南宋馬麟畫作《坐看云起圖》的藝術(shù)特色

宋文靜

摘 要：馬麟，原籍河中（今山西永濟(jì)），南渡后三代居于錢塘（今浙江杭州），為“南宋四大家”之一馬遠(yuǎn)之子，寧宗、理宗兩朝畫院祗候。畫史上對(duì)馬麟的介紹出自《畫繼補(bǔ)遺》：“馬麟，遠(yuǎn)之子也，亦工雜畫，不逮父、叔?！睆摹赌纤卧寒嬩洝匪涊d畫作及數(shù)目來看，馬麟一生勤奮，創(chuàng)作了大量作品，留下了不少傳世之作，作品題材廣泛，善畫山水、人物、花鳥走獸，技藝精湛，是畫院中少有的兼通各種畫科的全才，深受帝后的賞識(shí)，成為南宋畫院后期的領(lǐng)軍人物。文章通過對(duì)其作品《坐看云起圖》的深入研究發(fā)現(xiàn)，馬麟承傳家學(xué)，也借鑒其他家，不因循守舊，在繪畫藝術(shù)上有創(chuàng)新之處，獨(dú)具一格，在畫史上有重要地位。

關(guān)鍵詞：馬麟;《坐看云起圖》;藝術(shù)特色

一、《坐看云起圖》藝術(shù)特色

《坐看云起圖》的構(gòu)圖和筆墨呈現(xiàn)出極簡(jiǎn)之風(fēng)。畫面近景突出，僅一小塊突出的巖壁以及一位側(cè)面斜坐于地的士人充當(dāng)畫面的主體，中景、遠(yuǎn)景虛化，沒有過多的層次。用筆方面，不同于其父老辣厚重的風(fēng)格，近景筆墨稍重一些，馬麟用簡(jiǎn)練飄逸、概括有力的線條勾勒出士人恬淡自適的人物性格及形象姿態(tài)，可謂神形兼?zhèn)?，巖壁輪廓清晰，且用小斧劈皴勾勒，皴筆簡(jiǎn)練，設(shè)色清潤，枝葉用淡墨色點(diǎn)渲染而成，顯見寫意趣味。中景、遠(yuǎn)景的銜接簡(jiǎn)潔虛化，細(xì)線勾勒出白云，墨色清淡，并運(yùn)用渲染技巧，以秀潤的筆墨烘染出云霧氤氳的世界。整幅畫構(gòu)圖簡(jiǎn)潔遼曠，筆墨也極其簡(jiǎn)素。高居翰評(píng)價(jià)此幅作品說道：“馬麟畫了一人坐在（躺在）地上，觀看白云升起來，很簡(jiǎn)單，沒有什么微妙之處?！笔聦?shí)上，畫幅簡(jiǎn)潔而不空洞，帶給觀者的回味卻是無限的。明朝惲向有云：“畫家以簡(jiǎn)潔為上，簡(jiǎn)者簡(jiǎn)于象而非簡(jiǎn)于意?！彼^簡(jiǎn)化，指的是以最簡(jiǎn)潔的形式表達(dá)出無限的意蘊(yùn)，追求“畫有盡而意無限”的藝術(shù)效果。筆墨可止，然思緒不斷，畫面上雖然呈現(xiàn)的是一山尖、一片云、一溪水，但能讓觀者聯(lián)想到山的整體，感受到山的空靈秀潤，看到煙靄迷蒙、云煙升騰，聽到溪水從遠(yuǎn)方涌來，又潺潺流向畫外，并通過士人視線，引導(dǎo)觀者思緒飄向遠(yuǎn)方。畫面意象是簡(jiǎn)潔精微的，意蘊(yùn)卻是深遠(yuǎn)的。引導(dǎo)觀者在微小精致的景觀中感受廣闊空蒙，進(jìn)而營造出一種超脫自然、淡逸平和的意境。由此可以看出，《坐看云起圖》畫面構(gòu)圖簡(jiǎn)練但完整豐富，馬麟不是簡(jiǎn)單地把玩構(gòu)圖形式，而是在深入挖掘自然景物的基礎(chǔ)上，對(duì)自然景物進(jìn)行高度提煉概括，摒棄細(xì)節(jié)刻畫，經(jīng)過藝術(shù)加工和錘煉，精心布局，追求景少而意多、筆簡(jiǎn)而韻長的藝術(shù)韻味。

在取材上，馬麟采用“靜觀”的方式。在馬麟的繪畫作品中，人物經(jīng)常是靜觀的狀態(tài)，這源于宋代“程朱理學(xué)”，“程朱理學(xué)”倡導(dǎo)“主靜”的修為方式，主張靜坐，靜坐時(shí)須摒除雜念、反省內(nèi)觀，強(qiáng)調(diào)“萬物靜觀皆自得”的生活態(tài)度，這里的“靜觀”強(qiáng)調(diào)的是動(dòng)態(tài)的“靜觀”，是“觀之以理”，關(guān)注自然萬物的同時(shí)把握事物的內(nèi)在規(guī)律，發(fā)現(xiàn)世間萬物旺盛的生命力，同時(shí)反觀自己的心靈節(jié)奏，以契合自然萬物的生命節(jié)律，做到“觀物內(nèi)省”。所謂深沉的靜照是飛動(dòng)的活力的源泉。畫中士人在靜觀中飲吸山川于胸懷，感受這自然萬物的生生不息，面對(duì)世事紛擾，能夠做到內(nèi)心平靜，做到“心無物欲乾坤靜”，胸中有丘壑。自然與心靈融合交匯，達(dá)到“物我合一”的境界，也進(jìn)一步深化了理宗題詩的立意，與宗白華先生所推崇的繪畫表現(xiàn)的精神，即“深沉靜默地與這無限的自然、無限的太空渾然融化，體合為一”相契合。

在境界的營造上，畫面留出大幅的空白，營造了一個(gè)空靈淡遠(yuǎn)的意境。南宋山水畫里的空白是構(gòu)圖中的重要角色，具有其自身獨(dú)立存在的價(jià)值。所謂“空白”，即在畫面上不著一點(diǎn)筆墨和顏色，是畫面最虛的地方，繪畫理論家稱之為“無畫處”。清代惲南田有言：“古人用心，在無筆墨處?！币虼?，無筆墨處不是死的物理空間間架，也不是真空，而是宇宙靈氣往來、生命流動(dòng)之處，是最活躍的生命源泉。欣賞一幅山水畫，不僅要看到畫面上所畫的，更要看到不在畫面上的東西，空無一物，卻點(diǎn)點(diǎn)即是，空虛中傳出飛動(dòng)，留給觀者無限的想象空間。所謂“筆墨所未到，亦有靈氣空中行”，所以無筆墨處是境界的考慮。清初畫家笪重光在畫論《畫筌》中論述畫面空間時(shí)寫道：“空本難圖，實(shí)景清而空景現(xiàn);神無可繪，真境逼而神境生。虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境?！贝水嬛?，士人臨水斜坐在岸邊，極目遠(yuǎn)望，成為具體的刻畫內(nèi)容，四周則留出大面積的空白以突出主景，馬麟并沒有用筆墨填實(shí)空白，畫幅中的大片空白是水，是煙靄，是天空，是縹緲，是空靈，是“虛”，畫面中的山、水、天際的輪廓與空白交融，遠(yuǎn)景和近景被空白虛化了，構(gòu)成整幅畫流動(dòng)的節(jié)奏，可謂“實(shí)景清而空景現(xiàn)”，空白豐富了山水畫的表現(xiàn)力。有空靈，方有蘊(yùn)藉，因蘊(yùn)藉，遇見空靈。遠(yuǎn)景霧氣朦朧，似云如霧，遠(yuǎn)山若隱若現(xiàn)，我們似乎在一片無垠的天地，感受天際云海相接，畫面空靈，意境空遠(yuǎn)，傳遞出濃厚的詩情畫意，境界豐實(shí)空靈，真是一片神境。以景為實(shí)，以情為虛，一片清遠(yuǎn)之氣，虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境。

二、從《坐看云起圖》看馬麟的繪畫藝術(shù)對(duì)

“宋元之變”的影響

《坐看云起圖》是馬麟后期的作品，可以看出馬麟在繼承其父邊角式構(gòu)圖的基礎(chǔ)上，將邊角式構(gòu)圖發(fā)揮到了極致，追求畫面的簡(jiǎn)潔空靈，再加之抒情式的水墨暈染，他的畫風(fēng)逐漸轉(zhuǎn)向?qū)懸馐銘?。在畫面情趣上追求詩意，表現(xiàn)文人的閑適，并將容易觸發(fā)人類情感的因素融入畫面，積極探索畫作的詩意空間，詩與畫面相得益彰。另外，馬麟注重線條及皴法的書寫性，用筆勾描士人形態(tài)，描繪士人凝神靜氣，溫潤的筆墨及細(xì)膩的小斧劈皴描繪出石壁質(zhì)感，線條的變化強(qiáng)調(diào)了云的動(dòng)感，使畫中的筆意與詩意融合統(tǒng)一，也傳達(dá)出了畫面的詩意氛圍。馬麟對(duì)于畫作中詩書畫一體的探索、表達(dá)，逐漸被宋末元初的文人畫家所接受，為元代文人畫的產(chǎn)生提供了契機(jī)，成為元代文人畫的新開端。石守謙在其著作《風(fēng)格與世變：中國繪畫十論》中明確指出：“錢氏（錢選）在詩畫合一上的突出表現(xiàn)，以及趙孟頫早期細(xì)致山水韻味之深長，他倆實(shí)際上可視為南宋畫風(fēng)繼馬遠(yuǎn)父子之后的另一個(gè)巔峰。”可以說，這一新開端的形成，與馬麟《坐看云起圖》中的探索是分不開的。

不同于以往傳統(tǒng)宮廷畫的精雕細(xì)琢、富貴典雅，馬麟的作品大膽吸收、借鑒了文人畫元素，馬麟對(duì)自然的寫實(shí)處理，演化為一種個(gè)性化的象征性表現(xiàn)，形成了自己的繪畫語言?！蹲丛破饒D》中林石、枝葉、水紋、遠(yuǎn)山、云霧僅略表其意，趨于概念化，升華為象征性圖像，成為“逸筆草草”的“寫”畫，這種表現(xiàn)方法影響了元代文人畫家，他們?cè)谧髌分兄毓P墨意趣的自我表現(xiàn)，具有與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)新精神。

由于宮廷畫家的身份，馬麟的藝術(shù)創(chuàng)作要滿足皇室成員的藝術(shù)需求，在復(fù)雜的政治環(huán)境中如履薄冰，雖然馬麟沒有在畫上題詩的機(jī)會(huì)，但他自身豐富的文人素養(yǎng)能夠讓他做到“漱滌萬物，牢籠百態(tài)”。馬麟在積極入世的同時(shí)，精神上也是超脫的。畫面中士人靜觀的形象猶如自身的寫照：能在世俗享樂的現(xiàn)實(shí)社會(huì)中堅(jiān)守自己的精神家園。馬麟作為一個(gè)沉默的參與者，通過隱藏自我的方式和形象的圖繪創(chuàng)造了一個(gè)獨(dú)立且能安置自己精神的小宇宙，這個(gè)宇宙表現(xiàn)的是他與世界關(guān)系，是他在心靈體驗(yàn)中感受到的理想化世界，既捕捉到了理宗的詩意，又含蓄地表達(dá)了自己的情感，使畫面更具文化深意。這種“緣物寄情”的山水創(chuàng)作觀對(duì)元代文人在作品中抒發(fā)胸中逸氣，元代畫壇之風(fēng)從寫實(shí)轉(zhuǎn)向?qū)懸猱a(chǎn)生了重要影響。

作為南宋后期的宮廷畫家，畫史上的多數(shù)繪畫理論家對(duì)于馬麟的評(píng)價(jià)只側(cè)重其畫院畫家身份，而對(duì)其作品置之不理，然方聞從其作品出發(fā)，對(duì)馬麟的歷史地位作出了客觀公正的評(píng)價(jià)：“馬麟的藝術(shù)為南宋畫院的寫實(shí)性表現(xiàn)畫上了句號(hào)，他的畫作既代表著宋代院體藝術(shù)的成就，也包含著院體藝術(shù)的局限。盡管他迎合皇室的趣味，在馬氏家族的范疇內(nèi)創(chuàng)作，馬麟還是創(chuàng)作出了自己的語匯。”馬麟所處的時(shí)代正是中國繪畫史的黃金時(shí)期，他的作品折射出宋元繪畫藝術(shù)轉(zhuǎn)型期的特征，因而對(duì)其本人藝術(shù)風(fēng)格及其作品藝術(shù)特色的認(rèn)知，是我們研討“宋元之變”這一重要議題的關(guān)鍵。

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作者單位：

泰安市黃前中學(xué)