說說基層專業(yè)劇團“吃飯戲”的演出

王華鋒

摘要：做為基層專業(yè)劇團，由于受資金、演出場地、編、導、演等多方面條件限制，“大制作”的新戲可遇而不可求，以平常心堅持“吃飯戲”的演出，以平常心堅持“吃飯戲”的傳承和創(chuàng)新既可以滿足群眾看戲的多樣化，也是我們劇團賴以生存的保障。重要的是老戲在保留傳統(tǒng)的東西的同時，應該有新的元素注入，讓觀眾有耳目一新之感。

關鍵詞：基層劇團;吃飯戲;傳承與創(chuàng)新;演出

我剛進劇團時，年紀尚輕，不諳世事，也不懂生活的艱辛。那時師傅們常說一句順口溜：“吃飽了好演戲，演好了有飯吃，吃飽了演好戲”。舊時節(jié)，師傅們常年背著行李卷，穿行在農村和城市的大舞臺、小舞臺，唱戲是謀生手段。但在艱苦歲月里，師傅們的追求并沒有止步于“吃飽”，他們熱愛家鄉(xiāng)戲，始終保持著高漲的精氣神——“吃飽了演好戲”。對“吃飯”“演戲”我是敬畏的，因為這份敬畏，我對“吃飯戲”的態(tài)度也是誠懇的。

如今，劇團的條件好了，無論是生活條件還是演出條件，但心底里好像瞧不上“吃飯戲”了，“吃飯戲”落魄成了“討飯戲”，實在混不下去了，帳面一窮二白了，演演老戲聚聚人氣財氣，續(xù)命。但凡經濟條件允許，都想搞“大制作”，一是為晉京，二是為拿獎。新編戲請名編劇、名導演不惜重金，服裝、舞美也明顯要考究得多。劇團靠“一獎遮百丑”向政府要錢，至于觀眾喜不喜歡、愿不愿意買票進劇場看戲，這些不在“政績”考慮范疇之內。

我供職的武進錫劇團有著輝煌的過去，在經歷了種種不景氣之后，她又梅開二度，煥發(fā)了青春。我團近年來每年下鄉(xiāng)演出達300場，這就要求我們不斷推出新劇目，以滿足廣大觀眾的需求。武進，曾是小戲之鄉(xiāng)，業(yè)余編劇村村都有。如今，專業(yè)編劇退休，業(yè)余編劇一盤散沙，新劇本一本難覓，就別說優(yōu)秀劇本了，這是其一。其二，排一部新戲，對演員的要求也高。像我們這樣的基層劇團，年輕演員的演唱水平表演水準都有待提高，一出大戲，如果上場演員的表演水平參差不齊，演出質量很難保證。其三，新戲投入資金大。小劇團“外無援兵，內缺糧草”，巧婦難為無米之炊，有好的想法也只能“望洋興嘆”。所以，復排老戲是一條“捷徑”。這些“吃飯戲”可以滿足群眾看戲的多樣化，也是我們劇團賴以生存的保障。但內心深處，我希望老戲在保留傳統(tǒng)的東西的同時，應該有新的元素注入，讓觀眾有耳目一新之感。

下鄉(xiāng)演出受條件限制，一、不可能大制作，包括布景、燈光，都必須應陋就簡、“一物多能”，將物的利用價值發(fā)揮到極致，為省錢也為省人工。二、下鄉(xiāng)演出隊伍是“輕騎兵”，整臺演出的人數、特別是舞美效果是受到限制的。做為導演，為了讓老戲更深入人心，我決心在細節(jié)上下功夫。

王紹軍老師在《現代戲的發(fā)展路徑和創(chuàng)作走向》中講到：地方劇種的現代戲創(chuàng)作要向生活要人物，向戲曲要技術，向“扮相”要“身段”，向話劇要方法。我們要做思想者、問題的發(fā)展者、權威的挑戰(zhàn)者、自我的否定者、深厚傳統(tǒng)的繼承者、當下各種藝術元素的吸納者。王老師講的是現代戲，我覺得放在“吃飯戲”上也適用。其實，最重要的是學習讓我自信，從而激發(fā)了我的創(chuàng)作熱情。

錫劇《浪子情緣》中，賈金龍見到父親的墓碑，痛悔萬分：“爹爹，不孝孩兒回來了——”之后有一段十多分鐘的唱腔，非常精彩。以往的演出，突出主人公的哭，動作也只有跪、扶碑。我在導這場戲時，加入了長水袖，讓演員充分運用長水袖收袖、出袖、繞袖、抖袖、搭袖等一系列的動作來表現主人公內心的波瀾，舞臺上人物感情得以放大、延長，長水袖也拉近了演員與觀眾的距離，加大了臺上臺下的交流，取得了良好的演出效果。在第七場《試夫》中，賈金龍唱：“命運將我苦作弄，人生旅途多坎坷，終日獨居菜為伴，有筆難書愁人苦。”我想到，主人公也曾苦讀詩書，雖然誤入歧途惹人恨，但如今悔過自新，讀書人的“童子功”還在，所以，在這段唱中，我增添了新的動作，主人公將手中的笤帚不知不覺地當作了筆，掃地變成了抒寫崎嶇人生路上歷經坎坷的感慨。舞臺上常見的書生題壁的豎筆橫了過來橫在了地上，雖少了大氣磅礴的才情與灑脫，卻也不失浪子一氣呵成的悔過自新的勇氣與決心，“地書”的過程也是一點點收起自卑重拾自信的過程，演員也覺得整個表演過程更加完整更加符合人物的情感的發(fā)展軌跡了。這一新穎程式的添加，除卻更加細膩地刻畫了人物，無形中也增強了時代感，新奇而無違和感，觀眾很感興趣。

記得羅錦鱗老師在談到導演藝術的特性時強調：二度創(chuàng)作必須尊重一度創(chuàng)作。像《浪子情緣》《玲瓏女》這樣的劇本早已經過舞臺的千錘百煉，非常緊湊精致了，不可能“改編”，只能“復排”了。但即使是復排，我也想通過對未來演出的設想和預想，既顧全總體的形象又有細膩新穎的細節(jié)形象，所以，我在小細節(jié)上下功夫，在刻畫人物內心情感起伏上下功夫，以求取得演員演得痛快、觀眾看得盡興的“雙贏”的現場效果?！短煲溆昴镆蕖肥俏覉F演了近30年的保留劇目，它一次次創(chuàng)造著萬人空巷的“奇跡”。

提倡“吃飯戲”，多演出，既密切了劇團與觀眾的關系，又讓演職員得到鍛煉和提高。前輩藝人說：好演員是演出來的，是在觀眾的培養(yǎng)下成長起來的，是被觀眾認可的?？上?，現在有些人忘記了這至關重要的一點，竟然認為好演員是靠拜名師、靠錢老板捧起來的，與其說這些人狂妄，不如稱其無知。

提倡“吃飯戲”，最重要的一點是，促進了戲劇藝術的發(fā)展。許多精品之作都產生于“吃飯戲”之中，或者說很多“吃飯戲”本身就是精品之作，比如家喻戶曉的黃梅戲《女駙馬》《天仙配》，豫劇《程嬰救孤》《清風亭》，京劇《貍貓換太子》等等。

同樣，為基層觀眾演出耳熟能詳的“吃飯戲”與晉京、拿獎也不矛盾，只要功夫深鐵杵磨成針，日復一日的打磨，必會結出碩果。元代大戲劇家關漢卿有詞：“著意栽花花不發(fā)，等閑插柳柳成蔭。”只有以平常心堅持“吃飯戲”的演出，只要以平常心堅持“吃飯戲”的傳承和創(chuàng)新，就能收獲“柳暗花明又一村”的喜悅。

參考文獻：

[1]王紹軍撰寫的論文《現代戲的發(fā)展路徑和創(chuàng)作走向》，2019年《戲曲研究》第三期發(fā)表。

[2]羅錦鱗撰寫的論文《導演藝術的特性》，2018年《大舞臺》第一期發(fā)表。

[3]柏龍駒撰寫的《提倡“吃飯戲”》發(fā)表于2005年03月31日“作家網”http：//www.chinawriter.com.cn

[4]“著意栽花花不發(fā)，等閑插柳柳成蔭。”出自元代關漢卿著《魯齋郎》第二折。