彩筆千秋 張光宇的藝術(shù)

王悅陽

張光宇作品《民間情歌》選頁。

在張光宇將近五十年的藝術(shù)生涯中，創(chuàng)作了無數(shù)個性獨具，風情萬種的藝術(shù)佳作。不僅有諷刺漫畫，更有人物肖像、書籍插圖、速寫、素描等多種藝術(shù)形式。其獨具個人色彩與強烈藝術(shù)風格的作品，構(gòu)成了中國當代美術(shù)史上一道獨特的風景線。

由于知識面寬，汲取藝術(shù)養(yǎng)分的來源很多，因此，張光宇的藝術(shù)手段也非常豐富。他把繪畫、書法、攝影、戲曲、電影、報刊、廣告、民間藝術(shù)等等融匯到一起，創(chuàng)造出多樣化的形式。在構(gòu)圖上，張光宇吸收了中國傳統(tǒng)繪畫上的以大觀小之法，并將此法運用到畫面空間的處理上來。他吸收了中國傳統(tǒng)年畫、木刻版畫，以及波斯與印度畫中的內(nèi)景、外景不同空間并列法，打破所謂的“空間構(gòu)圖”，而采取圖案化與裝飾性強烈的平面構(gòu)圖。同時，他還運用了許多近代舞臺藝術(shù)、電影藝術(shù)上的方法，時常把遠景與近景、天空與地面、虛景與實景等等，都有機而巧妙地結(jié)合在一起，頗似電影中的“蒙太奇”。在造型上，他從傳統(tǒng)藝術(shù)造型以及近代工藝上得到了有益的啟示，有方有圓，強調(diào)裝飾、夸張與傳神的藝術(shù)效果，既有豐富之感情，又顯得挺拔有力。中國畫法中，歷來主張“奇中寓正”、“正中寓奇”的辯證關(guān)系，以此達到藝術(shù)上變化統(tǒng)一。張光宇的人物形象，往往夸張而變形，但與此同時，也兼顧結(jié)構(gòu)之嚴正。

同時，身處上海，這座城市的文化氣質(zhì)，審美情趣與眼光品味，無不對張光宇產(chǎn)生巨大影響。所以，他不僅在作品中表現(xiàn)現(xiàn)代城市的生活景象，同時也是將現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計理念引入中國的第一批傳播者代表。他重視利用現(xiàn)代傳媒手段，來完成美術(shù)創(chuàng)作的社會傳播。他表現(xiàn)上海、香港、北京等城市的景象和生活，又重視學習國外藝術(shù)的發(fā)展成果，使其藝術(shù)充滿現(xiàn)代氣息與開放色彩，具有產(chǎn)業(yè)社會的鮮明印跡。他永遠置身在進步文化之中，想人民之所想，憂社會之所憂。他積極投身于抗敵救國洪流之中，以筆當槍，抨擊時政，表現(xiàn)理想。因此，其作品可視為時代最形象化的注解與詮釋。

值得一提的是，他的作品主要選材于民眾普遍關(guān)心、喜聞樂見的傳說、典故、新聞，因而容易產(chǎn)生共鳴，具有大眾性?？梢哉f，張光宇藝術(shù)的興趣點和現(xiàn)實生活十分貼近。他沒有埋頭于故紙堆，沉浸于某種缺乏時效的沙龍圈里的話題。從20年代至40年代，他的漫畫一路追擊時政，揭露腐敗。他創(chuàng)作了《登場人物》《開源節(jié)流圖》《西游漫記》《儒林外史》等一系列膾炙人口之作。再比如他畫《水滸人物》《金瓶梅人物》《神筆馬良》《民間情歌》等，皆因這些內(nèi)容都是讀者熟悉且喜聞樂見的。包括《大鬧天宮》人物造型，不僅要講究人物身份、性格，同時也要做到過目難忘，得到讀者與觀眾的認可與喜愛。正所謂“一千人心里有一千個哈姆雷特”，能做到造型藝術(shù)為大眾所接受，誠為不易。他寬闊的藝術(shù)領(lǐng)域的圓心是現(xiàn)實生活，著眼于人文關(guān)懷。他是一個負有社會責任感的藝術(shù)家，一個永遠處于文化前沿的藝術(shù)先行者，因此，中國漫畫界稱他為“一代旗手”。難怪他的許多作品數(shù)十年后重新來看，非但不古舊，反倒依然新穎、時髦，有著超越時代的藝術(shù)性與思想性。

《民間情歌》：“畢加索加城隍廟”

上世紀20年代，一些學者熱心收集、研究民間歌謠，推進新文化運動，使年輕的張光宇對民間美術(shù)的興趣愛好，在這時得到升華。由此，他步入《民間情歌》的創(chuàng)作?？梢哉f，《民間情歌》是張光宇早期藝術(shù)實踐中極為重要的一部作品。其中很多作品，畫面上是中國物件，卻結(jié)合了西洋的風格，這種畫風被稱為“畢加索加城隍廟”。其作品線條純凈、造型簡練、意蘊深厚，具有民間特征與裝飾意趣。

正如張光宇在《自序》中所說的那樣：“由于愛好民間藝術(shù)，我對民間文學也發(fā)生了興趣，尤其是‘情歌……起初我偶然看幾首，覺得歌中的描寫倒有畫意，后來再看看，我心中的畫格外地涌得多了……實在因為歌中所寫男女的私情太真切了，太美麗了……在一連的興奮一連的技癢之下，就開始畫民間情歌，一畫已是數(shù)十幅，集攏來倒有一大堆，看看似乎可以訂成一本小冊子，印出來自己覺得還不至有傷大雅，于是乎這本情歌畫集的嘗試總算成功?！?p>

張光宇作品《孔雀姑娘》插圖。

張光宇認為，明清以來流傳至今的民間情歌，其特點是“能寫出真情實意，比詩詞來得健美活潑，比新體詩更來得勇敢快捷”，因此，根據(jù)文本描繪的畫面，在吸取民間美術(shù)的諸多特點之外，張光宇也注重“畫外之情”的表達，毋庸置疑，情歌在文本中的情色意味是不言而喻的，張光宇在將文本視覺化的過程中常常對女性身體作大膽描寫，構(gòu)圖上甚至有西方漫畫的影子，而其造型、筆觸卻依舊是中國的，傳統(tǒng)的，含蓄且具有韻味的。因此，《民間情歌》可以被視作中國近現(xiàn)代藝術(shù)的現(xiàn)代性嘗試，這種嘗試基于民間立場，并且與當時摩登上海的物質(zhì)文明與文化氛圍密切相關(guān)。

《西游漫記》：借古諷今之杰作

1945年，張光宇用四個月的時間畫成一部彩色連環(huán)漫畫《西游漫記》，其內(nèi)容借用古典小說《西游記》中的人物和情節(jié)，共有60幅彩色作品 ，每幅畫下方都有張光宇手寫的畫面解說。

《西游漫記》采用正方構(gòu)圖，運用水彩、水墨、水粉等多種色彩技法，在顏色上采用民間年畫藝術(shù)、戲劇臉譜的用色。同時吸收了民間藝術(shù)中的皮影造型、埃及壁畫等處理手法，使整個作品既民族化又國際化。這部作品以章回的形式，直指當時的社會現(xiàn)實。比如，“紙幣國”“無條件投降”……畫面與文本中的關(guān)鍵詞，背后都是社會現(xiàn)象與歷史進程。

我國的民族及民間藝術(shù)，從來就帶著濃厚的裝飾情調(diào)，從殷周的青銅器圖案、秦漢的玉石雕刻、唐人的金碧山水、宋元花鳥、寺廟壁畫、刺繡、緙絲、木雕、陶瓷彩繪、民間年畫……這些遺傳下來的民族藝術(shù)遺產(chǎn)中，都可以看出我國藝術(shù)的裝飾風格。從張光宇的這部作品里，我們更顯著地體會出這些藝術(shù)對于他的影響。而更顯著地影響他的作品的，是明清的版畫、近代民間的玻璃畫、年畫及明代杰出畫家陳老蓮的人物畫等。自然，墨西哥畫家珂弗羅皮斯的作品風格使他得到一些啟發(fā)，但是由于張光宇是以我國傳統(tǒng)藝術(shù)為基礎(chǔ)來吸收外來影響的。他早年從事于舞臺布景的制作，更使他接近民間，祖國的傳統(tǒng)藝術(shù)在他的藝術(shù)思想上長下了深厚根基，因此在《西游漫記》這一作品中，雖然包羅采納了各種東方的圖案和造型，甚至埃及、波斯的藝術(shù)風格等，但是他用來統(tǒng)一這些不同風格的總調(diào)子，還是中國的。

由于種種原因，盡管《西游漫記》只畫了第一集，但卻深刻地表現(xiàn)了在反動政權(quán)的統(tǒng)治下頑固派和侵略者鬼鬼祟祟地表演名為“受降”，實是賣國縱敵的丑劇，表現(xiàn)了特務橫行的黑暗世界、通貨膨脹民不聊生的經(jīng)濟情況和亂拉壯丁充當內(nèi)戰(zhàn)炮灰的悲慘局面等。這部作品是一個有正義感的知識分子對當時反動政府的控訴。從中可以看出，張光宇那種特有的色彩、構(gòu)圖、線條的運用及人物的變形，說明了畫家在技法修養(yǎng)上達到很高的造詣，因此他的作品能夠發(fā)出誘人的熱力，通過深刻細膩的技法，把內(nèi)容感染于人。

水滸人物：有傳統(tǒng)更有生活

自從《水滸》傳世以來， 特別是明清兩代，可說家喻戶曉，男女老少，各行各業(yè)，各階層，每人心中都有一個武松，都有一個李逵和石秀……作畫者如沒有豐富的生活經(jīng)歷，高度的藝術(shù)修養(yǎng)，就滿足不了讀者的審美要求。此外，自小說廣泛流傳以來，繡像插圖版本，不勝統(tǒng)計。戲劇、繪畫、電影以及工藝品等等，各方面的藝術(shù)工作者，都為水滸英雄創(chuàng)造形象。其中有明代陳老蓮的《水滸葉子》等許多優(yōu)秀作品，在人們心目中留下了印象。

張光宇作品《西游漫記》選頁。

張光宇作品《水泊梁山英雄譜魯智深》。

在這樣的條件之下，張光宇的《水泊梁山英雄譜》橫空出世，一鳴驚人。其文字作者為著名作家孟超，配合張光宇的繪畫，屬于“故事新編”性質(zhì)。正如張仃先生所評價的那樣：“光宇對人物形象的刻畫，有大量的生活積累，對各階層的動態(tài)有過深刻的觀察，否則達不到典型化。”他筆下的軍師吳用，不同于諸葛亮;而裝神弄鬼呼風喚雨的公孫勝，又與智多星有別;大刀關(guān)勝，也不能抄襲關(guān)云長的外形，但也需略有相似之處。人們所熟知的一批英雄形象，都塑造得極為成功，如武松、石秀、李逵、魯智深;武松與石秀是兩種氣質(zhì)的武生，李逵與李智深又是兩種類型的黑頭，都未曾借助于戲劇臉譜，而是來自現(xiàn)在生活中的真實形象。在張仃看來，恰恰是借助了張光宇自己的漫畫才能，進行了高度的概括與夸張，使形象躍然紙上、呼之欲出——“母夜叉和一丈青，都是造反女性，卻截然不同，是明清以來，公式化美人的一大突破。宋江、盧俊義都是梁山的頭面人物，卻看出他們的不同出身，不同氣度;一枝花蔡慶、浪子燕青和阮氏三兄弟們，在中國任何小市鎮(zhèn)，都是與我們擦肩而過、日夕相逢的人物……其中的服裝道具，均出于藝術(shù)家的創(chuàng)造，既非明清，亦非漢唐，用光宇自己的話說，是‘造謠，但他的‘造謠，令人信服，這就是藝術(shù)上的成功。”

相比于《民間情歌》時期學習珂弗羅皮斯風格的影子，此套水滸人物，雖然仍是張光宇的裝飾手法，但民族風格更強烈了，從中可以看出明繡像插畫與木刻年畫對他的影響。當然可以看出藝術(shù)家已受現(xiàn)代藝術(shù)的洗禮，不再拘泥于傳統(tǒng)格局、表現(xiàn)方法，有強烈的生活氣息?？芍^有傳統(tǒng)，也有生活，既有寫實主義，又有浪漫主義，這是一部難得的歷史肖像畫。在此之后，張光宇又與孟超合作了《金瓶梅人物》，同樣是這一時期藝術(shù)上的一座豐碑。

大鬧天宮：守正才能創(chuàng)新

新中國成立后，張光宇繪制了《神筆馬良》《孔雀姑娘》《杜甫傳》等大量精彩的文學插圖?！渡窆P馬良》突出了民間傳說的趣味性，《孔雀姑娘》則參考了傣族民間繪畫甚至印度繪畫的一些裝飾性元素。而《杜甫傳》不僅吸收了敦煌壁畫的人物造型，更參考了張光宇素來喜愛的陳老蓮繪制的《博古葉子》中描繪杜甫的形象，令人過目難忘。

但其晚年最為人所熟知且喜愛的作品，恐怕就是動畫片《大鬧天宮》人物造型了。這套作品堪稱張光宇晚年最杰出的藝術(shù)佳作，也為他一生的繪畫事業(yè)，畫上了圓滿的句號。

盡管《大鬧天宮》并不等同于《西游漫記》，但它給了張光宇一個抵達又一座藝術(shù)高峰的機會。在《大鬧天宮》的人物設(shè)計中，張光宇先生把多年積淀下來的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)、藝術(shù)創(chuàng)作帶入了角色造型設(shè)計之中，不僅采用了傳統(tǒng)藝術(shù)樣式，同時還借鑒了古今中外藝術(shù)大師的技巧與風格，充分展現(xiàn)了中國動畫的美學意蘊與鮮明特色。對此，魯少飛先生評價張光宇是“集大成而革新”。特別是取材于民間年畫的玉皇大帝、土地爺，取材于京劇舞臺的巨靈神、二郎神等藝術(shù)形象的塑造，其背后有中國傳統(tǒng)美術(shù)體系作為支撐。

張光宇作品《大鬧天宮》設(shè)計圖《哪吒》 。

而其中最精彩的當屬孫悟空的形象，這一猴子的造型贏得了全國甚至全世界的聲譽，也使得孫悟空成為與米老鼠、白雪公主一樣，具有代表性的經(jīng)典卡通人物。從一開始的設(shè)計稿可以看出，張光宇主要的借鑒對象是京劇舞臺上的美猴王臉譜與造型，同時在猴的塑造上，偏向猿猴的造型，在之后的設(shè)計中，則逐漸弱化了京劇概念，而變得更為可愛、調(diào)皮與活潑，能夠獲得動畫片觀眾的喜愛。

張光宇廣納博取，從中國的京劇戲服臉譜、民間剪紙、版畫、年畫，到西方的畢加索、馬蒂斯等人的藝術(shù)形式，都給予他靈感與啟迪?？梢哉f，孫悟空這一形象的問世不僅成為中國動畫最為家喻戶曉的角色，更在世界動畫人物形象中擁有了高關(guān)注度，甚至成為手冢治蟲設(shè)計“阿童木”的范本。那醒目的鵝黃上衣與大紅褲子，虎皮短裙與及踝黑色短靴，混搭且和諧，領(lǐng)上一抹藍綠色脖巾耀眼而更顯獨特，處處顯現(xiàn)出中華審美、民族精神與中國派頭。

《大鬧天宮》分為上下兩集制作，分別完成于1961年和1964年。下集拍攝完成后由于種種原因，影片的全本沒能夠公映。直到1978年，全本的《大鬧天宮》才終于得以公映。據(jù)不完全統(tǒng)計，這部影片除了在國內(nèi)多次放映外，還曾向44個國家和地區(qū)輸出、發(fā)行和放映，并獲得多項國際大獎，成為中國動畫片的代表之作。張光宇先生用自己畢生的聰明才智，啟迪后人，中國動畫的發(fā)展必經(jīng)“守正創(chuàng)新，傳承發(fā)展”之路，將傳統(tǒng)精神與時代的內(nèi)涵融合交匯，才能開創(chuàng)中國本土新的動畫語言，贏得國際地位與民族榮譽。