現(xiàn)實(shí)的愿景

董海逸

摘 要：19世紀(jì)美國繪畫處于鼎盛時(shí)期，畫家們紛紛采用不同的方式抒發(fā)自己內(nèi)心情感，愛德華·霍珀則是其中之一。文章采用圖像學(xué)的分析方法，主要從“窗”“光”“人物”三方面展開，通過對窗的禁錮與抽離，光影冷暖的沖突對比以及人物平靜表面下隱藏的不安論述了愛德華·霍珀繪畫中“孤獨(dú)性”的表現(xiàn)元素，從而探究畫面意象與形式對畫面主旨表達(dá)起到的作用。

關(guān)鍵詞：愛德華·霍珀;孤獨(dú)性;元素

中圖分類號(hào)：J2文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2020）11-00-02

紀(jì)伯倫曾經(jīng)說過：“孤獨(dú)，是憂愁的伴侶，也是精神活動(dòng)的密友。”愛德華·霍珀就是這樣一位將孤獨(dú)感沁入創(chuàng)作，以觀者視覺體驗(yàn)的感官刺激挖掘創(chuàng)作者所傳達(dá)的寂寥的精神世界。作為一位以描繪寂寥的美國當(dāng)代生活風(fēng)景而聞名的藝術(shù)大師，霍珀以深刻的寫實(shí)風(fēng)格，啟迪美國風(fēng)景下深沉的精神面貌。

他的作品時(shí)常捕捉社會(huì)中那些令人熟悉卻又惶恐不安的都市場景，例如：空曠的街道、安靜的餐廳、陽光照射的房間、孤寂的男女、無所事事的等待。這一個(gè)個(gè)常見甚至已對生活有所習(xí)慣的場景，就像一首首“寂靜的詩”，仍然碰觸著我們一直在回避的真實(shí)，那就是“孤獨(dú)”。而繪畫藝術(shù)本就是通過運(yùn)用可以引起我們主要的生理需要的一些聯(lián)系因素而調(diào)動(dòng)我們的感情。[1]所以本文嘗試從愛德華·霍珀的創(chuàng)作中通過細(xì)節(jié)捕捉，找出其對“孤獨(dú)性”表現(xiàn)的幾大元素，進(jìn)行詳細(xì)分析。

一、窗——“禁錮”與“抽離”

“窗”作為含有分隔空間作用的日常建筑的一個(gè)部分，它禁錮住了一個(gè)場域的同時(shí)，也為我們打開了另一個(gè)空間?！按啊痹诋嬅嬷袩o論呈現(xiàn)于任何位置，與畫面中的人物場景相結(jié)合，就會(huì)滲透出帶有或入侵，或沉浸，或更多新的可能性的豐富意味。愛德華·霍珀在作品塑造孤獨(dú)場景的過程中，窗戶是畫面中必不可少重要元素，霍珀的創(chuàng)作都在通過“窗”的呈現(xiàn)表達(dá)著對人物的心靈禁錮， 但這種禁錮只是畫面直觀呈現(xiàn)給我們的視覺效果，這種禁錮僅僅只是為了徹底解放自己的心靈，在對社會(huì)、生活、情感諸多復(fù)雜事情中尋找的片刻抽離與放空。

霍珀的與窗相關(guān)的作品人物離不開女性形象，或是男女共處的場景，在這些場景的塑造中，無法用安靜或是寂靜來形容。在作品《Summer in the City》中的房間一角，男性低頭將頭埋入枕頭，女性坐于床邊雙手枕臂似在沉思，整個(gè)畫面用這樣的平靜呈現(xiàn)表面的和諧，而這是這樣一種靜謐的畫面感，有著更強(qiáng)大、更兇猛的力量，現(xiàn)代生活中孤獨(dú)最核心的體驗(yàn)：人與人雖然相處一室，但靈魂和行為卻是彼此分離的，被孤立、被壓抑的感覺，以及一種幾乎讓人無法忍受的暴露感，霍珀的此種表現(xiàn)手法不止一次地運(yùn)用，在《excursion into philosophy》中，極其相似的場景又一次呈現(xiàn)，無論坐著沉默放空的人物是先生還是女士，背對著我們或埋首相背的他們，在窗前展現(xiàn)的，是私密的視野以及人物之間的隔閡。生活在都市的男女，被生活所禁錮，這些充滿了淡淡憂傷的陰郁畫面，無疑是現(xiàn)在眾多陷入生活無奈場景人物的真實(shí)寫照，所以這樣看似閉塞而又壓抑的場景，反而給予了觀者無限強(qiáng)烈的共鳴。

在單獨(dú)的人物與窗的畫面結(jié)合的畫面中，人物或面向窗口向外而視，或坐于窗邊低頭看書，他們總是形單影只，看上去若有所思。但在這種看似無奈與無法逃離的場景之中，存在著更多的，其實(shí)是對自我的放空。正如在一次對霍珀創(chuàng)作的采訪中，面對單獨(dú)個(gè)體存在是否增加無限的悲涼感這類問題時(shí)，霍珀強(qiáng)調(diào)說：“一個(gè)人并不意味著凄涼?！边@種獨(dú)處的狀態(tài)，是一種平凡生活衍生出的詩意以及重新找回自己的自由方式，實(shí)質(zhì)上更像是一種解脫。尤其在當(dāng)今高強(qiáng)度的社會(huì)壓力下，其實(shí)這類作品更能是緊張生活的都市男女尋得共鳴感。

二、光——“冷暖”“明暗”的沖突對比

光影是無論任何畫面中永遠(yuǎn)重要的主題，光的冷暖、強(qiáng)弱，以及再畫面中聚焦的人物、事物，都能引起畫面效果傳達(dá)出的氛圍感的不同。在作品《Nighthawk》中，光影最為明亮的部分位于畫面拐角的室內(nèi)，是一種都市夜晚典型的“金魚缸”視角，通體透亮的大窗戶，圈出一個(gè)疏離但又明亮的小世界，形成了一種虛幻的孤島效果，淡黃色偏暖而明亮的燈光與街道外面的漆黑形成了一種視覺上的冷暖對比，室內(nèi)強(qiáng)烈的光線僅僅使里面的人物處于被暴露和凝固的狀態(tài)，大片玻璃窗戶提供的脆弱庇護(hù)讓人焦慮。同樣這樣運(yùn)用的還有《women in the sun》，在這幅畫中，作者首先將其命名提到“太陽”，所以畫面中集中于人物身體的光也為暖黃色的聚焦光束，畫面中的主人公面向窗外，窗旁邊的墻面和床上的被褥以偏藍(lán)、綠兩種冷色調(diào)進(jìn)行描繪，冷暖環(huán)境的共存都是為了襯托主人公獨(dú)自一人的精神世界，這種光線中帶有大面積冷暖色調(diào)的沖突營造出的氣氛，令人產(chǎn)生一種寂靜后的惶恐與不安。

光影起著十分重要的氣氛烘托作用，光對于畫面場景的氛圍有極強(qiáng)的渲染性，霍珀對于畫作“孤獨(dú)性”氣氛的傳達(dá)，依靠著清冷的色調(diào)透露著孤寂、獨(dú)處封閉的情緒色彩。靜謐的光線從窗中射出，體現(xiàn)了霍珀作品的抒情性和作品的批判性。在每一幅畫面中，無論溫暖的室內(nèi)燈光還是一束透過窗戶進(jìn)入屋子的陽光，都充斥著冷寂的感覺，這顯然離不開霍珀在畫面處理中對憂郁藍(lán)色和慘淡白色的結(jié)合運(yùn)用。

除了冷暖色調(diào)的對比運(yùn)用之外，霍珀還善于利用光線明暗的強(qiáng)烈對比，光線在房間中明亮的聚集、在街道或角落的黑暗，形成了極強(qiáng)的明暗對比。光影不只對畫面的整體氛圍有影響，對空間的結(jié)構(gòu)也由于光線的變化有著一定的作用，所以在對冷寂，嚴(yán)肅的場景塑造中，光發(fā)揮著很高的作用。

三、人物——平靜表面下的不安

那些深藏于人物心底的秘密在霍珀的作品中，表現(xiàn)為放空狀態(tài)的眺望，靜默地注視。人物的不安并沒有通過焦躁的畫面色彩和人物的焦灼動(dòng)態(tài)來表現(xiàn)。在他的作品中，人物與人物之間并沒有極強(qiáng)的互動(dòng)性，他們彼此之間處于一種不溝通的各自沉浸的氛圍中，他通過捕捉現(xiàn)代社會(huì)最為人熟悉和令人不安的都市荒原場景，空曠的街道、安靜的餐廳、陽光照射的房間、孤寂的男女、無所事事的等待。“霍珀式風(fēng)格”通常就是指這種疏離的氛圍和孤獨(dú)的人群，他們可能是都市飲酒的白領(lǐng)，靜坐屋內(nèi)的少婦，是千千萬萬個(gè)普通人的縮影，也正是因?yàn)檫@樣的選材，更證明了霍珀作品的觸動(dòng)人心之處。

《Room in New York》是霍珀對男女主人公繪畫題材創(chuàng)作時(shí)所采用的方式的代表作之一，畫面中的女性位于畫面的右邊，手肘扶桌子并將頭扭轉(zhuǎn)至另外一邊，低頭不語，畫面中靠左側(cè)的男性則看著報(bào)紙，依舊沉默，畫面中的二人在完全沒有任何交談的情況下營造著一種克制與疏離感，這是霍珀對都市孤寂人群的寫照，在這類作品中，你似乎總能體會(huì)到，那些人與生而來的孤獨(dú)感，是無論獨(dú)自一人，還是有人陪伴，甚至身處人群之中，都無法擺脫的。

在作品《sunday》中，畫面地呈現(xiàn)更為孤獨(dú)，整幅畫面的中心只有一個(gè)人物，背后是街道旁的門店，獨(dú)自坐在街角的人物眼神并未有任何的躲避，似乎在與觀畫者進(jìn)行對看，而這種對視的緊張與互動(dòng)，讓觀賞者也能感同身受畫面所傳達(dá)給我們的孤寂，人物的眼神堅(jiān)定而充滿無奈。

四、結(jié)束語

霍珀曾說過：“杰出的繪畫是畫家內(nèi)心世界的外部表現(xiàn)。”他的作品正是運(yùn)用身邊真實(shí)的景象表現(xiàn)人類內(nèi)心抽象的情緒和感覺， 是當(dāng)代都市人精神、情感生活的真實(shí)寫照。[2]

在這些充滿了“孤獨(dú)”氛圍感的作品中，霍珀選取的素材多來自20世紀(jì)上半葉的美國，偏好鄉(xiāng)村、住宅、旅館、街景等主題，著力表現(xiàn)光影下的色彩及情緒變化，空無一人的空間或單獨(dú)出現(xiàn)的人物，暗示現(xiàn)代人生活的冷感和疏離，霍珀的創(chuàng)作風(fēng)格極其鮮明，他的作品完全可以一眼辨認(rèn)出來。

霍珀的作品在光影的搭配、窗的空間劃分以及人物的神情動(dòng)態(tài)組合之中，出出體現(xiàn)著寂寥與無奈，但這些場景所透漏出的時(shí)代性和現(xiàn)實(shí)意義是毋庸置疑的，本文取名《現(xiàn)實(shí)的愿景》來源于根據(jù)霍珀畫作所創(chuàng)作的一部電影，每一幀都是對畫作配色，格局的高度還原，通過女主人公“雪莉”的經(jīng)歷以動(dòng)態(tài)的方式呈現(xiàn)霍珀對于孤獨(dú)性的藝術(shù)性表達(dá)，以人性的視角和體驗(yàn)去將生活的感受呈現(xiàn)出來，這種“孤獨(dú)性”是常態(tài)，而非消極的生活態(tài)度。對霍珀而言，最雋永的主題，是那種深刻的、靜止的孤獨(dú)，尤其是在那些帶有人物的畫作里，可以明顯感受到這一點(diǎn)。[3]

參考文獻(xiàn)：

[1]羅杰·弗萊.視覺與設(shè)計(jì)[M].南京：江蘇教育出版社，2005.

[2]陳杰.淺析愛德華·霍珀的繪畫藝術(shù)[J].美術(shù)教育研究，2013（19）：17-18.

[3]黃彥磊.繁華背后的孤獨(dú)——對愛德華·霍珀作品中窗和光元素的思考[D].陜西師范大學(xué)，2016.