中提琴教學發(fā)展和存在的問題探討

陶曉翔

摘要：中提琴是一種獨立樂器，因其低沉柔和的音色而受到人們的喜愛，尤其是近幾年來，隨著音樂教育改革的發(fā)展，人們練習和演奏的樂器不再僅限于一些熱門樂器，中提琴的教學發(fā)展前景越來越好。然而，在中提琴教學發(fā)展中，樂器教育的一些普遍問題以及中提琴本身的特點所引發(fā)的教學問題也逐漸顯現(xiàn)，不僅包括教學本身存在的固化呆板問題，還有學生在學習和演奏中存在的一些問題，這些問題阻礙了中提琴教學的發(fā)展。對此，本文將以高校學生和高校中提琴教育的角度針對中提琴教學中所存在的一些問題做出討論，從而為中提琴教學的發(fā)展提供一些建設(shè)性意見。

關(guān)鍵詞：中提琴教學;發(fā)展;存在問題

一、明確中提琴藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)狀與認知的誤區(qū)

首先，不可否認的是，人們對中提琴的認知和了解程度中不如小提琴、鋼琴等一些熱門樂器，這是因為人們對中提琴的了解程度還不夠深，認知上還存在一些偏見所導(dǎo)致的。再加上小提琴、鋼琴等樂器在學生家長中談?wù)摰母?，相關(guān)的音樂學者也更加著名，因此中提琴的教育發(fā)展也還處于起步期，人們對中提琴學習的積極性還不夠熱切。

實際上，中提琴本身是一種非常重要的西洋弦樂器，它與小提琴經(jīng)常被一起對比，兩者的外形較為相近，演奏特點也大致相同，但是兩種樂器所體現(xiàn)出來的音樂風格和音色特點是不同的。中提琴發(fā)出的音色一般是柔和、低沉而圓潤的，與小提琴那樣高昂歡快的感覺不同，而低沉性、婉轉(zhuǎn)性的音樂大多更加具有渲染氣氛的能力，因此中提琴所展現(xiàn)的音樂意境較為突出，有抒情憂傷之感。另外，中提琴的弦更粗、弦距更大，定弦比小提琴低五度，這些都是中提琴所發(fā)出不同音色的原因。

中提琴在交響樂團隊中也擔當著重要的作用。由于其音色特點，中提琴與人聲較為接近，因此其感受力和音樂氛圍的奠基能力非同一般，往往能夠?qū)⒙牨姶氲綐非?，并且配合其他的樂器完整敘述出音樂作品本身的魅力?/p>

因此，中提琴教學要根據(jù)中提琴的特點出發(fā)，這樣才能真正讓人們正確認知到中提琴的魅力，帶動中提琴的發(fā)展。

二、探討中提琴教學活動中存在的幾點問題

（一）對中提琴的認知不準確

上述提到，中提琴在大家的認知中還不夠準確，而且中提琴本身也缺乏較多的推廣和宣傳，因此很多人都對中提琴的教學存在一定誤區(qū)。再加上很多人都是先學習小提琴才轉(zhuǎn)學中提琴的，因此很多學生會認為中提琴的學習是因為小提琴學不好才選擇的。這種認知上的不準確會影響到學生對中提琴的態(tài)度，會對中提琴產(chǎn)生一種誤解。這種誤解會直接體現(xiàn)在他們學習中提琴的過程，對中提琴的學習產(chǎn)生抵觸情緒，認為自己還不如學習小提琴等，而這樣自然會阻礙中提琴本身的教學發(fā)展。

（二）中提琴教學過于千篇一律

中提琴教學的問題和很多樂器教學的問題一樣，普遍存在教學方法千篇一律的情況，尤其是高校教育，高校教師所面對的學生非常多，無法進行一對一教學，因此教師很難完全把握每個學生的學習情況和對中提琴的掌握程度，甚至很多學生沒有樂理知識基礎(chǔ)。這樣的教學會導(dǎo)致學生不能真正學習到中提琴的知識，也不能很好地掌握中提琴的演奏技巧，因此很可能會存在中提琴課程完成后仍然有一部分學生不會演奏中提琴或者對中提琴完全不了解的情況，因為這些學生沒有打好基礎(chǔ)，后面的課程自然完全不能理解。

（三）實踐機會較少，心態(tài)得不到訓練

音樂演奏更多的是一種展現(xiàn)，是在舞臺上為聽眾演奏和表現(xiàn)自己的中提琴技巧和對音樂作品的思考，從而營造一種音樂氛圍。而在實際的中提琴教學中，這種演奏實踐的機會是很少的，因為高校能夠安排的舞臺演出機會還是相對較少的，教師不能讓學生能夠多次在演奏實踐中鍛煉自己作為演奏者的體態(tài)、心理素質(zhì)和演奏能力。因此，學生的演奏心理和姿態(tài)得不到充足的鍛煉，這會影響到他們在今后真正的舞臺表演中面對聽眾的發(fā)揮。

（四）獨奏與合奏訓練不夠不均衡，合奏訓練較少

在日常的中提琴教學和訓練中，教師還是經(jīng)常讓學生進行獨奏訓練，在課后學生也通常是以獨奏訓練作為主要訓練方式。而獨奏本身是表演者演奏技巧、演奏心理、情感表達、情感帶動能力的綜合考驗，因此對個人演奏能力的提升具有很大的幫助。然而，合奏和獨奏同樣重要，特別是像中提琴這樣通常是以樂隊演出形式展現(xiàn)的，更需要鍛煉其合奏的能力，提升學生的協(xié)作合作能力。在實際演出中，中提琴不僅要體現(xiàn)出自己的音樂特色，還需要與其他樂器配合銜接，從而共同體現(xiàn)出音樂作品所要營造的氛圍。而很多中提琴教學并沒有意識到這一點，只是讓學生以獨奏訓練為主，并沒有多了解一些配合樂器的音色特點以及演奏特點等，因此學生對合奏和重奏并不夠了解。

三、問題的對應(yīng)解決策略

（一）重新認知中提琴

學習中提琴之前首先要對中提琴擺正態(tài)度，以準確的認知進一步了解和學習中提琴。因此，教師在開始教授中提琴前，要對學生進行認知上的改進，讓學生了解中提琴和小提琴之間的區(qū)別，并且解釋中提琴與小提琴之間的聯(lián)系，讓學生了解到中提琴本身的魅力。對此，教師可以用中提琴和小提琴將同一段音樂曲目分別演奏出來，讓學生親身感受中提琴與小提琴所演奏出來的音樂特色和營造出的音樂氛圍，以直接的方式讓學生感受到中提琴演奏的獨特與魅力，從而激發(fā)對中提琴學習的興趣。接著再對中提琴的琴身特點和所發(fā)出的音質(zhì)進行詳細解釋和解說，讓學生在感興趣的基礎(chǔ)上加深對中提琴的正確認知。

（二）在中提琴教學活動中堅持因材施教

因材施教是教學中非常重要的原則。高校教育可能無法像一對一教學一樣完全掌握學生的學習進度，但是教師也要盡可能將水平差別較大的學生進行分類，同一類學生學習相同的內(nèi)容，以便真正地學習到中提琴的相關(guān)知識，這樣也能早日學會演奏中提琴。例如，教師可以在教學前先進行一個調(diào)查，將對中提琴和樂理基礎(chǔ)知識掌握程度差不多的學生分為一類，每一類學生都學習和練習相同的內(nèi)容，促進每一個層次的學生都能有所進步，對中提琴的認識和掌握程度進一步提高。另外，還要時不時地掌握學生的學習進度，對自己的教學內(nèi)容進行精進，將不同的訓練方法和技巧加入到教學中，感受學生對哪種方法的理解程度更高，不斷地優(yōu)化自己的教學方式，促進學生的進步。

（三）創(chuàng)造演出實踐機會

上述說到，高校能夠創(chuàng)造的舞臺演出機會不多，因此教師要將每一個的訓練都作為一次舞臺表演，給學生注入實際演奏的意識，讓學生能夠自然地進入到演奏者的角色中，將訓練作為上臺展示的現(xiàn)場，從而鍛煉自己的舞臺表演姿態(tài)與心態(tài)，以便將來在真正的舞臺上以更加輕松穩(wěn)定的心態(tài)面對。因此，教師可以以課堂作為一個舞臺表演的現(xiàn)場，讓學生輪番進行中提琴演奏表演，表演曲目和演奏形式自定，其他學生則成為聽眾。而后教師可以在大家表演完成后對學生的表演進行評價，讓其他學生談?wù)撟约旱母惺艿?。當然，要盡可能以鼓勵為主，這樣有利于提升學生表演的自信心，讓學生更加愿意、更加大膽地展現(xiàn)自己的中提琴演奏能力。

（四）增加合奏的訓練比重

為了讓學生真正將中提琴演奏應(yīng)用化，教師應(yīng)該要注意把握學生在獨奏和合奏訓練中的比重，不僅要進行獨奏訓練提升個人的演奏能力，還要加強合奏訓練以便更好在樂隊中配合演出。因此，教師可以在平時的訓練中讓學生多了解一些主要配合的樂器音質(zhì)和演奏技巧，了解到各個樂器的演奏特色;另外，教師可以組織幾次不同樂器專業(yè)的學生進行配合，讓學生在訓練中提高自己對其他樂器的熟悉程度，在實際的合奏中增加自己的樂感，也提升自己的協(xié)作能力和配合能力。

結(jié)語

綜上所述，中提琴擁有很好的教學前景，因為目前中提琴并不是大熱門樂器，專業(yè)缺口較大，而中提琴本身具有低沉柔美的音色特性，在樂隊中占據(jù)重要的位置，因此高校學習中提琴的學生將越來越多。而中提琴教學需要因材施教，并根據(jù)中提琴本身的樂器特點精進教學內(nèi)容，在訓練和學習中考慮到學生學習中提琴的目的，加強學生對中提琴的正確認知，并且盡可能創(chuàng)造實踐機會，加強合奏和重奏的訓練，一方面促進中提琴的推廣和宣傳，另一方面促進中提琴教學的發(fā)展。

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