電影廠：歷史鏡頭在這里定格

潘新華

拷貝盒疊放到天花板?

上海電影是海派文化的重要組成部分。上海漕溪北路595號上海電影博物館里有一盒盒淡黃色圓形電影膠片大拷貝盒，被疊放得整整齊齊的。每盤膠片盒直徑約半米，被疊放到天花板，堆滿整整一面墻?？截惡欣镌洶卜诺暮诎谆虿噬z片，記錄著上海電影的豐碩歷史成果。

博物館一旁，陳列著20世紀各個年代的電影放映機和電影攝影機。一疊疊老膠片拷貝，在新的展覽陳設中，重新組織了經典影片畫面、經典對白、經典配樂等，加上了多種逼真效果，形成了富有回憶的藝術畫面。這一盤盤珍貴的膠片，讓多少觀眾與電影緊牽相連，多少歲月的斗轉星移，被電影膠片定格記載。

19世紀末，美國、法國、西班牙等國家的冒險家，攜帶剛剛發(fā)明的電影放映機和電影膠片，乘船來滬。1896年 8月11日，上海徐園內的又一村放映“西洋影戲”，是中國第一次電影放映。20世紀初，意大利僑民勞羅在滬拍攝紀錄片《上海第一輛電車行駛》，被稱為上海電影制片的開端。

中國電影的半壁江山?

上海是中國電影的發(fā)祥地，是中國電影的半壁江山，也是華語電影的根脈所系。

上海電影博物館一樓有個“榮譽殿堂”展廳，它從“百年輝煌”“榮耀瞬間”“國歌誕生”“燦爛金杯”“影史第一”等不同側面，展示上海電影曾創(chuàng)造過的輝煌文化成就。20世紀30年代以來，先后出現(xiàn)聯(lián)華、電通、新華、昆侖、文華、海燕、天馬等電影企業(yè)，這里被喻為上海電影的“好萊塢”。在時代烈火的淬煉中，上海電影也為推動社會進步提供了文化力量。

歷史不應忘卻。在上海電影博物館的門前廣場上，有一塊塊大石磚。石磚上刻有20世紀30年代以來上海灘上的電影廠廠名。有資料記載：1925年前后，上海有各種電影公司多達141家，占全國80%以上。20世紀50年代初，上海長江電影制片廠、昆侖影業(yè)公司、文華影業(yè)公司、國泰影業(yè)公司等8家私營電影企業(yè)聯(lián)合組建為國營的上海聯(lián)合電影制片廠。1957年，天馬電影制片廠、海燕電影制片廠、江南電影制片廠、上?？茖W教育電影制片廠、上海電影制片廠，開始分別拍攝制作大量電影。

2013年6月，在上海電影制片廠原址，建成了上海電影博物館。電影博物館總建筑面積逾10萬平方米，展覽陳列面積達1.5萬平方米。博物館除了一盒盒電影膠片拷貝外，還有無數(shù)電影人的真實回憶、實物收藏，將海派電影文化生動鮮活地展現(xiàn)在參觀者面前。

博物館陳列珍貴展品?

博物館陳列著兩張“任命通知書”，其上印五星紅旗圖案，左下方一張蓋有大紅方形“中華人民共和國中央人民政府印”，由毛澤東主席署名，任命夏衍為華東軍政委員會委員;另一張左下方蓋有“中央人民政府國務院印”，由周恩來總理署名，任命夏衍為上海市人民政府文化局局長。

聯(lián)華影業(yè)公司是20世紀30年代中國四大民營制片機構之一。這臺35mm NEWALL電影攝影機原屬聯(lián)華公司所有，機箱上的“聯(lián)華”二字至今依然清晰可辨

《大鬧天宮》是上海美術電影制片廠20世紀60年代拍攝的經典動畫片。這是萬籟鳴導演為《大鬧天宮》制作的分鏡頭畫面臺本手稿，細致呈現(xiàn)了他為《大鬧天宮》付出的巨大努力，是一件極為珍貴的影片創(chuàng)作文獻

1953年9月，上海電影制片廠演員劇團成立，專門負責組織上影廠眾多演員的拍攝和演出工作。為了更好地服務于上海電影的創(chuàng)作與生產，演員劇團為每個演員拍攝了數(shù)張定妝照，并把諸多演員的照片匯聚在一本影集里

夏衍和田漢早年在上海領導電影創(chuàng)作，在電通影片公司聯(lián)合了一批左翼文藝工作者，如袁牧之、應云衛(wèi)、陳波兒、唐槐秋、吳印咸、聶耳等，先后拍攝《桃李劫》《風云兒女》《自由神》和《都市風光》等四部在中國電影史上占有重要地位的進步影片。在電影的歷史長河中，電影人為崇高理想而奮斗犧牲的時代史跡，凝固在一幀幀電影畫面中，永遠定格在長長的電影膠片上。

博物館里，于玲、孟波、鄭君里編劇撰寫的電影劇本《聶耳》初稿，曾在不同年代使用過的多臺電影攝影機，不同風格的老電影海報，導演演員之間探討銀幕藝術的書信手稿，導演拍攝用的用品和道具等，一一陳列，無聲地訴說著電影發(fā)展的歷史。

在經歷從無聲到有聲，從黑白到彩色，從模擬到數(shù)字，從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的技術變革進程之后，上海拍攝制作的優(yōu)秀電影，在中國電影史上一次次留下記錄歷史的珍貴畫面。許多“新中國第一”令人難忘：第一部故事片《農家樂》，第一部彩色舞臺藝術片《梁山伯與祝英臺》，第一部體育題材影片《女籃五號》，第一部彩色寬銀幕立體聲故事片《老兵新傳》，第一部音樂傳記片《聶耳》。除此以外，電影《雞毛信》還是中國第一部獲國際大獎的兒童影片。

膠片拷貝成為“遺產”?

電影博物館3樓展廳的一個透明玻璃罩子里，有一臺手搖式剪片機，旁邊還陳列剪膠片的小鍘刀和用在膠片上做標記的白色記號筆，機器上象征性地掛了一條膠片。膠片剪輯是繁重的體力活。手動剪輯臺的搖柄，轉一圈是16格畫面，電影膠片平均1秒有24幀，1本拷貝平均10分鐘，膠片長度300米，一部劇情片按100分鐘算，膠片長度3000米。剪輯時聲音和畫面要對位，一臺剪輯機上除了畫面拷貝，還要掛少則幾條多則十幾條的聲音拷貝，例如動作片和槍戰(zhàn)片，聲音和聲效拷貝動輒十幾條。一部電影的素材，畫面拷貝可能就10多本，算上聲音拷貝，就要上百本。

如今進入數(shù)字時代，電影本質沒有變，“電影工匠”不能缺。博物館里的膠片拷貝盒、手搖剪片機等無聲地啟示人們，最終能記錄時代進步、刻畫真善美藝術形象的優(yōu)秀電影，需要多少比每秒 24 幀更精細的歷史定格??！

編輯：沈海晨? haichenwowo@163.com