǎn)生新的靈感?？缢囆g(shù)的表達(dá)手法正是中國(guó)當(dāng)代芭蕾舞劇創(chuàng)作呈現(xiàn)出的現(xiàn)代性特征[1]。

1.戲劇文學(xué)和芭蕾舞的融合

對(duì)于芭蕾舞劇來說，它同樣和話劇一樣具備舞臺(tái)劇的特點(diǎn)，可以很好地通過舞臺(tái)表現(xiàn)進(jìn)行矛盾的表現(xiàn)和人物的塑造。因此在進(jìn)行芭蕾舞劇的編創(chuàng)時(shí)可以巧妙的使用戲劇的戲劇性和敘事性，增強(qiáng)芭蕾舞的表演張力和底蘊(yùn)。例如1981年的芭蕾舞劇《雷雨》，因?yàn)椴茇谶M(jìn)行文學(xué)創(chuàng)作的初衷，就是一個(gè)針對(duì)舞臺(tái)的話劇劇本內(nèi)容，因此在進(jìn)行芭蕾舞劇創(chuàng)作的時(shí)候，話劇的語言和情節(jié)可以很好地在芭蕾舞劇中通過舞者的肢體、情緒以及舞臺(tái)的布景進(jìn)行展現(xiàn)，使得任務(wù)更加的立體和飽滿。對(duì)于題材來說，有強(qiáng)烈的中國(guó)古典特色，之前也進(jìn)行過眾多藝術(shù)作品的改變，在市場(chǎng)上有堅(jiān)實(shí)的觀眾基礎(chǔ)。與此同時(shí)在進(jìn)行情節(jié)的創(chuàng)作上也很好地對(duì)人物的心理進(jìn)行了展現(xiàn)，還在民族化的基礎(chǔ)上增加了一些現(xiàn)代化的趣味，進(jìn)行了寫意舞臺(tái)的處理，既突破了傳統(tǒng)藝術(shù)的邊界又對(duì)傳統(tǒng)精神內(nèi)涵的尊重。

2.民族音樂和芭蕾藝術(shù)的結(jié)合

音樂和戲劇情節(jié)一樣，對(duì)一部成功舞劇的塑造起著重要的推動(dòng)作用[2]。優(yōu)美動(dòng)聽且符合情景的歌曲，都會(huì)給人帶來強(qiáng)烈的感染，在進(jìn)行舞劇的表演中，適合的歌曲還可以幫助觀眾和劇中的情節(jié)進(jìn)行結(jié)合自身的聯(lián)想，增強(qiáng)舞劇的敘事結(jié)構(gòu)和藝術(shù)的感染力。

例如對(duì)于《白毛女》芭蕾舞創(chuàng)作中，就保留了之前歌劇中使用的音樂。不僅可以通過這些音樂進(jìn)行環(huán)境背景的交代，還有利于對(duì)于舞劇中的任務(wù)性格進(jìn)行凸顯。由于之前的歌劇在唱段、旋律和情緒等方面進(jìn)行了強(qiáng)烈的戲劇沖突的表達(dá)，因此在進(jìn)行芭蕾舞劇的創(chuàng)作時(shí)，對(duì)于肢體語言和戲劇的結(jié)構(gòu)處理的更加緊湊，通過一系列的藝術(shù)處理方式進(jìn)行了很好的舞劇表現(xiàn)。

3.電影產(chǎn)業(yè)和芭蕾藝術(shù)的碰撞

電影作為第七藝術(shù)也受到了大眾的喜愛，而我國(guó)經(jīng)典的芭蕾舞劇《紅色娘子軍》就是對(duì)于同題材內(nèi)容的電影進(jìn)行的跨藝術(shù)創(chuàng)作。在進(jìn)行音樂舞蹈座談會(huì)之后，1964年誕生了芭蕾舞劇的《紅色娘子軍》。在這部芭蕾舞劇集中，融合了古典芭蕾、古典舞以及民族舞的元素，使得舞劇中的人物可以更好地進(jìn)行人物性格的表現(xiàn)，也為新時(shí)期的芭蕾舞劇的創(chuàng)作提供了新的思路，注入了新鮮的活力。[3]

除此之外還有一部受到大眾喜愛的芭蕾舞劇《大紅燈樓高高掛》。這部芭蕾舞劇中，對(duì)于故事、服道化以及舞臺(tái)都進(jìn)行了藝術(shù)化的創(chuàng)作和設(shè)計(jì)，結(jié)合芭蕾詞匯的藝術(shù)處理，完美地進(jìn)行了故事的講述和舞臺(tái)表演。與此同時(shí)在進(jìn)行民族化的嘗試時(shí)，還融入了旗袍的元素，開創(chuàng)了旗袍芭蕾的先河，代表著中國(guó)女性所獨(dú)有的氣質(zhì)形象和審美，劇中的一些傳統(tǒng)元素也和芭蕾舞劇進(jìn)行了完美的結(jié)合。[4]

四、結(jié)束語

對(duì)于芭蕾舞的繼承和創(chuàng)新性發(fā)展，也需要清楚地認(rèn)識(shí)到現(xiàn)有的芭蕾舞市場(chǎng)環(huán)境，在一定程度上也可以進(jìn)行更多的跨文化的創(chuàng)作，不斷地對(duì)芭蕾舞劇進(jìn)行開拓創(chuàng)新，形成自身的獨(dú)特風(fēng)格。在進(jìn)行現(xiàn)代化創(chuàng)作的時(shí)候也需要和實(shí)際情況相結(jié)合，可以使得芭蕾舞劇很好地吸收和消化，從而創(chuàng)作出更對(duì)更優(yōu)秀的作品。

參考文獻(xiàn)：

[1]謝凝.試析舞蹈藝術(shù)的繼承與創(chuàng)新[J].大眾文藝，2019（11）：128-129.

[2]白易丹.芭蕾藝術(shù)與當(dāng)代民族化芭蕾的發(fā)展[J].黃河之聲，2019（04）：126-127.

[3]寧冬.芭蕾舞表演藝術(shù)的審美論[J].文藝生活·文藝?yán)碚摚?019（07）：82.

[4]鞏明偉.談芭蕾舞表演藝術(shù)的審美[J].戲劇之家，2019，303（03）：115.