淺談線在雕塑藝術(shù)中的運(yùn)用

[摘 要]雕塑作為一種飽含空間感與體量感的造型藝術(shù)，在中外都有著悠久的歷史。雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類活動、社會發(fā)展、社會意識形態(tài)等多方面密切相關(guān)。隨著時代的進(jìn)步，雕塑由靜態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)閯討B(tài)，由三維向多維發(fā)展，唯一沒有改變的，便是線在雕塑中的運(yùn)用。線是藝術(shù)中最為基礎(chǔ)也是最為復(fù)雜的內(nèi)容，是一種獨(dú)立的造型語言，其與雕塑的結(jié)合，能夠更好地表達(dá)雕塑中蘊(yùn)含的豐富內(nèi)容?，F(xiàn)就線在中外雕塑藝術(shù)上的表現(xiàn)形式、線與雕塑的關(guān)系作進(jìn)一步探究。

[關(guān)鍵詞]線;雕塑藝術(shù);發(fā)展史;運(yùn)用;情感表達(dá)

[中圖分類號] J31? ? ? ? ? ? [文章標(biāo)志碼] A? ? ? ? [文章編號] 2095-7556（2020）2-0082-02

本文文獻(xiàn)著錄格式：周博.淺談線在雕塑藝術(shù)上的運(yùn)用[J].天工，2020（2）：82-83.

在19世紀(jì)末20世紀(jì)初，藝術(shù)受到政治、經(jīng)濟(jì)、軍事等方面的影響，發(fā)生了巨大的變化。其中雕塑藝術(shù)中對造型語言的要求不再強(qiáng)調(diào)空間和體積，而是更加重視線條與雕塑的結(jié)合。線在雕塑藝術(shù)中的運(yùn)用、演繹與發(fā)展，沖破了傳統(tǒng)造型語言的桎梏，為雕塑提供了更強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)力，使其具有極高的美學(xué)價值。

一、線的相關(guān)概論

（一）線的概念

線是造型藝術(shù)活動中最具魅力且被廣泛運(yùn)用的重要表現(xiàn)形式。中國對于線的傳統(tǒng)定義，即為點(diǎn)在面上不斷移動而形成的痕跡。在繪畫領(lǐng)域，繪圖者依靠線的疏密、長短、濃淡、強(qiáng)弱等關(guān)系描繪出物體的結(jié)構(gòu)、外形，甚至還能體現(xiàn)繪圖者的情感。線在繪畫領(lǐng)域的作用至關(guān)重要，其在雕塑藝術(shù)中也同樣如此，線約束了雕塑的外形輪廓，并使雕塑體與面充分結(jié)合，從而體現(xiàn)出了線特有的表現(xiàn)方法與藝術(shù)魅力。

（二）線的形式

中國的雕塑藝術(shù)中往往離不開象征性這一表意手法的運(yùn)用，因此中國幾千年的雕塑作品都體現(xiàn)著政治思想、民俗、宗教信仰等特色，從而賦予了中國雕塑作品獨(dú)具一格的魅力。例如，商周時期造型洗練的青銅器、有著世界奇跡之稱的秦朝兵馬俑，魏晉南北朝時期的石窟藝術(shù)等，這些極具代表性的中國古代雕塑，其藝術(shù)性不言而喻，且這些雕塑都與線息息相關(guān)。

中國古代雕塑的主要造型語言便是線條，曲線造型以及線刻都是雕塑中不可缺少的重要內(nèi)容，能夠?yàn)榈袼軤I造一種行云流水般卻又不失骨力的美感。中國雕塑的曲線造型以及線刻特色形成于春秋戰(zhàn)國時期，并在后期的發(fā)展中逐漸穩(wěn)定下來。主要原因是由于春秋戰(zhàn)國時期出現(xiàn)了中國歷史上第一次的思想浪潮——“百家爭鳴”，在這樣的背景下使得雕塑趨向柔和的流線造型的方向發(fā)展，該時期的虎形雕塑極具代表性。經(jīng)過漫長的發(fā)展，直至南北朝時期的帝陵雕刻出現(xiàn)，奠定了中國雕塑藝術(shù)的曲線造型的基調(diào)，并延續(xù)至今，影響著當(dāng)代的雕塑藝術(shù)。

關(guān)于中國古代線的造型語言，主要表現(xiàn)為畫線、刻線等多種形式。其中，畫線主要運(yùn)用于佛教造像，起初只是簡單地對雕塑紋路部分進(jìn)行顏料繪制，發(fā)展至宋元時期，由于彩塑的出現(xiàn)，使得畫線與雕塑的形體充分結(jié)合，成為雕塑中不可或缺的內(nèi)容;刻線大多運(yùn)用于木雕或者石雕中，主要采取 “因勢象形” 的方式，在保留塑體的自然形狀的基礎(chǔ)上利用線條來豐富雕塑造型。例如，漢代霍去病墓中的《馬踏匈奴》造型，雕塑者雖然只運(yùn)用直線和弧線進(jìn)行雕刻，但卻使成品展現(xiàn)出強(qiáng)烈的秩序感，保證形態(tài)與空間協(xié)調(diào)性的同時，也突出了漢代軍隊(duì)的威嚴(yán)氣勢。

中國雕塑作品中往往隱藏著較為深刻的思想或內(nèi)在精神，即“形”“神”結(jié)合，這一特征不僅僅局限于雕塑藝術(shù)，在繪畫、書法等領(lǐng)域同樣如此。東晉著名繪畫理論家顧愷之認(rèn)為繪畫的核心思想便是“以形寫神”;南齊曾有書法家提出“書之，錄道，神采為上，形質(zhì)資之”的理論;唐代詩論家司空圖也提出詩歌需要有“象外之象、景外之景、韻外之致、味外之旨”的特點(diǎn)。雕塑不同于詩、詞、歌、賦等流行于文人墨客之中，但其本質(zhì)卻別無二致，都注重寫意傳神、形神合一，較之西方的雕塑藝術(shù)有大相徑庭之意。西方傳統(tǒng)雕塑的風(fēng)格大多為寫實(shí)向，其作品強(qiáng)調(diào)真實(shí)、自然。直到19世紀(jì)之后，西方雕塑才逐漸走出寫實(shí)的圈子，在藝術(shù)領(lǐng)域中融入東方審美。西方現(xiàn)代雕塑雖然在線的運(yùn)用方面同樣采取畫線、刻線等方式，但由于其文化背景、地理環(huán)境等因素與中國存在較大的差異性，導(dǎo)致東西方的現(xiàn)代雕塑風(fēng)格依舊千差萬別。中國當(dāng)代雕塑藝術(shù)延續(xù)了傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)對于內(nèi)在精神的追求，以線突顯“神”“韻”，同時結(jié)合了現(xiàn)代西方的思想文化，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美融合，而西方雕塑更強(qiáng)調(diào)以線體現(xiàn)科學(xué)。

二、線在雕塑藝術(shù)中的運(yùn)用

（一）線在雕塑藝術(shù)的功能

線作為雕塑造型語言的構(gòu)成要素之一，能夠作為評判雕塑藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。線在雕塑藝術(shù)中以一種簡單明了的方式帶給人視覺感受，重點(diǎn)體現(xiàn)為外在、內(nèi)在形式線的配合。按照不同的功能區(qū)分，能將線分為三種：一是輪廓線，輪廓線一般是指雕塑形體在臨界狀態(tài)下的一種表現(xiàn)形式，能夠反映雕塑作品在環(huán)境中整體的線條變化以及輪廓轉(zhuǎn)折，是一件雕塑品是否動人的關(guān)鍵所在。由此，輪廓線的確定，需要雕塑者在創(chuàng)作前從多個角度、多個方面去考慮，從而達(dá)到符合雕塑作品美感的目的。以中國南朝時期的雕塑作品——石獸為例，其所呈現(xiàn)的韻律美主要依賴于其清晰的外輪廓線。該作品只有兩條清晰明了的輪廓線，一條如脊骨一般連接石獸的頭、頸、后跨，另一條則直接概括了頸與腰之間的變化，這兩條曲線將“勢”與“態(tài)”充分結(jié)合，體現(xiàn)了石獸的霸氣威猛形象。二是體積邊緣線。三是神韻處理線，通常稱為內(nèi)在結(jié)構(gòu)線。這種線條在運(yùn)用過程中通過與空間的穿插結(jié)合，從而形成各式各樣的空間圖形，充分體現(xiàn)了雕塑作品的藝術(shù)性，這種方式在浮雕中的運(yùn)用較為顯著。明確線在雕塑中的功能，是將線運(yùn)用于雕塑的基礎(chǔ)。

（二）線在雕塑中的情感表達(dá)

在藝術(shù)造型中，線的表達(dá)占據(jù)著重要的地位，在雕塑領(lǐng)域，線可以作為雕塑造型語言的根基，其主要分為兩種類型：一是雕塑品自身的體積線，其中包含動態(tài)線、結(jié)構(gòu)線、裝飾線等;二是雕塑本體與外界的分界線。雕塑作品是一個靜止的狀態(tài)，缺乏連續(xù)性，然而線在其中的運(yùn)用能夠?qū)崿F(xiàn)靜態(tài)與動態(tài)的相對統(tǒng)一，從而表達(dá)創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想和具體情感，使欣賞者在獲取雕塑視覺形象的同時，產(chǎn)生相應(yīng)共鳴。靜態(tài)的瞬間定格結(jié)合動態(tài)的線，使得雕塑擁有了復(fù)雜的情感內(nèi)涵，而情感來源于生活積累，動態(tài)曲線為創(chuàng)作者情感提供表達(dá)途徑，情感又為創(chuàng)作者提供創(chuàng)作靈感。這一類的雕塑作品往往更能拉近欣賞者和雕塑作品之間的距離。情感的累積需要創(chuàng)作者在生活實(shí)踐中不斷提高觀察能力與思辨能力，進(jìn)而提升其審美情感水平。

（三）線在雕塑中呈現(xiàn)的美學(xué)價值

線經(jīng)過不斷地發(fā)展，模糊了雕塑與其他藝術(shù)領(lǐng)域之間的界線，使得近現(xiàn)代不少畫家嘗試創(chuàng)作雕塑，且擁有顯著成果，如畢加索、莫迪里阿尼、馬蒂斯等，他們將自身的繪畫經(jīng)驗(yàn)、技巧運(yùn)用于雕塑，賦予了雕塑藝術(shù)新的創(chuàng)作美感，推動了繪畫中的線在現(xiàn)代雕塑中的運(yùn)用。無論是繪畫中的線還是雕塑中的線，都作為當(dāng)代雕塑的造型語言之一，體現(xiàn)著不同民族、國家之間的特色。

綜上所述，對線的研究，是了解雕塑藝術(shù)的重要一步。線是雕塑作品藝術(shù)性與韻律美的表達(dá)，是雕塑語言發(fā)展的象征，同時也是雕塑創(chuàng)作者對自然、生活以及作品的情感體現(xiàn)。通過線在雕塑藝術(shù)上的運(yùn)用探究，能使當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作者構(gòu)建起新的線與雕塑、雕塑與生活之間聯(lián)系的橋梁，有利于雕塑語言的延續(xù)與發(fā)展。

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[作者簡介]

周博，畢業(yè)于福建師范大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)，高級工藝美術(shù)師，江蘇省連云港市東方工藝美術(shù)研究院雕塑中心主任。

（編輯：趙文靜）