紫藤
土耳其總統(tǒng)埃爾多安在7月10日下令,將位于伊斯坦布爾的世界文化遺產—圣索菲亞大教堂(Hagia Sophia)的定位,從博物館改為清真寺。
這座舉世聞名的建筑改變用途,引發(fā)了世界輿論的嘩然。圣索菲亞大教堂,為何有如此大的影響力?
自從拜占庭(東羅馬)帝王查士丁尼一世于537年在當時帝國首都君士坦丁堡(今伊斯坦布爾)修建了圣索菲亞大教堂,近1500年間歷經無數(shù)次的大小地震,如今大教堂依舊屹立在歐亞板塊交接處。
圣索菲亞大教堂創(chuàng)造了人類建筑史上的奇跡,成為后來很多其他知名建筑的樣本,例如建于公元7世紀的耶路撒冷圓頂清真寺、建于17世紀的藍色清真寺,以及建于19世紀的開羅穆罕默德·阿里清真寺等。大教堂猶如帝王,始終昂首挺胸、憑海臨風、云淡風清地看待世間血雨腥風、朝代更替、潮漲潮落。
1453年穆罕默德二世攻下君士坦丁堡,開啟了奧斯曼帝國元年。千年的羅馬帝國隨之退出了歷史的舞臺。奧斯曼帝國是人類歷史上另一個存在時間較長的帝國—從1453年延續(xù)至1923年。帝國早期的繁榮和興盛,得益于樂于接受外來新鮮事物的開國元勛和緊隨其后的幾位繼承人。
穆罕默德二世攻下城池后,沒有像其他征服者一樣得勝后開始燒殺搶掠,而是徑直前往圣索菲亞大教堂,命眾人在外等候,因為先知穆罕默德預言:第一個進入圣索菲亞大教堂禱告的穆斯林會上天堂。他下令不得破壞教堂,后將東正教堂改為清真寺。
第四次十字軍東征期間,大量教堂中的馬賽克壁畫被摳下來,運到威尼斯。
如今當我們仍有機會欣賞拜占庭時期的藝術時,應該感恩奧斯曼帝國的歷任蘇丹:第一,他們始終沒有拆毀該建筑物;第二,他們沒有毀壞任何教堂里的藝術品。一個歷史學家說:“科學藝術和刺刀對于土耳其人同等重要。圣索菲亞大教堂就是最好的證據?!?h3>拜占庭的古希臘藝術
大教堂中,馬賽克壁畫代表了拜占庭藝術的輝煌。
因為發(fā)生在8至9世紀間的反圣像運動,在此之前的所有圖像都在運動中被毀,也難找到相關文字記載。如今展出的8幅壁畫,都是843年運動結束后至1453年間的作品。藉此,游客們能看見圣母瑪利亞、耶穌、歷代拜占庭帝王和王后們的圖像,主題是人間的王供奉天上至高無上的神,并受到神的佑護。
13世紀初第四次十字軍東征期間,大量教堂中的馬賽克壁畫被摳下來,運到威尼斯。
馬賽克最早起源于公元前3世紀的古希臘。當亞歷山大大帝打下一片江山,創(chuàng)造出盛極一時的古典時代時,古希臘人開始選擇不同顏色和不同形狀的石灰石子兒、大理石子兒、玻璃子兒,填在地面事先畫好的圖案上,用于美化私人庭院。馬賽克后來流傳到古羅馬。羅馬人用馬賽克裝飾墻面和拱頂,但它們不如在地面上的經久。
大教堂內的馬賽克片很小,常規(guī)的約6.5×7×7毫米。最大的不過2平方厘米,被用來勾勒線條;表現(xiàn)面部細節(jié)的馬賽克,每片大多只有3平方毫米??紤]到各種天氣情況下壁畫產生的視覺效果,選材上要保證每一粒有色的原料都具有很好的反光效果,以保證壁畫在陰天也不至于看上去過于暗淡。
其次,壁畫的制作工序繁瑣,涉及的藝術分類、工匠種類和學科都比較多,比如繪畫、石匠、泥瓦匠、馬賽克師、數(shù)學和幾何。工匠們所需的工具有線繩、磨砂紙、卡尺,甚至羅盤。
進入大教堂南邊的銅門(被譽為進入天堂的大門),游客抬眼就會看見一幅長5米、高3米的壁畫。
壁畫顯示,圣母瑪利亞懷抱著尚且年幼的耶穌,端坐在鑲滿寶石的御座上。她的左邊站立的是查士丁尼一世,他正在向圣母奉上大教堂的模型;右邊君士坦丁大帝,奉上的是君士坦丁堡的城市模型。二人分別是大教堂和城市的建造者。
畫中人物面部具有較強的立體感,每人都頭頂光環(huán),彰顯他們的神圣和與眾不同。圣母瑪利亞身著藍色長袍,端莊且神圣:同色系深淺不一的藍色,勾勒出長袍的紋理褶皺,并且突顯柔軟的布料感;膝上的耶穌用高光突出,令人產生崇敬之情。
拜占庭技師對顏色的選用,不僅突出了壁畫的主題、帶來最佳的視覺效果,而且有效地提高了教堂內的亮度。
該壁畫制作于944年,由福薩蒂兄弟于1849年主持修復。1847-1849年間,來自瑞士的宮廷建筑師福薩蒂兄弟不但奉命修復和加固了大教堂,還聽從當時奧斯曼帝國蘇丹的指令,小心謹慎地移除覆蓋在馬賽克上近400年的泥漿,修復了部分壁畫,并將發(fā)現(xiàn)的作品復制和記錄在案。但是,他們修復的作品大多在1894年的大地震中被毀。
修復過程中,他們發(fā)現(xiàn)該壁畫下2.4厘米處,是一層石灰和碎石;1.5厘米處,是一層碾碎的瓦片、黏土和石灰;最后才是馬賽克著床層。后兩層上都發(fā)現(xiàn)畫稿的痕跡。三道工序需要有序地配合。否則,黏土層過軟或過干都會影響?zhàn)ず系某志眯?。馬賽克鋪就后,工匠在腳手架上,聽從地面上手拿草圖的畫師指揮,用刷子和顏料打磨和改進成品。
圣母瑪利亞腳下的基石,各邊長不成比例,三維感有些失真。不過,繪畫史上的透視法,即如何在平面上準確地呈現(xiàn)三維效果,是在15世紀才由文藝復興時期的藝術家建立起的一套理論體系,隨后才有達·芬奇在《最后的晚餐》中的完美呈現(xiàn)。
游客進入教堂大廳后,不可能錯過這樣一幅壁畫:在大教堂的半圓頂上,如今只剩圣母瑪利亞和耶穌,原在兩側的兩位大天使已不見蹤影。畢竟,重達數(shù)噸的馬賽克倒貼在大教堂的圓頂上,千百年來經歷了無數(shù)的天災人禍。
該壁畫建于867年,是反神像運動后大教堂中建成的第一幅馬賽克壁畫。這幅作品中被用到的原材料相比較上一幅,多出了用在御座上的花崗巖石子兒、長方形和橢圓形的半寶石,還有珍珠。
修復者發(fā)現(xiàn),金色系的馬賽克置放的角度都經過精密的計算,為的是最大化接收陽光的照射并將光線反射到大廳內部,還有的干脆被垂直擺放。該壁畫中兩位圣者的光環(huán)內的金色馬賽克,采取了環(huán)形排列的方式,不同于上一幅中的線形排列。奇怪的是,這一幅壁畫直到1750年才被刷漿遮住。
由此可以遙想,在城市被征服后的300年間,無數(shù)穆斯林在圣母和耶穌的注視下跪拜祈禱。18世紀中期,面臨周圍俄羅斯帝國的崛起,奧斯曼帝國從上至下已盡顯頹敗之勢。為保持穆斯林的純正,當時的蘇丹終于下令用刷漿而非拆除的方式隱去該壁畫,很重要的一個原因是,當時周圍都是對帝國虎視眈眈的勁敵,戰(zhàn)事連連導致資金緊張。
20世紀30年代,在美國拜占庭研究所的主持下,工作人員在腳手架上修復該壁畫。這個機構在資金和技術上,對大教堂中壁畫的修復和保護都給予了很大的支持和幫助。他們腳下鋪了一層大理石板,上面還有一層布,以防掉落的馬賽克受損和丟失。修復工作進展緩慢,要避免將馬賽克剝落。
歷史上,各國的文化除卻具有各自的獨特性,也具有很多共性。圣索菲亞大教堂和其馬賽克壁畫中的很多細節(jié),讓我聯(lián)想到故宮的建造過程和我們的傳統(tǒng)文化。比如,我們有供天子和上天對話的天壇圓丘;如同我們的神殿,大教堂也有一個帝王專用的門。
每個文明各自輝煌,不可替代。
責任編輯謝奕秋 xyq@nfcmag.com