透納繪畫光與色對(duì)我繪畫的影響

陳雷電

摘 要：透納是 19 世紀(jì)上半葉英國的著名畫家，英國學(xué)院派畫家的代表，在西方藝術(shù)史的風(fēng)景畫領(lǐng)域做出了杰出貢獻(xiàn)。被譽(yù)為：“真正使英國風(fēng)景擺脫荷蘭、法國或意大利繪畫影響而走上自己獨(dú)立道路的藝術(shù)家”。在表現(xiàn)方式上，通過對(duì)自然的敏銳觀察和光影的把握，對(duì)畫面的效果進(jìn)行了多樣化的嘗試與探索，使畫面絢爛多彩，進(jìn)而影響了印象主義、抽象主義等后世諸多流派。

關(guān)鍵詞：威廉·透納;光與色;表現(xiàn)手法

中圖分類號(hào)：J2 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2020）14-00-02

一、威廉·透納生平

透納于1775年出生在英國倫敦一個(gè)不算富裕的家庭里，由于母親的過早離世造成了他并不幸福的童年。長(zhǎng)大后的他內(nèi)心孤獨(dú)且內(nèi)向，也不愿多與人交流，長(zhǎng)期的壓抑與孤獨(dú)使他孤高、厭世。這也是使他在工作室努力創(chuàng)作的因素之一。他自幼就已經(jīng)展現(xiàn)出非凡的繪畫才能，他的父親引薦他隨軍隊(duì)測(cè)繪師的地形畫家托馬斯·馬爾頓學(xué)習(xí)水彩畫，通過隨托馬斯·馬爾頓的地質(zhì)風(fēng)景畫的學(xué)習(xí)，為他日后的風(fēng)景畫打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。在他 15歲時(shí)進(jìn)入英國皇家藝術(shù)學(xué)院，并成功舉辦了他的第一次畫展，這次畫展他第一次展現(xiàn)了脫離地質(zhì)風(fēng)景畫的獨(dú)特風(fēng)格，在27歲成為皇家美術(shù)學(xué)院的院士。1819年，威廉·透納開始了首次意大利之旅，氣候每年的巡回旅行和兩次重訪意大利為他的作品提供新的營養(yǎng)。1851年，威廉·透納卒于倫敦。[1]

二、繪畫與光的運(yùn)用

光是產(chǎn)生明暗的基本因素，在14世紀(jì)的文藝復(fù)興時(shí)期，產(chǎn)生了透視法和明暗關(guān)系的運(yùn)用，這不僅影響了現(xiàn)代科學(xué)的形成，現(xiàn)代科學(xué)的技術(shù)的進(jìn)步，人類對(duì)技術(shù)的革新也推動(dòng)著繪畫技術(shù)的革新。自古至今，運(yùn)用光來創(chuàng)作的畫家不勝枚舉。

（一）光與繪畫創(chuàng)作

在公元前5世紀(jì)，雅典畫家阿羅多斯（Apolloros）因研究繪畫光影的處理手法被譽(yù)為“表現(xiàn)陰影第一人”。再看古羅馬龐貝古城遺留的壁畫，古羅馬與古希臘繪畫相比更具有寫實(shí)性，《面包師夫婦》這幅畫的色調(diào)和諧，光線柔美，主體人物生動(dòng)自然，高光有光感，暗部顏色通透自然。教會(huì)曾一度推崇的法國畫家喬治拉圖爾的“夜間畫”《圣若瑟》（1642年），一時(shí)間把夜間畫看成了油畫的最高成就。文藝復(fù)興時(shí)期，沿襲馬薩喬“明暗畫法”的達(dá)·芬奇在繪畫技法中首創(chuàng)“明暗漸隱法”，《蒙娜麗莎》就是這種畫法的經(jīng)典范例。在形象上由明到暗的過渡是連續(xù)而自然的，物像與背景沒有截然的分界，輪廓線自然地消失在背景中，使畫面更具立體感和真實(shí)感。后來出現(xiàn)了利用光線獲得畫面喜劇效果，利用“明暗表現(xiàn)法”來創(chuàng)造真實(shí)空間效果的卡拉瓦喬以及一生都在探索光線與色彩運(yùn)用的倫勃朗。通過對(duì)光的理解與運(yùn)用，繪畫的寫實(shí)水平大幅提升。

在1666年，牛頓的實(shí)驗(yàn)，他將三棱鏡放在陽光下，結(jié)果發(fā)現(xiàn)，原本近乎白色的太陽光，在穿過三棱鏡后，變成了赤、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫七種顏色。這種現(xiàn)象最合理的解釋是，所謂白色的陽光，其實(shí)是由那七種顏色的光混合而成。三棱鏡的作用，是將白色陽光中不同顏色的光分解開了。這也足以解釋，為什么陽光在通過雨霧時(shí)會(huì)出現(xiàn)彩虹的現(xiàn)象。這也成為日后印象派追尋光與色重要的理論依據(jù)。[2]

（二）現(xiàn)代光學(xué)原理

光是地球生命的來源之一，光是人類認(rèn)識(shí)外部世界的重要工具，光是信息的理想載體和傳播媒介，光是人類眼睛可以看見的一種電磁波，光使描繪的物體產(chǎn)生豐富的明暗變化，在不同的環(huán)境下，光源，光的強(qiáng)弱（流明），光的色溫皆不相同，在不同人的眼中也會(huì)產(chǎn)生不同效果。在光照度極低的環(huán)境下，人眼能夠感知的最小照度為 10～12勒克斯，相當(dāng)于一顆 35mm焦距鏡頭在光圈 F2.1時(shí)使用 ISO100的狀態(tài)，勉強(qiáng)能看到夜空中暗淡的星光。

現(xiàn)科學(xué)實(shí)驗(yàn)證明，人眼可見光（光譜）可感受的波長(zhǎng)在 380～780nm之間，正常人對(duì)波長(zhǎng)555nm的電磁波最為敏感，這種電磁波正是位于光學(xué)頻譜的綠光區(qū)域。眼睛是一種光學(xué)系統(tǒng)，光線穿過眼睛在視網(wǎng)膜上產(chǎn)生圖像，正是因?yàn)槿搜壑械腻F狀細(xì)胞與桿狀細(xì)胞，讓我們擁有了感知色彩冷暖的明視覺（錐狀細(xì)胞，波長(zhǎng) 555nm靈敏度最高）與感知黑白節(jié)奏的夜間視覺（桿狀細(xì)胞，波長(zhǎng)507nm靈敏度最高）。

（三）透納早期作品之我見

光在畫面中占有突出地位，且能使被照客體產(chǎn)生了多種黑白灰層次，不同的種類的光使畫面產(chǎn)生豐富多變的韻律感與節(jié)奏感，避免了單調(diào)空洞的表達(dá)形式，一個(gè)好的黑白灰節(jié)奏是畫面形式感的重要影響因素。光能改變被照物體的色澤，增強(qiáng)色彩上的對(duì)比，通過顏色的冷暖與明暗搭配產(chǎn)生令人震撼的效果。光可以突出主題，具有引導(dǎo)觀眾的作用，利用光源去構(gòu)圖會(huì)增強(qiáng)畫面的對(duì)比，并能調(diào)節(jié)畫面節(jié)奏。透納的早期的代表作《馬爾梅斯勃利修道院》，正是以大面積明暗對(duì)照的光彩來凸顯建筑物的雄偉，以色彩的冷暖對(duì)比來表現(xiàn)光色的交融。正是由于透納早期對(duì)“光”的癡迷研究，使他在其他畫家中脫穎而出。

三、透納晚年作品中光與色的表現(xiàn)

與透納前期 18世紀(jì)水彩畫中的傳統(tǒng)技法，那種畫面內(nèi)容詳盡精美，筆觸纖細(xì)凝重的畫法相比，晚期的作品中，很難看到細(xì)節(jié)的刻畫。1819年的意大利之旅是他藝術(shù)生涯的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，在那個(gè)誕生佳作無數(shù)的如畫之地，透納改進(jìn)了他的繪畫技法，在灰色紙上嫻熟使用透明與不透明色，對(duì)光和色統(tǒng)一的嘗試走向成熟。這為他晚期的繪畫表現(xiàn)奠定了理論支撐。

《尤利西斯嘲笑獨(dú)眼巨人》一時(shí)被稱為透納生涯的中心作品，帶給人極其震撼的效果，這幅畫的題材來源于荷馬史詩，尤利西斯在利用木馬打敗特洛伊戰(zhàn)爭(zhēng)后，站在船的頂端嘲笑著失去左眼的獨(dú)眼巨人，此刻巨人們希望海神降怒，這幅畫中，出現(xiàn)了被稱為大師神來之筆的透納之光。

四、透納繪畫中浪漫意境的處理

透納從水彩表現(xiàn)力的實(shí)驗(yàn)中不斷尋求經(jīng)驗(yàn)，作品的物象結(jié)構(gòu)溶于光色之中，使其晚期的繪畫作品富有表現(xiàn)性與張力。如創(chuàng)作于瑞士的《紫里吉山》和《云與濕沙》;《紫里吉山》是描繪琉森湖景色的系列作品之一 ，他為了研究光色變幻的里吉山脈 ，畫過紅里吉、藍(lán)里吉、陰暗的里吉等等。這些作品成為后來印象主義的先驅(qū)?？邓固共獱栙澴u(yù)他的作品是“金色的幻影雖然沒有實(shí)體，但壯觀而瑰麗。這畢竟是真正的藝術(shù)，為這種藝術(shù)而生，為藝術(shù)而死，都是值得的?！盵3]

五、透納晚期在世界美術(shù)史上的影響

透納對(duì)光、氣、色與概括印象與灑脫技法的應(yīng)用在整體光色的宣泄下是十分“印象”的。當(dāng)然，在油畫史上，有了Eugene Chevreul、N·O·Ro-od以及Herman von Helmholz的有關(guān)視覺色彩混合的科學(xué)理論支持，印象派從中受到啟發(fā)，從而找到一種更為系統(tǒng)的新的繪畫的表現(xiàn)形式。繼而推動(dòng)了色彩互補(bǔ)研究以及視覺色彩互補(bǔ)的深一步研究。透納晚年的《月光下的煤港》，一時(shí)間被人們誤以為是《月出印象》，與莫奈的《日出印象》比較看來，在內(nèi)容和形式感上多少有些類似，由此可見透納的作品對(duì)后世的影響巨大。[4]

六、透納的繪畫對(duì)我的啟示

從透納的繪畫作品中，我能看到那種光彩的絢爛奪目，那種強(qiáng)烈的視覺沖擊感，那種通透，明艷，或者說是厚重的感覺，畫面的恢宏之勢(shì)，所有的物象結(jié)構(gòu)溶解在畫面的光色之中，光影閃爍，前后景色交相輝映。從色彩上講，透納對(duì)水彩透明的純色嘗試給我許多啟發(fā)，利用色相去經(jīng)營畫面的色彩構(gòu)成十分重要，這些嘗試是對(duì)眼睛視覺色彩混合的必要的調(diào)整，畫面效果十分震撼，色彩關(guān)系也會(huì)微妙地變化起來。[5]

從透納的創(chuàng)作過程來說，透納是一個(gè)對(duì)自然充滿敬畏，又富有勇氣，勤奮且富有創(chuàng)造性的畫家。他善于將對(duì)自然的感受精準(zhǔn)的表現(xiàn)在畫布上，拿《暴風(fēng)雨--蒸汽船駛離港口》來說，他為了表現(xiàn)恢宏磅礴的場(chǎng)面，讓水手把自己綁在船的桅桿上，親身經(jīng)歷這一切，不顧自身安危，不畏艱難險(xiǎn)阻，把自己置身在驚濤駭浪之中，正是因?yàn)檫@樣，看起來像是未完成，未多加修飾的作品，給我們帶來巨大的沖擊和震撼。

七、我的創(chuàng)作《夕陽戀》

我的創(chuàng)作《夕陽戀》主要是受透納晚期作品的影響，強(qiáng)調(diào)氛圍的渲染，光與色的朦朧感。我的創(chuàng)作是海邊的黃昏，天色突變，我被突然變化的天氣所吸引。我把對(duì)這一切的記憶留在了畫面上，這是我內(nèi)心澎湃過的記憶，不僅是客觀的描摹。我努力地讓畫面忠于自然，也在努力地忠于自己的感受。在光色琉璃中我在用感性的一面在畫面釋放自己內(nèi)心的激情。[6]

參考文獻(xiàn)：

[1]何政廣主編.世界名畫家全集透納[M].石家莊：河北教育出版社，2000.

[2]張穎.威廉·透納[M].長(zhǎng)春：吉林美術(shù)出版社，2010.

[3]唐旭軍，張雨婷.光與色的靈魂——浪漫主義藝術(shù)家透納的藝術(shù)研究[J].大家2012（16）：6-7.

[4]巫解.感動(dòng)世界的100幅名畫[M].武漢：武漢出版社，2009.

[5]馬鳳林.印象主義——明麗的世界與多彩的人生[M].武漢：湖北美術(shù)出版社，2005.

[6]封鈺.西方美術(shù)精品賞析[M].南京：南京大學(xué)出版社，2009.