楊志剛
(華東建筑設(shè)計研究院有限公司,上海 200041)
1978年之前,音樂廳的聲學(xué)設(shè)計主要致力于研究觀眾廳的音質(zhì)效果,而舞臺的音質(zhì)研究卻比較少。音樂家在舞臺上聽到的聲音效果與觀眾在觀眾廳聽到的并不相同,音樂家所聽到的聲音效果至關(guān)重要,這會影響他們在音樂制作過程中自信互動的能力[1]。音樂家不僅是演奏音樂,更是創(chuàng)作音樂。
觀眾要欣賞到美妙的音樂,與音樂家所處的舞臺聲學(xué)條件高度相關(guān)。舞臺的聲學(xué)條件會直接影響音樂家的技藝發(fā)揮。以交響樂為例,眾多樂師之間只有具有良好的相互聽聞和及時交流,才能既控制自己的樂器發(fā)聲質(zhì)量(如音量和音調(diào)等),又保持樂隊整體演奏的協(xié)調(diào),這都與舞臺聲學(xué)條件有關(guān)[2]。只有音樂家演奏得足夠好,觀眾才有可能欣賞到一場聽覺盛宴。如果舞臺音質(zhì)不好,降低了音樂家的演奏水平,再好的觀眾廳聲學(xué)效果,也不可能聽到一場完美的演出。因此,從某種意義上講,舞臺音質(zhì)設(shè)計比觀眾廳音質(zhì)設(shè)計更重要。
音樂廳演奏節(jié)目的種類比較多,本文研究的重點定為交響樂隊,因其最為復(fù)雜。音樂廳的舞臺一般稱為演奏臺,以區(qū)別于劇院演出的舞臺,但有關(guān)音樂廳聲學(xué)設(shè)計的文獻(xiàn)習(xí)慣稱為舞臺,所以本文仍以舞臺相稱。
舞臺音質(zhì)研究的歷史雖然較短,但近年來已成為音樂廳聲學(xué)研究的一個熱點。研究的主要方法有兩種:一種是調(diào)查在真實音樂廳演奏的音樂家的主觀反應(yīng);另一種是調(diào)查在模擬聲場(消聲室)演奏的音樂家的主觀反應(yīng)。
1978年,Marshall等人和Barron分別從舞臺上樂隊主觀反應(yīng)調(diào)查著手,深入舞臺音質(zhì)客觀物理狀況研究,發(fā)表了兩篇文獻(xiàn)《適合合奏的聲學(xué)條件》(Acoustical conditions preferred for ensemble)和《里斯本古爾本基音樂廳:音樂廳可變舞臺的聲學(xué)研究》(The Gulbenkian Great hall, LisbenII: An acoustic study of a concert hall with variable stage),標(biāo)志著舞臺音質(zhì)系統(tǒng)性研究的起點。
1986年~1989年,丹麥技術(shù)大學(xué)研究生Gade利用消聲室和信息處理技術(shù),以模擬真實的反射聲系統(tǒng)和混響場,進(jìn)行主觀和客觀方面的實驗研究,提出兩個重要參量[3-5](圖1)。
(1) 樂師對自身樂器和相鄰樂師聲音感受的參量:早期聲支持度ST;
(2) 說明與樂隊其他樂器 “能夠輕松而容易”合奏程度的參量:早期齊奏聲級EEL(Early Ensemble Level)。
1992年,Gade后來的研究認(rèn)為ST已足以說明EEL參量,并認(rèn)為ST20ms-200ms才是描述房間對樂師支持度的參量[6]。Gade把后期支持度稱之為ST2,原來ST也相應(yīng)地稱為ST1。
2009年,國際標(biāo)準(zhǔn)ISO3382把Gade提出的早期支持度STEarly以及相對應(yīng)的后期支持度STLate(一個新參量)列為附錄內(nèi)容(圖2)。其中,STEarly和Gade提出的ST是一樣的。
自從ISO 3382制訂后,聲學(xué)界對此標(biāo)準(zhǔn)的議論仍然不斷(如STEarly的20 ms時間窗口,很多人認(rèn)為不夠準(zhǔn)確)。不僅限于舞臺上的支持度參量問題,甚至有人對整個標(biāo)準(zhǔn)持激烈的否定意見。
早期的研究相對比較簡單,雖便于統(tǒng)一和規(guī)范化,但與舞臺的實際條件并不相符。近年來,文獻(xiàn)報道中常有前后矛盾的結(jié)論出現(xiàn)。雖然舞臺上的物理狀況很容易研究,但樂隊的情況比較復(fù)雜。復(fù)雜性主要表現(xiàn)在:舞臺音質(zhì)設(shè)計研究的依據(jù)是音樂家的主觀感受,而主觀感受就很復(fù)雜。音樂家的經(jīng)歷、彈奏的樂器、臺上所處的位置、合奏的樂器組合和曲目類型等條件不同,主觀感受就會不同。更為重要的是,音樂家會自動地適應(yīng)他們所處的環(huán)境,這使得在舞臺上尋找因果關(guān)系變得更加困難。
圖1 ST和EEL測量原理示意圖[7]
圖2 直達(dá)聲、早期反射聲和后期反射聲的定義[8]
其次,客觀的測試儀器也比較簡單化。測試的聲源和接收器(測試側(cè)向反射系數(shù)除外)都是無指向性的,實際情況是聲源和接收器都是有方向性的。不僅聲源的發(fā)聲有方向性,而且不同的聲源(人和不同樂器)發(fā)聲的方向也不一樣,不能用單一聲源代替所有聲源。同時,接收器(其他樂師)對來自不同方向的聲能敏感性也是不同的,如對來自側(cè)向的聲音比較敏感,而對來自頂部的聲音則不太敏感。2013年,芬蘭聲學(xué)家Lokki[9]倡導(dǎo)用多達(dá)34個揚聲器分布在舞臺上,以代替目前常用的點聲源,按所在位置上樂器各自指向特征來發(fā)聲,以模擬樂隊聲源,進(jìn)行大廳音質(zhì)測試(圖3)。觀眾席的測試傳聲器,則采用三維的傳聲器陣列。由于“樂隊聲源”固定,主觀評價和客觀測量都建立在相同基礎(chǔ)條件上,其互比性較為可靠。至于所得經(jīng)驗與實際工程設(shè)計關(guān)系如何,尚有待驗證。
由于舞臺音質(zhì)的復(fù)雜性,2013年,Gade呼吁展開國際合作,集多單位力量,廣泛展開大規(guī)模調(diào)查來攻關(guān)。
舞臺音質(zhì)設(shè)計的核心內(nèi)容,是讓音樂家擁有良好的相互聽聞條件和足夠的房間聲反饋。
音樂家擁有良好的相互聽聞條件,需要擁有豐富的早期能量(包括直達(dá)聲和早期反射聲)。舞臺上交響樂隊的演奏就是各種聲源的組合,最根本最直接的方法就是優(yōu)化交響樂隊內(nèi)部直接聲音(直達(dá)聲)。其次,就是音樂家能夠獲得足夠多的早期反射聲,即要有合適的早期支持度STEarly。例如在一個大的全消聲室內(nèi)(幾乎沒有反射聲),如果不是正對著你講話(沒有直達(dá)聲),你就聽不到其他人的聲音。由于樂器的聲輻射都有一定的指向性,且樂隊相互之間存在一定的遮擋可能,演奏員有可能聽不到直達(dá)聲。如果缺乏反射聲的支持,會導(dǎo)致聽不清樂隊其他成員演奏的聲音,從而導(dǎo)致交響樂隊難以同步“合奏”。
音樂家希望擁有足夠的房間聲反饋,也就是要擁有豐富的來自觀眾席(尤其是主觀眾席)的混響聲能,即后期支持度STLate。但是,房間聲反饋太多也不好。例如在一個混響室內(nèi),由于房間反射聲數(shù)量多且強度大,反而會掩蓋后續(xù)的直達(dá)聲,也會導(dǎo)致聽不清楚。
圖3 Lokki倡導(dǎo)測試用的揚聲器(左)和傳聲器陣列(右)[9]
以下分別從交響樂隊內(nèi)部直達(dá)聲的優(yōu)化、提供早期反射聲的設(shè)計和提供后期混響聲的設(shè)計等三個方面展開論述。
2.1.1 關(guān)于樂隊內(nèi)部直達(dá)聲的研究成果
關(guān)于樂隊內(nèi)部直達(dá)聲的研究成果有:高強度的直達(dá)聲非常重要(Krokstad等人)[10];在樂隊內(nèi)部擁有強直達(dá)聲很重要(O 'Keefe)[11];樂隊內(nèi)的直達(dá)聲延時不應(yīng)超過20 ms,且高頻部分更重要(Gade)[4]。
合理的交響樂隊結(jié)構(gòu),可以使音樂家聽到或感受到內(nèi)部最細(xì)微的聲音,它不依賴于舞臺的周圍條件,主要受交響樂隊的排列、臺階升起和地板等影響。相對于銅管和打擊樂器,弦樂響度比較低,是最需要支持的,對音質(zhì)效果的要求也最高。
2.1.2 合理的交響樂隊排列
交響樂團(tuán)通常有數(shù)十種不同門類的樂器,為了保證各樂器音量和音色的平衡,世界上的指揮家與樂師經(jīng)過一百多年的努力探索和實驗,交響樂隊內(nèi)部聲音的衰減已經(jīng)被研究和量化,基本上確定了一個合理的席位排列原則(圖4)。
弦樂組是整個交響樂隊的基礎(chǔ),它的音色給人以親切感,席位一般排在舞臺的前面。木管組樂器音色突出,所以需要分門別類將其排列在弦樂組之后,位于樂隊的中間部位。銅管樂器和打擊樂器,音量宏大,并富有穿透性,所以,排列在樂隊的最后面或后側(cè)面。豎琴和其他彈撥樂器通常排在樂隊的左右側(cè)。有時因作品要求,比如一些近現(xiàn)代作曲家的作品演奏,以及指揮家的個人偏好,樂隊席位排列也有特殊安排。
2.1.3 舞臺的半圓形臺階
交響樂隊在舞臺上為了避免前排樂師的遮擋,同時也使觀眾能夠看到后排樂師的表演,因此需要設(shè)置臺階。簡單的平行臺階使樂隊左右距離拉得很寬,不利于兩端樂師相互聽聞。故常將臺階按弧形布置,減小兩端樂師的距離。如日本東京三得利音樂廳(1986年)的半圓形臺階,是按國際著名指揮卡拉揚的建議而設(shè)計的,據(jù)介紹音質(zhì)效果良好,后被其他音樂廳舞臺布置廣泛采用(圖5、圖6)。從日本三得利音樂廳和上海交響樂團(tuán)音樂廳(圖7、圖8)的設(shè)計,可以了解舞臺半圓形臺階的布局和尺寸變化。
2.1.4 舞臺的尺寸要求
根據(jù)矩形大廳盡端式舞臺的調(diào)查資料,舞臺容積越大,臺上支持度STearly會下降,觀眾席聲壓級和G值也會下降;而混響時間RT則會上升,尤其對觀眾席早期聲能級Gearly和EDT影響更大[12]。因此,控制舞臺面積及其高度很有必要。
舞臺面積太太時,就會加大樂師之間的距離,樂隊內(nèi)部的直達(dá)聲就會減小。舞臺太寬時,前排兩側(cè)的聽眾聽到就近樂師演奏的聲音,要先于演奏臺另一側(cè)傳來的聲音,時差太大會對音樂的融合產(chǎn)生不良影響。舞臺太深時,舞臺后部樂器的聲音是在前部樂器聲音以后經(jīng)過一段可分辨的時差,才能到達(dá)聽眾耳朵(有利于相互聽聞的延時不宜超過35 ms,對應(yīng)的距離為12 m),也會產(chǎn)生類似副作用。演奏臺的全部應(yīng)保持在約18 m×12 m(寬×深)的長方形范圍內(nèi)[2]。 考慮到舞臺前指揮和樂師上下場的通道面積,可適當(dāng)放寬到18 m×13 m(平均寬×平均深)的長方形范圍內(nèi)[13]。
2.1.5 舞臺的地板
舞臺一般都采用架空木地板,主要作用為:下端有針腳的大提琴和低音提琴在演奏時,通過針腳傳遞至地板發(fā)生振動,帶給所有樂師同步合奏“打拍”的信息,加強交流效果。對于低音提琴而言,舞臺木地板比水泥地面在40 Hz~60 Hz范圍內(nèi)可有5 dB的增益,在30 Hz~40 Hz范圍內(nèi)甚至更大[10]。但架空木地板對觀眾廳聲學(xué)效果也有副作用,對低頻有吸收作用,會影響到觀眾大廳低頻混響和強度因子G。
聲學(xué)建議采用經(jīng)過改性處理、防火要求B1級、厚度約為40 mm~50 mm的松木(密度比較小),不宜使用堅硬的膠合板。如果地板高頻反射有苛刻要求的話,還要求木材表面不能上油漆。
2.2.1 認(rèn)為早期聲能很重要的研究
認(rèn)為早期聲能很重要的研究成果有:早期反射聲是獲得支持度的主要因素(Gade)[4、5];
圖4 現(xiàn)代交響樂隊的典型排列方式 (來源:Bennett,1990)
圖5 三得利音樂廳舞臺半圓形臺階平面圖
圖6 三得利音樂廳樂隊演奏現(xiàn)場(來源:Suntory Hall)
圖7 上海交響樂團(tuán)音樂廳舞臺半圓形臺階平面圖
圖8 上海交響樂團(tuán)音樂廳演出前
早期反射聲對于合奏和支持度都很重要(Ueno等人)[14];17 ms~35 ms的反射聲有助于合奏(Marshall等人)[15];15 ms~35 ms反射聲可以提高其他樂器的演奏聲(Meyer)[16];直達(dá)聲較弱或節(jié)奏快且長混響的條件下,35 ms前的反射聲很重要(Krokstad等人)[17];35 ms后的反射聲在低頻段有助于合奏(Meyer, Serra)[18];在30 ms之前至少應(yīng)該有2~3次早期反射聲(Benade)[18、20];5 ms~20 ms的強早期反射聲可能導(dǎo)致不利的聲染色(Halmrast)[21];0.5 kHz~2 kHz的聲音對于合奏很重要,低于500 Hz可能是有害(Marshall, Meyer)[22]。
從以上研究可以看出,多數(shù)認(rèn)為35 ms的延時是早期反射聲的下限,對應(yīng)的聲程差約為12 m。
2.2.2 舞臺上部增設(shè)反聲板(認(rèn)為早期支持度STEarly更重要)
1991年,Rindel[23]研究表明,舞臺頂板是對所有樂師能提供早期反射的最有效表面。通過詳細(xì)分析比較,認(rèn)為多塊小型反聲板較之采用少數(shù)大片式反聲板效果更好,而且易于使樂師獲得來自多塊反聲板的反射聲,或者說可同時獲得來自不同聲部的早期反射聲。根據(jù)經(jīng)驗,透空率宜控制在50%左右。面積1.5 m2小塊反聲板組合,對低頻反射仍屬有效,如每塊略呈凸弧形則更佳。由于小塊布置比較靈活,有利于不同反射方向的調(diào)節(jié),使樂隊受益面更為均勻。這些反聲板有時還須延伸到舞臺臺口之外,以照顧前排觀眾。反聲板高度宜控制在7 m~13 m[24]。2007年、2010年,江維華團(tuán)隊研究認(rèn)為,“浮云式”反聲板對于葡萄園式音樂廳的舞臺幾乎是必不可少的[25,26]。舞臺上部安裝“浮云式”反聲板的知名音樂廳有德國柏林愛樂音樂廳(圖9)、日本三得利音樂廳、美國舊金山戴維斯音樂廳(圖10)和德國多特蒙德音樂廳等。1980年開幕的美國舊金山戴維斯音樂廳,在1991年~1992年進(jìn)行了改造,其中就包括增加了59塊、1.83 m2方形凸曲反聲板,吊在舞臺和前四排坐席之上9 m~10 m高處,以提高舞臺上的相互聽聞,并提供早期反射聲給池座。
其他的提供早期反射聲的設(shè)計將在第3章節(jié)“實際工程設(shè)計的綜合分析”展開詳細(xì)論述,在此不再贅述。
2.3.1 認(rèn)為后期混響聲比較重要的研究
認(rèn)為后期混響聲比較重要的研究成果有:混響聲對于合奏并不重要,但對獨奏更可?。∕arshal[15]和Gade[7]);無論獨奏和合奏,樂師都喜歡長混響,有助于增進(jìn)音樂氣氛(Ueno, Tachibana)[27];合適的觀眾廳混響聲對舞臺的聲場是至關(guān)重要的,其中來自主觀眾席的混響聲占重要地位(Dammerad)[28];后期聲對于音樂家“聽到房間的聲反饋”很重要(Nakayama)[29];合唱團(tuán)非常喜歡混響聲(Burd, Haslam)[30];銅管演奏家和鋼琴家對后期反射聲普遍持肯定態(tài)度(Chiang等人)[31]。
2.3.2 指揮臺位置的聲學(xué)感受
一個音樂廳音質(zhì)效果的好壞,樂隊指揮的評價具有舉足輕重的作用,因此,一定要重視指揮臺位置的聲學(xué)感受。指揮與樂師們所處的地位與技術(shù)要求不同。指揮有照顧演奏速度和節(jié)奏變化的職責(zé),要關(guān)心各樂器組之間的平衡,還要整體掌握演奏力度的變化。身處指揮臺的樂隊指揮,不僅要對來自樂隊的“直覺信息”做出判斷,還要對聽眾席的音質(zhì)效果有所估量。
同樣,處在舞臺上的樂師們和指揮有不同要求。樂師們歡迎來自不高的頂部反射聲,如在一些高大廳內(nèi),常希望舞臺上空吊掛反聲板以滿足之。可是對指揮來說,需要控制來自樂隊直達(dá)聲與大廳混響聲的平衡關(guān)系。樂隊處于指揮正前方,可以直接聽到各聲部的直達(dá)聲。而來自大廳空間的反饋卻來自指揮身后,希望從高頂棚(和觀眾席一樣高)獲得和觀眾席相似的混響感和空間感。因此,從指揮的角度考慮,舞臺上部宜設(shè)置比較高的反聲板,或不懸掛反聲板。
圖9 德國柏林愛樂音樂廳(1963年) (來源:Tripadvisor)
圖10 美國舊金山戴維斯音樂廳
圖11 日本東京歌劇城音樂廳
圖12 法國巴黎愛樂音樂廳
圖13 德國漢堡易北愛樂音樂廳
圖14 美國迪士尼音樂廳(來源:Los Angeles Philharmonic Association)
圖15 俄羅斯Zaryadye音樂廳的多層次欄板
圖16 日本札幌音樂廳的多層次矮墻(來源:kotobuki-seating.co.jp)
2.3.3 舞臺上部設(shè)置比較高的反聲板
舞臺上部設(shè)置比較高的反聲板時,采用整體式反聲板的比較多。當(dāng)然,反聲板設(shè)置比較高,也考慮到不能影響側(cè)樓座觀眾的觀看。如瑞士盧塞恩KKL音樂廳、日本東京歌劇城音樂廳(圖11)、法國巴黎愛樂音樂廳(圖12)和德國漢堡易北愛樂音樂廳(圖13)等。
2.3.4 舞臺上部不設(shè)置反聲板
建于19世紀(jì)末的音質(zhì)優(yōu)異的三大音樂廳(維也納的金色大廳、阿姆斯特丹音樂廳和波士頓交響音樂廳)的舞臺上都沒有吊掛反聲板,但樂隊和觀眾都對音質(zhì)效果感到滿意。可見,至少對鞋盒式音樂廳而言,舞臺上吊掛反聲板是非必要的。2003年落成的美國迪士尼音樂廳(圖14)和2018年落成的俄羅斯Zaryadye音樂廳等,舞臺上也沒有吊掛反聲板。
2.3.5 重視來自觀眾席(尤其是主觀眾席)的聲反饋
2009年,Dammerad研究發(fā)現(xiàn),合適的觀眾廳混響聲對舞臺的聲場至關(guān)重要,其中來自于主觀眾席的混響聲占重要地位。就像采用擴聲系統(tǒng)進(jìn)行表演或開會時,必須在舞臺前沿設(shè)置返聽揚聲器,它就是代表主觀眾席的聲反饋。而音樂廳采用的是自然聲,不可以設(shè)置返聽揚聲器,只能在建筑體型上采取措施。具體措施為,在主觀眾席設(shè)置不同層次的欄板(圖15)或矮墻(圖16),保證舞臺上演奏的聲音能夠通過主觀眾席的矮墻產(chǎn)生多層次的返回舞臺的聲能。
(未完待續(xù))