論如何提升高職繪畫專業(yè)素描課程教學效果

懷曉迪

摘 要：對美術(shù)學習來說，素描課程是重要的起點，素描能力也是繪畫的基礎(chǔ)能力。在當前的高職院校中，與美術(shù)相關(guān)的專業(yè)都開設(shè)了素描課程，以提升學生造型能力為主要教學目的，幫助學生打好美術(shù)相關(guān)專業(yè)的基礎(chǔ)。當前我國素描課程的教學方法大多借鑒了西方，并且在實踐教學中根據(jù)實際教學情況和實際需求形成了獨具特色的教學方式。但現(xiàn)如今，素描課程教學中仍然存在一些問題，對教學質(zhì)量有著直接影響。對此，就需要高職教師在實際教學中結(jié)合學生特點與需求，對教學方法和模式進行創(chuàng)新，來努力提高素描課程的教學質(zhì)量與效果。

關(guān)鍵詞：高職;繪畫專業(yè);素描課程;教學效果

當前我國各大高職院校都對于素描課程給予了高度重視，這主要體現(xiàn)在課程的設(shè)置方面，素描課程在繪畫相關(guān)專業(yè)課程中所占比重是比較高的，從這也可以看出西方的繪畫教學理念在一定程度上影響著我國高職院校的繪畫教學理念。我國素描教育已有著100多年的發(fā)展歷史，素描也逐漸成為美術(shù)人才培養(yǎng)過程中的基礎(chǔ)課程，素描教學效果也會直接影響學生在未來繪畫專業(yè)課程中的學習效果與綜合能力。由此可見，素描課程是非常重要的。

一、在高職繪畫專業(yè)中素描課程的地位與作用

高職中所開展的素描訓練，著重對學生進行事物觀察、理解和分析以及創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，是一門專項的訓練課程，能夠有效提升學生的空間表達能力與造型能力，作為一門技術(shù)課程能夠幫助學生打下未來學習專業(yè)課的良好基礎(chǔ)。素描課程中通過讓學生對石膏幾何體、人頭雕像、人體和靜物等進行觀察，鍛煉學生的觀察能力、理解能力以及表現(xiàn)能力，使其通過觀察去了解物體的形態(tài)、比例和結(jié)構(gòu)，掌握透視和構(gòu)圖等基本知識，對提升學生的專業(yè)課素養(yǎng)和技能以及創(chuàng)造力有著很大的幫助。高職院校對素描課程的安排與普通高等院校的教學安排是大不相同的，高職院校要結(jié)合自身的教育特征，著重對學生進行表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)素描方法的教育，讓學生在有限的訓練時間內(nèi)，采用便捷、簡便的素描表現(xiàn)手段，來完成對石膏幾何體、靜物以及人物等的素描訓練[1]。

二、高職院校中素描課程出現(xiàn)的問題

（一）教學模式的固定化

在歷史因素的影響下，高職院校對素描課程的設(shè)置和教學模式方面均建立在借鑒已有經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，因此容易出現(xiàn)教學模式固定化的問題。從教學角度來說，教學模式要根據(jù)社會需求的發(fā)展和變化進行優(yōu)化與調(diào)整，固定的教學模式難以適應(yīng)時代發(fā)展，難以滿足社會需求與學生需求的變化。再加上高職院校與本科院校最大的不同便是生源情況，不可否認的是高職生源與本科生源相比較美術(shù)功底存在很大的差異，如果高職院校也采用本科院校的素描教學模式，并不能很好地從學生的實際特點與需求出發(fā)，會直接影響最終的教學效果。

（二）學生缺乏興趣

由于素描課程采用的教學模式和教學方法比較單一，學生在上課的過程中容易感到枯燥和乏味，學生在反復(fù)練習中很容易失去耐心，無法體會到繪畫的樂趣，也難以激發(fā)學生積極參與練習的興趣。從素描這門課程的本身特點來看，它是一門長期訓練學生基礎(chǔ)美術(shù)能力的課程，這一特點就使得素描的教學過程總是長期的、重復(fù)的。在經(jīng)典的素描教學案例中就有“達·芬奇畫雞蛋”的案例，達·芬奇在接受繪畫教育時，也接受著反復(fù)寫生的教學方式，在長期訓練中提升自身的繪畫基礎(chǔ)。而現(xiàn)代學生雖然清楚這一教學方法的有效性，明確素描訓練的重要性，但是在實際的練習過程中仍然可能被枯燥的過程所打敗，很容易缺乏興趣，久而久之也會影響到素描教學的效果。這就需要教師在教學方式與課程安排方面做好調(diào)整工作，從學生的興趣出發(fā)，注重突出學生對練習的主動性[2]。

（三）基礎(chǔ)和專業(yè)相脫節(jié)

經(jīng)研究調(diào)查可以發(fā)現(xiàn)有不少高職院校在素描教學的開展中，過于注重對素描本身的教育學習，從而忽略了素描真正的學習目的，沒有從提升學生綜合美術(shù)水平的角度出發(fā)安排素描課程和設(shè)計教學內(nèi)容。例如高職院校在素描課程的安排上，喜歡將素描課程安排在大一的上半學期，在后期專業(yè)課增加后便會減少甚至取消素描課程的開展。實際上，素描的學習應(yīng)該是長期的，短期的素描學習是無法提升學生藝術(shù)能力的，這種短期的學習和訓練也無法為后期的專業(yè)課程更好地提供幫助。在素描課程內(nèi)容方面，很多高職院校的素描課程內(nèi)容的安排并沒有與專業(yè)課程相結(jié)合，不同的專業(yè)學習同樣的素描課程是難以提升教學效果與實用性的。并且在教學方式方面，一成不變的方法使得學生在學習的過程中會產(chǎn)生固定思維，使得學生在后期的專業(yè)課程學習中可能會呈現(xiàn)出個性弱化和缺乏創(chuàng)新思維的問題。

三、國外素描課程的設(shè)置與教學方式

素描起源于歐洲，歐洲有著多所著名的美術(shù)學院。巴黎皇家繪畫雕塑學院作為法國學院派的代表，早在17世紀中葉便把人體素描寫生列為素描教學的核心內(nèi)容。在課程的具體設(shè)置方面，該校學生在進行素描臨摹練習之前，會先學習相關(guān)基礎(chǔ)課程，如透視和解剖等內(nèi)容。在基礎(chǔ)內(nèi)容學習完畢之后，方可開始臨摹學習，臨摹對象的選擇多以本院教授和其他著名作品為主，下一階段會將靜物與石膏像作為寫生對象，在最后階段進行人體寫生。

在素描課程的設(shè)置方面，明確素描教學的長期性，會在學生整個學習周期中合理安排素描課程。在不同學年，該校會設(shè)置有針對性的素描課程訓練，與國內(nèi)美術(shù)院校相比，其素描課程的比重要多很多。在入校的初期，學生的寫生對象主要為頭像和胸像，學生對這一階段的內(nèi)容充分掌握之后，方可步入人體寫生階段，并且會在原有胸像的基礎(chǔ)上提供完整的半身像讓學生練習;在中后期階段，主要以人體寫生為主，并且著重不同性別的人體寫生。在了解以上課程設(shè)置內(nèi)容后，可以發(fā)現(xiàn)該校的課程設(shè)置遵循了先從基礎(chǔ)的簡單構(gòu)圖和透視原理起步，逐步引導(dǎo)學生了解人體結(jié)構(gòu)，最終幫助學生形成形體分析能力，以循序漸進的方式來提升學生的素描技能[3]。

通過了解一些國外的素描教學設(shè)置與教學方法，可以發(fā)現(xiàn)在教學的過程中，素描教師并不苛求學生能夠在短時間內(nèi)掌握嫻熟的繪畫技法，而是會突出素描的寫實性，給予學生足夠的時間和空間，讓學生培養(yǎng)和探索自我的繪畫風格。把素描作品作為映射學生個性的載體，讓學生在遵循繪畫原理的基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮出自身的獨特性，這樣的教學理念就能夠讓學生充分發(fā)揮出自身的創(chuàng)造力與藝術(shù)個性。并且在國外的素描課程安排上，素描課程是與學生繪畫學習生涯相伴的，明確了素描課程對美術(shù)學習起到的基礎(chǔ)作用。根據(jù)學生專業(yè)課程的學習方向，由簡單過渡到復(fù)雜不斷強化練習，以此來對學生進行美術(shù)修養(yǎng)和專業(yè)能力的提升，這是一種全面、動態(tài)的教學培養(yǎng)方法。借鑒和分析國外的素描教學方式，可以為我國高職的素描教學提供啟示。

四、提升高職院校素描教學效果的有效途徑

（一）提升學生的審美

在學習素描課程的初期，學生首先會對素描的對象和作品以及素描本身有著一定的感性認知，并且在學習的過程中通過認知的改變會形成極具獨特性的理性認識，而這種理性認識便是由學生的思維能力所決定的。學校在對學生思維能力培養(yǎng)的過程中，要注重對學生進行審美的培養(yǎng)，讓學生在生活中應(yīng)用藝術(shù)的眼光去觀察事物，引導(dǎo)學生去感知事物本質(zhì)所具有的美感，從掌握形體再到掌握結(jié)構(gòu)比例，提升學生的塑造能力。與此同時，在教學的過程中，還要根據(jù)學生的自身興趣設(shè)置一些自主研究課程，通過豐富課程讓學生有自由選擇的機會，這給學生發(fā)揮個性提供了良好的機會。教師可以通過對某一特定繪畫藝術(shù)的特點設(shè)置相關(guān)的專題研究，讓學生在參與的過程中提高審美能力，并且將這一審美能力應(yīng)用到繪畫當中，來提高自身的繪畫水平。

（二）嘗試多種工具

當前高職院校的錄取方式主要是卷面考試，因此高職院校的生源在學習素描和練習素描的過程中，主要應(yīng)用鉛筆這一素描工具，久而久之使得素描作品之間并沒有明顯的特征差異，學生在練習和學習的過程中也無法接觸到其他類型的素描形式。對此，教師就可以引導(dǎo)學生嘗試多種工具，通過擴大使用工具的范圍，讓學生接觸更多素描形式的同時，能夠更好地激發(fā)學生興趣，讓學生能夠根據(jù)自己的喜好和習慣去選擇使用工具。具體來說，鉛筆作為素描工具中常見且很容易掌握的一類，學生在掌握這一基礎(chǔ)工具之后，便可以進一步選擇炭筆素描等形式，起到豐富表達效果和增加難度的作用。除此之外，還可以選擇粉筆、鋼筆和毛筆等多種工具應(yīng)用到教學當中，或者讓學生選擇在不同紙張或者在黑板上呈現(xiàn)表達。多種工具的嘗試，能夠讓學生在學習和練習中體會到更多的樂趣，提升學生的創(chuàng)新能力與意識[4]。

（三）培養(yǎng)學生的觀察能力

根據(jù)素描課程本身所具備的不同難易程度，可以按照由簡單到復(fù)雜、由局部到整體的過程展開教學。在初期，在對學生進行靜物和幾何體素描的教學時，可以把讓學生掌握明暗與比例結(jié)構(gòu)作為教學目標。在下一個階段中，在對石膏像和真人頭像展開素描教學時應(yīng)逐步增加難度。在整個素描教學的過程中，教師要在寫生之前留給學生足夠的觀察時間，觀察的方式要遵循從整體到主要部分、從主要部分再到細節(jié)這一順序，讓學生對素描對象的整體有所把握，再通過細節(jié)觀察掌握物體的突出特征，更好地呈現(xiàn)出對象的特點。學生在素描構(gòu)圖時，畫面的布局效果與明暗對比都與學生的觀察能力有關(guān)，由此可見，提升學生的觀察能力，是提升學生素描繪畫能力的有效途徑。

綜上所述，高職院校在開展素描教育時，要對本校學生的基礎(chǔ)能力有明確認識，以教學需求、社會需求和學生的學習需求為出發(fā)點，明確素描教育在繪畫藝術(shù)中的重要價值，努力提升學生的審美能力和觀察能力，通過帶領(lǐng)學生嘗試多種工具來激發(fā)學生對學習和練習的興趣，將素描課程與專業(yè)課程進行有機結(jié)合來提升素描教學的效果。

參考文獻：

[1]陳崇剛.高職影視動畫專業(yè)基礎(chǔ)素描課程“三階段、三融合”教學改革與實踐[J].美術(shù)教育研究，2016（13）：126-127.

[2]劉德芳，高職設(shè)計素描課程教學探索與實踐[J].教育與職業(yè)，2017（10）：143-144.

[3]莊偉濤.高職院校藝術(shù)專業(yè)設(shè)計素描教學改革探究[J].美術(shù)教育研究，2017（13）：118-119.

[4]梁丹丹，技工學校美術(shù)素描課程教學研究[J].教育現(xiàn)代化，2017（15）：126-127.

作者單位：鄭州幼兒師范高等?？茖W校