高少珂
姚瑞江先生號瑞草堂。其人、其作品所傳達(dá)出來的精神面貌,概之為瑞草精神。先生潛心寫意花鳥,又涉獵人物、山水、綜合材料、當(dāng)代藝術(shù)等諸多門類。身為后學(xué),談先生之人之藝實在惶恐,博諸方家一笑。
司空圖詩品中說“觀花匪禁,吞吐大荒”,我所理解為心中萬壑包羅萬象,以一種宏觀的角度觀察萬物,可將八荒收納胸中吞吐。正如觀先生之畫作,我們不僅看到的是一種高度概括的筆墨和完整的構(gòu)圖,而且其將胸懷融入畫中,畫外更能感受到的是長風(fēng)浩蕩,氣勢如虹。如果說僅僅就其寫意花鳥畫本身來講,其取法陳淳、徐渭寫意花鳥畫之傳統(tǒng),又融合八大、缶翁之趣。求外不僅僅專注于形,寥寥幾筆,有骨有情。求內(nèi)用墨濃淡相宜,用筆酣暢淋漓,展現(xiàn)出多種層次,于筆墨間映襯遠(yuǎn)近焦距。
先生生于東北農(nóng)村,自幼與山花、野草、叢林結(jié)伴,被東北黑土所孕養(yǎng)。唐代張璪提出”外師造化,中得心源”。然而自然之美并不能自動轉(zhuǎn)化為藝術(shù)之美。先生在北方生活了幾十年,對他所熟悉的自然進(jìn)行了無數(shù)次寫生,無數(shù)次對畫面推倒、重塑,再推倒、再重塑,成就了今天他的畫作面貌和藝術(shù)語言。
在瑞草堂畫案上,總有一摞書法字帖,先生創(chuàng)作之余,會臨摹篆隸北碑。他在講課中也強調(diào)寫意創(chuàng)作中線條的重要性,將書法用筆和線條融入畫中使其有骨。線條作為構(gòu)成中國傳統(tǒng)繪畫、書法的一個不可缺少的因素,本身就是一種藝術(shù)。而在當(dāng)今畫面構(gòu)成中,將多組線條進(jìn)行排列、避讓、歸納,又與古人法度有所不同。這樣就有了以古為新,筆墨當(dāng)隨時代的提倡。隨著信息化的發(fā)展,人的審美發(fā)生巨大變化,當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作也必然隨之改變。在先生的講課中也一直強調(diào),用筆千古不易,將古人之筆墨放到當(dāng)代審美下進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,在古中求新,在新中求古。這在我看來也是一種瑞草精神。用一輩人扎實的創(chuàng)作技法及創(chuàng)作經(jīng)驗,引領(lǐng)下一輩人成長。
我認(rèn)為在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中,做加法是容易的,比如一筆沒畫好,再加一筆,再加十筆百筆,在一個構(gòu)圖中一組事物不足以表現(xiàn)意境再加一組十組。反復(fù)地堆加使畫面完善,是一種藝術(shù)成熟的必經(jīng)之路,相比之下做減法使得藝術(shù)成熟卻是極難的。而先生近來創(chuàng)作,如華山論劍,絕不在繁復(fù)中求勝,而于簡中求繁,這大概也是他對藝術(shù)見解之精華。作為學(xué)生,僅為以管窺豹。
作品成熟與否,其技法必然重要,然而作品的靈魂則要靠學(xué)術(shù)支撐。先生治學(xué)嚴(yán)謹(jǐn),于瑞草堂時常夜半苦讀鉆研畫作至凌晨,從數(shù)年的學(xué)術(shù)筆記中總結(jié)理論,從撕爛的畫作中總結(jié)實踐,此舉展現(xiàn)了先生的治學(xué)態(tài)度。
先生畫中氣象亦是其人之氣象,豁達(dá)、洗練、豪放。瑞草精神也正是我愿意跟隨為師的緣由。
此時窗外大雪,意為祥瑞。又與瑞草精神契合,瑞,大吉祥也。
哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院國畫系教授、碩士研究生導(dǎo)師,美術(shù)學(xué)博士,中國美術(shù)家協(xié)會會員,黑龍江省中國畫藝術(shù)委會員副主任。2014年為中央美術(shù)學(xué)院李洋工作室骨干教師高級訪問學(xué)者。
出版專著《高卉民藝術(shù)研究》《姚瑞江速寫集》《裝飾圖案》等。
作品發(fā)表于《美術(shù)》《美術(shù)觀察》《書法賞評》《中國畫》《中國當(dāng)代藝術(shù)》《新周刊》《江蘇畫刊》《中國當(dāng)代藝術(shù)》《水墨大家》等刊物上。作品多次參加國家級美術(shù)展覽并獲獎,作品被中央黨校、石家莊美術(shù)館等單位收藏。