淺談油畫風(fēng)景創(chuàng)作中的意境構(gòu)建

摘要：人與自然的關(guān)系，一直是藝術(shù)創(chuàng)作中經(jīng)久不衰的主題，油畫創(chuàng)作中，風(fēng)景畫占有重要地位，創(chuàng)作者通過豐富多彩的繪畫語言表現(xiàn)了多姿多樣的自然美，也通過畫中意境的創(chuàng)設(shè)，傳達了作者豐富的內(nèi)心世界，給觀眾以美的享受，實現(xiàn)觀眾與藝術(shù)的交流，文章將簡要分析油畫風(fēng)景創(chuàng)作中意境的構(gòu)建，為創(chuàng)作者提高藝術(shù)表達能力，觀眾拓寬油畫風(fēng)景畫的鑒賞角度提供一些參考和啟示。

關(guān)鍵詞：油畫;風(fēng)景畫;特征;靈感;意境

一、中國油畫風(fēng)景的特征

油畫風(fēng)景是起源于16世紀(jì)的西方，主要以自然風(fēng)光為對象而進行描繪寫生的藝術(shù)方式，最先起源于北歐，主要以宗教畫、分俗畫為主，人物只是烘托與陪襯，北歐的油畫風(fēng)景后來逐漸傳到世界各地，發(fā)展緩慢。17世紀(jì)，遠離戰(zhàn)火、自由富足的荷蘭產(chǎn)生了描繪大自然、人們自由自在生活的風(fēng)景畫逐漸繁榮發(fā)展，形成了新的獨立的風(fēng)景畫派別并迅速壯大，19世紀(jì)，得益于印象主義、巴比松畫派的影響，西方的油畫風(fēng)景迅速繁榮發(fā)展，在表達人文關(guān)懷上發(fā)揮著重要作用，推動著社會文明的進步。油畫風(fēng)景傳入我國的時間較晚，發(fā)展緩慢，經(jīng)過長期的和中國文化的交融、碰撞，在改革開放后得到了很大發(fā)展，并于20世紀(jì)90年代達到了空前繁榮的景象，在藝術(shù)領(lǐng)域具有了重要地位。中國的油畫風(fēng)景，經(jīng)過長期的“中西合璧”，形成了自己獨特的特征：高度重視油畫風(fēng)景對中國傳統(tǒng)文化的傳承，重視意境的營造，與中國山水畫的表現(xiàn)形式有很多相似之處;關(guān)注南北地域和氣候的特征與差異;現(xiàn)代的油畫風(fēng)景畫家十分重視都市風(fēng)景題材的表達;中國的油畫風(fēng)景畫家隊伍龐大，極大的帶動了油畫風(fēng)景的發(fā)展，油畫風(fēng)景在當(dāng)代美術(shù)中不再處于邊緣地位，具有廣闊的發(fā)展前景。

二、油畫風(fēng)景創(chuàng)作靈感的來源

藝術(shù)來源于生活又高于生活，油畫風(fēng)景的創(chuàng)作自然也不例外，但是，如何從繁雜的生活中獲得創(chuàng)作靈感，如何在眾多大自然風(fēng)物中選擇合適的繪畫對象，并通過一定的藝術(shù)語言構(gòu)建一定的意境表達創(chuàng)作者的思想情感內(nèi)涵是油畫風(fēng)景創(chuàng)作不可忽視的過程。

1、觸摸自然，感受自然

大自然是多姿多彩的，不同的地域、不同的季節(jié)，不同的光線、不同的色彩都有不同的美，只要有一雙善于發(fā)現(xiàn)的眼睛，都能從大自然中獲得油畫風(fēng)景創(chuàng)作的靈感。人與自然的關(guān)系，是人類永遠要面對的話題，人對自然的感受，才是激發(fā)創(chuàng)作的根本，所以，除了細(xì)致入微的觀察，捕捉大自然的微妙瞬間，敏感的體會大自然的變化，就能獲得創(chuàng)作靈感，有美妙的油畫風(fēng)景問世。

2、甄別自然，提煉自然景物

大自然的風(fēng)景多姿多彩，但同一片藍天，同一片草地，同一片大海所呈現(xiàn)出來的是一樣的，畫家所看到的自然表象是一樣的，如果人人都直接復(fù)制自然，那就很容易造成抄襲，沒有自己油畫風(fēng)景的獨立特點，也沒法創(chuàng)造獨特的意境，傳達自己特有的思想內(nèi)涵，所以，看到了大自然的美景，應(yīng)仔細(xì)甄別大腦反映出來的最具典型的、最具特色的、最能寄托自己情思的內(nèi)容，在復(fù)雜的思緒中提煉出自己繪畫的主題，對豐富的自然風(fēng)物進行取舍，或者進行強弱分化，合理布局畫面空間，主體突出、陪襯得宜。

3、將自然真實的景物轉(zhuǎn)向藝術(shù)的靈感

“美”是一種概念，源于生活又高于生活，畫家在油畫風(fēng)景創(chuàng)作過程中，看到的真實的自然景物，應(yīng)通過一系列的創(chuàng)作技藝、藝術(shù)手法將真實的自然景物轉(zhuǎn)向藝術(shù)性的創(chuàng)作，在感知自然、提煉景物、寄托情思、油畫風(fēng)景創(chuàng)作的過程中，總是充滿主觀性的，通過畫家的技術(shù)加工，比如構(gòu)圖、光影、色彩的處理等，將情感表現(xiàn)在自然景物上，才使得自然景物從真實到畫布具有了藝術(shù)性，比如我國著名油畫大家趙開坤，他的《中國園林系列》，就通過局部典型的園林，表現(xiàn)了中國古典園林的幽雅意蘊，他創(chuàng)作的《通往珠寶村的路》、《通往長白山的路》、《長白山雪》等畫作，通過真實的路、雪等表現(xiàn)了東北祥和安寧的自然風(fēng)光以及對東北那片土地的熱愛。

4、攝影搜集素材

世界如此之大，一個畫家是沒法走遍世界的每一個角落的，為了獲取靈感，通過觀看攝影作品、攝像作品來獲得創(chuàng)作的靈感，受攝影攝像作品里的風(fēng)景、構(gòu)圖、色彩等的影響，激發(fā)自己的創(chuàng)作靈感，并按照自己的構(gòu)想對畫面進行數(shù)碼技術(shù)處理，達到或接近自己想要的效果，將處理后的畫面作為創(chuàng)作素材進行油畫風(fēng)景的二次創(chuàng)作，也是信息時代比較普遍的獲取靈感、收集素材的做法。

三、油畫風(fēng)景畫創(chuàng)作意境的構(gòu)建

通過再現(xiàn)自然、表現(xiàn)自然、選擇個性的繪畫語言、通過一定的風(fēng)格，畫家在自己的油畫風(fēng)景上營造意境，表現(xiàn)思想情感，通過藝術(shù)和人進行交流。中國的油畫風(fēng)景，深受傳統(tǒng)山水畫的影響，格外注重意境，在創(chuàng)作時，可通過創(chuàng)作技法、構(gòu)圖、色彩等來促進油畫風(fēng)景意境的構(gòu)建。

1、創(chuàng)作技法

創(chuàng)作技法就是創(chuàng)作中使用的手段、方法、技巧，每個畫家觀察自然的角度不同，看同樣的風(fēng)景心得體會不同，表達內(nèi)心情感所使用的繪畫技巧也不盡相同，比如后印象派的梵高，喜歡用波形、螺旋形的旋轉(zhuǎn)的筆觸來表達自己強烈的情感，在梵高筆下，天空似火焰，樹根像絞扭，極具情感沖擊。又比如，畫家倫勃朗，習(xí)慣順從事務(wù)原有的機理，畫作對景物比較寫實，而畫家柯羅喜歡繪畫自然景物本身的動態(tài)，借以表現(xiàn)大自然的盎然生趣以及自己的喜愛之情，畫家莫奈在自己的油畫風(fēng)景《阿讓特伊的賽艇》、《阿讓特伊花園中的家》等著名畫作中，多處使用獨樹一幟的逗點狀的筆觸描繪波浪、帆船、花草、樹木、池塘和房屋，他筆觸小，但明暗層次分明，由小筆觸和小圓點構(gòu)成景物的肌理，又活潑又跳躍，使莫奈在阿讓特伊這一地區(qū)生活的快樂躍然紙上，極具感染力。所以，每個畫家，都有自己習(xí)慣的、喜歡的繪畫技法，或通過色彩、或通過線條、或通過對景物的靜態(tài)動態(tài)的呈現(xiàn)等自我個性鮮明的創(chuàng)作技巧，構(gòu)建自己想要的意境，傳達自己的藝術(shù)理念和思想情感。

2、構(gòu)圖

構(gòu)圖是任何繪畫、攝影都不可逃避的話題。在畫布上安排景物時，必須注意點、線、面的排列組合，通過對畫布空間的設(shè)計，營造特殊的意境。構(gòu)圖有一定的原則，但是，不同的時代，審美追求不同，構(gòu)圖的原則也是不一樣的，傳統(tǒng)的構(gòu)圖追求繪畫對稱、對比明顯、畫面均衡，要求畫面多樣又統(tǒng)一，很多時候，要求繪畫的對象重點突出，充滿畫面，規(guī)整、整齊是一大審美要求。隨著時代的發(fā)展，審美理念不斷變化，傳統(tǒng)的構(gòu)圖法則很多時候并不適應(yīng)當(dāng)代的審美需求，在掌握傳統(tǒng)構(gòu)圖原則的基礎(chǔ)上，觀眾也呼吁畫家們不斷創(chuàng)新，讓畫面和諧的同時又新鮮別致，著名畫家潘天壽就對畫面布局的取舍給出了獨到見解：“取舍，必須合乎理法，故曰`取舍不由人'。取舍，須出于畫人之藝心，故曰`取舍可由人'也。懂得此意，然后談寫生，談布置。”也就說，他要求畫面的構(gòu)圖在遵循自然界發(fā)展規(guī)律的基礎(chǔ)上根據(jù)畫家的需求、喜好來選擇、布置畫面中的景物，這個“取舍”的說法，為中國的很多畫家的構(gòu)圖創(chuàng)作提供了很大的理論指導(dǎo)。所以，中國的油畫風(fēng)景創(chuàng)作，是典型的“中西融合”的，既遵循西方繪畫傳統(tǒng)的構(gòu)圖原則，又講究“意在筆先”，不按常規(guī)進行構(gòu)圖。為了更好的通過畫面構(gòu)圖去創(chuàng)造油畫風(fēng)景的意境，創(chuàng)作時應(yīng)注意幾點：首先對事物進行整體把握，從整體出發(fā)捕捉自然的美感，對景物進行提煉和選取再創(chuàng)作，比如莫奈的《睡蓮》，不遵循傳統(tǒng)構(gòu)圖，但畫面整體和諧不失美感;然后，油畫風(fēng)景的創(chuàng)作是離不開對自然規(guī)律的詮釋的，應(yīng)用嚴(yán)禁的邏輯思維去觀察、布置畫中的景物之間的相互關(guān)系，通過事物之間的聯(lián)系，去思考和欣賞創(chuàng)作者背后的心境，比如塞尚的《工廠》、《浴女圖》、《圣.維克多山》等，通過簡潔和緊湊的構(gòu)圖，讓觀眾從多個視點探索構(gòu)圖背后的作者的主觀思想情感，讓畫作具有了深厚的內(nèi)涵。

3、色彩

色彩是繪畫的基本元素之一，是營造意境，表現(xiàn)情感的重要手段，不容忽視。油畫風(fēng)景創(chuàng)作并非是對自然風(fēng)景的照搬照抄，是融入了畫家豐富的主觀情感、個人體驗、個性的，不同的畫家，會通過對色彩的運用再現(xiàn)客觀世界、表達自己的情感取向。比如，梵高在油畫創(chuàng)作上偏愛濃重的色彩，用色彩的強烈對比加上不規(guī)則筆觸，表達內(nèi)心的煩躁不安、喜愛憎恨等激烈的情感，代表作《星空》，梵高說“要在生命中尋找色彩，只有色彩才能塑造真正的素描”，所以他十分大膽的使用各種鮮艷的色彩表達對人生、對地獄的理解，極具沖擊性。所以，在油畫風(fēng)景創(chuàng)作中，應(yīng)結(jié)合畫面的整體效果，根據(jù)自己的喜好，積極利于色彩來構(gòu)建意境，表達情感，讓畫作具有視覺和心理的雙重沖擊，提高油畫風(fēng)景的表現(xiàn)能力。

結(jié)語：

意境是中國特有的美學(xué)概念，產(chǎn)生于文化領(lǐng)域，后逐漸擴展應(yīng)用于其他領(lǐng)域，是藝術(shù)美學(xué)研究不可忽略的問題，油畫風(fēng)景是繪畫創(chuàng)作領(lǐng)域的重要組成部分，油畫風(fēng)景從西方傳入我國后，經(jīng)過和中華傳統(tǒng)文化的融合，形成了自己的特征，高度重視意境的構(gòu)建，以深化油畫的審美內(nèi)涵，油畫風(fēng)景的創(chuàng)作應(yīng)積極捕捉靈感，并通過創(chuàng)作技法、構(gòu)圖、色彩等加強意境的構(gòu)建，提高油畫風(fēng)景的審美內(nèi)涵，促進畫家和觀眾的交流。

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作者簡介：楊軍，男（1973.9～）云南大理人，白族，大學(xué)本科，副教授，主要從事美術(shù)油畫、彩繪藝術(shù)研究。