論我的京劇專業(yè)武旦行當(dāng)

任麗玲

我從事京劇事業(yè)已經(jīng)有26年，從8歲起就在河北省新樂市一個戲校練功，10歲時被河北省藝術(shù)職業(yè)學(xué)院教授選中拜在他門下學(xué)習(xí)京劇，行當(dāng)“武生”。11歲時以全國第一名的成績考入中國戲曲學(xué)院附屬中等戲曲學(xué)校開始了7年漫長的學(xué)習(xí)生涯。行當(dāng)“武旦”。2002年畢業(yè)后進入河北省京劇院工作。2004年以人才引進進入江西省京劇團工作。作為我國優(yōu)秀文化重要組成與結(jié)晶，京劇在我國有著極為悠久的歷史，劇種發(fā)展也較為成熟。經(jīng)過幾百年發(fā)展，現(xiàn)今京劇無論是在流派、行當(dāng)，還是在劇目等方面，都取得了十分喜人的發(fā)展。作為一名京劇工作者，我深深為京劇藝術(shù)的博大精深和那種震憾力而感動著。

俗話說“上臺先看一步走”，戲曲把臺步視為“百煉之祖”。圓場功是武旦演員一項很重要的基本功，演員一個出場便有英姿颯爽的豪氣，腳底下的功夫使美感油然而生?！皥A場”時腳下輕捷，穩(wěn)、快、飄，看似是腳在跑， 其實力卻運用于全身，上身應(yīng)該挺拔，繼而用小碎步來跑。

戲曲表演是一種程式化、戲劇化的表演形式，是綜合唱、念、做、打多種表現(xiàn)手段，來創(chuàng)造舞臺形象的綜合藝術(shù)。京劇角色分類較為豐富，主要分為丑角、花臉、旦角、老生、武生、小生以及老旦等幾種，武旦多以勇武女性角色為主，像女俠或女將等。武旦最突出的特征就是打出手與踩蹺。其中打出手極具觀賞性，極受廣大觀眾所認(rèn)可。從觀眾角度而言，打出手既神秘又好看，會給他們帶來更加精彩的視覺享受?，F(xiàn)代戲曲舞臺一直在對打出手進行著創(chuàng)新與調(diào)整，整體表演效果更加理想。當(dāng)中武戲又是戲曲藝術(shù)的重要組成部分。而京劇中“武旦”這一行當(dāng)，對于演員的各方面素質(zhì)要求也是很高的，首先要掌握一定的技術(shù)、技巧，這些技巧能幫助學(xué)習(xí)武旦行當(dāng)?shù)难輪T塑造人物，但并不代表掌握了嫻熟的技術(shù)、技巧就能塑造出一個生動豐滿的京劇人物形象來，當(dāng)然演員的眼神也很重要，在舞臺表演中，無論動作多么賣力，如果眼神不對就很難引起觀眾的共鳴。武旦不只是演好武戲，不僅僅是靠掌握一些高難技巧、武打動作，就能把這個行當(dāng)演好，還要武戲文唱，掌握一些文戲表演劇目來幫助塑造人物。這就需要借助青衣、花旦的個性特征來表現(xiàn)人物。那么，怎樣才能把戲演得更好，把劇中人物情感刻畫得更深刻，使武打能夠打出劇情、打出人物、打出神韻呢。在這里就以我學(xué)習(xí)過的一出《盜庫銀》來作個簡單的說一說。

京劇《盜庫銀》是全部《白蛇傳》中的一折?！侗I庫銀》為武旦出手戲，有大刀、雙鞭出手等，高難驚險，舞蹈優(yōu)美，開打火爆，著名武旦宋德珠、閻世善、李金鴻、班世超、冀韻蘭等的看家戲。京劇名家關(guān)肅霜先生把雙鞭改成雙劍。故事講的是：錢塘縣令搜刮民間金銀珠寶，貯于縣衙庫內(nèi)，許仙開藥店缺本錢，白娘子派遣小青去盜銀造福于民，小青攜五鬼趁夜黑將庫銀全部盜出，縣令求急令庫神追索小青，小青與五鬼戰(zhàn)敗庫神，勝利而歸。現(xiàn)在常演的京劇《白蛇傳》是經(jīng)田漢改編的，沒有“盜庫銀”一折常作折子戲單演。

通過扮演小青這個人物，使我體會到程式化的必然性和規(guī)范性的重要。做為一名武旦演員不僅要把技巧做對、做好、更要做美，所謂這個美包括動作的標(biāo)準(zhǔn)，技巧的力度，節(jié)奏的掌握和氣息的運用，這樣才會呈現(xiàn)出美的效果，也就更能體現(xiàn)出這個人物，除技巧以外，武旦還要有抄交和頂功等技藝。抄交，包括過包、轉(zhuǎn)包、背口袋、跨肩、捧提、穿心前撲、蹬加官等。頂功有空頂、左右汗水、左右順風(fēng)旗、掐葫蘆等。頂又分兩種：一種是在臺上或幾張桌子上表演，另一種是由一個男演員把武旦舉起來拿頂。可惜頂功的表演在今天的京劇舞臺上已經(jīng)很少看到了，也很少有人再練這種技巧了，人物的性格和劇情的背景又離不開這些技巧，但它不是單純的賣弄技巧，這些技巧像是零散的珠子，它用一條線穿起來后，才能成為一串完美的項鏈。由于京劇的表現(xiàn)手段絢麗多采，技術(shù)性強，作為一個京劇演員，必須唱、念、做、打全面發(fā)展，其中包括了四功五法，四功：唱、念、做、打。五法：手、眼、身、法、步，樣樣不可缺，而這些基本功的技巧又都是為人物而準(zhǔn)備的，為人物而設(shè)計。既要能夠豐富熟練地掌握京劇的表現(xiàn)程式，加以融會貫通更要能夠結(jié)合劇情，角色靈活運用，進行藝術(shù)上的再創(chuàng)造，才可能有發(fā)展前途，才可能為廣大群眾歡迎喜愛。

京劇是我國傳統(tǒng)文化中最具代表性“內(nèi)涵獨特”且經(jīng)久不衰的文化遺產(chǎn)，自誕生200多年以來，名角輩出，這些演員用他們精湛的表演不知影響了多少觀眾。除了京劇本身所帶有的魅力之外，“角”也是其魅力之一。京劇的藝術(shù)是綜合全面的藝術(shù)，從內(nèi)容到表演形式也應(yīng)該隨著時代的發(fā)展而不斷創(chuàng)新改革，作為新時代的接班人，我們應(yīng)該不斷地去保護、傳承這門藝術(shù)，并且將其發(fā)揚光大，讓更多不了解京劇的觀眾感受到它的魅力，完完全全地去享受藝術(shù)所帶來的身心愉悅。

作為一個京劇舞臺上的演員，認(rèn)識到京劇要發(fā)展，要隨著時代前進，就一定要從理論上有所突破，在繼承傳統(tǒng)的表演藝術(shù)基礎(chǔ)上，有所研究，探索創(chuàng)建新時尚，將京劇這個古老的國粹藝術(shù)發(fā)揚光大。