民族舞蹈的編排技法與創(chuàng)新性研究

劉仲春

摘要：在我國的民族藝術(shù)中，民族舞蹈是一項十分重要的內(nèi)容，更是一塊綺麗的瑰寶。但由于客觀因素的影響，我國民族舞蹈的創(chuàng)作正處于瓶頸期，缺乏一定的創(chuàng)新性。針對這一現(xiàn)狀，本文從民族舞蹈中如何運用編舞技法展開探討，并就如何創(chuàng)新提出了一些自己的建議，希望能夠為我國民族舞蹈的發(fā)展提供一定借鑒。

關(guān)鍵詞：民族舞蹈;編排技法;創(chuàng)新性

民族舞蹈歷經(jīng)了幾千年的沉淀，逐漸成為我國藝術(shù)文化體系中的瑰寶，而其能夠流傳至今主要就是由于蘊含著深厚的民族精神，并且不斷融入了時代精神。自改革開放以來，我國的民族舞蹈藝術(shù)獲得了極大的發(fā)展，并且培養(yǎng)出了大量的創(chuàng)作和表演人才，但我們應該注意的是，近些年來我國民族舞蹈作品的編排正面臨著創(chuàng)新力缺乏的阻礙，許多作品缺乏內(nèi)在意蘊和民族特色，使得人民群眾難以接受和欣賞。在文化多元化的背景之下，民族舞蹈的編排應該從理論層面出發(fā)，不斷把握創(chuàng)新本質(zhì)，將民族舞蹈進行整合和修正，獲得更多的活力和生機，朝著更加多元化的方向發(fā)展。

一、編舞技法在民族舞蹈編排中的合理運用

在我們國家悠久的發(fā)展歷史長河之中，民族舞蹈是中華民族人民用自己的智慧和辛勤勞動所創(chuàng)造并逐步積累下來的，不僅是社會歷史階段現(xiàn)象的深刻體現(xiàn)，也是中華民族勞動人民所具備的樸實精神、藝術(shù)思想和審美觀念的一種重要體現(xiàn)。文化是需要不斷進行傳承和創(chuàng)新的，隨著當前全球化進行的不斷加深，文化存在著多元化，并且相互滲透，使得人們的思想和審美都存在一定的差異性，大多數(shù)人更加喜歡多元化的表達方式，而民族舞蹈的編排也需要不斷進行創(chuàng)新來進一步迎合大眾的審美。在民族舞蹈編排的過程中，可以使用相應的編舞技法，將新的表達方式和藝術(shù)的審美原則來融入其中，不斷編排出更加新穎的舞蹈動作表達方式，追求多元化的展現(xiàn)風格，讓我國的民族舞蹈能夠呈現(xiàn)出現(xiàn)代化的氣息。在加入新的編舞技法之后，可以以其豐富的內(nèi)容和表現(xiàn)形式，為觀眾帶來更加豐富的視聽感受，讓觀眾感受到其獨特的魅力。因此，編舞技法的應用能夠提高民族舞蹈的創(chuàng)造性和創(chuàng)新陛。

二、民族舞蹈編排技法的創(chuàng)新策略

（一）不斷創(chuàng)新民族舞蹈編排手法

隨著社會經(jīng)濟發(fā)展，人們的生活逐漸富足，業(yè)余生活也是越來越多樣化，但由于趣味性不強，使得人民對于民族舞蹈的了解和學習越來越少。因此，我們應該巧妙地使用編排技法，積極利用各種手段來增強民族舞蹈的表現(xiàn)效果，促進舞蹈意境和情感的統(tǒng)一，進一步彌補以往民族舞蹈編排中的不足，將民族舞蹈的內(nèi)在精神展示出來，豐富民族舞蹈作品的表現(xiàn)效果，讓更多的人們能夠了解民族舞蹈，從而喚醒人民內(nèi)心深入對民族舞蹈的保護意識。在提升民族舞蹈表現(xiàn)效果時，我們可以使用現(xiàn)代化的技術(shù)手段，以民族舞蹈《云南印象》為例，這一舞蹈本身不僅展現(xiàn)了傳統(tǒng)民間藝術(shù)的魅力，同時也融入了許多現(xiàn)代舞蹈的動作。從這一層面來看，舞蹈本身是屬于原生態(tài)的民族舞蹈，但是表演守法需要結(jié)合現(xiàn)代人們審美需求來進一步進行動作的編排。換句話說，許多在傳統(tǒng)素材中融人現(xiàn)代的舞蹈編排瘦啊，使用現(xiàn)代人的審美方式來看待傳統(tǒng)作品的重塑，將云南少數(shù)民族的歷史展現(xiàn)出來，還可以將舞蹈中的異域風情展現(xiàn)給觀眾。此外，在舞臺設計層面上，通過創(chuàng)新性的使用燈光、音響和色彩來對舞蹈作品進行補充，讓整個作品變得更加生動和逼真，豐富了舞蹈作品的內(nèi)涵和意境。由此可見，不斷創(chuàng)新民族舞蹈編排手法可以有效提升民族舞蹈的表演效果。

（二）設計個性化的動作展現(xiàn)民族舞蹈的風格語言

從民族舞蹈的表演風格和特征層面來看，主要體現(xiàn)在“美在定式”，能夠?qū)⒅腥A民族的歷史文化性深刻的展現(xiàn)出來，并且具有十分強烈的民族認同感。對于舞蹈來說，其個性表現(xiàn)就是舞蹈本身的時代性，因而舞蹈表演者必須要堅持與時俱進的原則，使用審美元素來展現(xiàn)藝術(shù)性。現(xiàn)階段，在民族舞蹈比賽中，許多的作品都會使用個性化的動作設計來展現(xiàn)風格語言。例如，在《扇骨》中，編排人員就是在民族風格化的語言基礎(chǔ)之上，融入了十分個性化的語言，將時代化的內(nèi)容更加充分的展現(xiàn)出來，不僅保留了原有的民族風格，還創(chuàng)造出了極具個性化的內(nèi)容，將舞蹈作品的民族內(nèi)涵更加深刻的展現(xiàn)出來。

（三）深入探尋民族舞蹈動律特點

民族舞蹈的動律特點是舞蹈編排中的一項重要內(nèi)容，在民族舞蹈都具有十分鮮明的特點，而抓住了舞蹈的精神也就是找到了舞蹈創(chuàng)作的原點。以朝鮮舞的創(chuàng)作為例，其原本的內(nèi)容就是頓、抻、伸這三個動作，也是朝鮮舞最為鮮明的特點。其中，呼吸就是以“頓”為起始的，但是并不是真正意義上的停頓或者禁止，二是舞蹈呼吸過程中的一個節(jié)點，應該與舞蹈情緒的變化向適應;而“抻”也是呼吸中的一個動作，與“頓”相比，這一動作的幅度更大;在朝鮮舞中，呼吸是以“伸”作為結(jié)束的，能夠帶給人一種十分柔和的感覺。由此可見，上述三個動作都是朝鮮舞中的動作要領(lǐng)。在眾多的朝鮮舞作品中，《長白祥云》是一個十分成功的作品，編排人員使用擬物化的表演手法將祥云在長白山中的場景展現(xiàn)的淋漓盡致，而這正是由于抓住了民族舞蹈的動律特點，將整個作品的效果提升到一個新的高度。

結(jié)語

綜上所述，民族舞蹈的編排和創(chuàng)新是一個持續(xù)性的過程，需要編排人員能夠站在時代的前沿，在保持民族舞蹈的原本內(nèi)涵基礎(chǔ)之上，將現(xiàn)代審美融入到民族舞蹈中，從而創(chuàng)作出更加多元化的民族舞蹈作品。