東方審美意境在新媒體藝術(shù)與技術(shù)上的表達(dá)

摘要：中國或者亞洲單獨(dú)的某個時期的藝術(shù)風(fēng)格或者藝術(shù)形式并不能涵蓋整個東方美學(xué)，真正的東方美學(xué)是中華民族在漫長的歷史長河里逐漸演變形成的一種美學(xué)思想。本文對東方美學(xué)形式上的美、意境上的美和內(nèi)容上的美3個層次，進(jìn)行由淺到深的分析，在分析東方美學(xué)的過程中運(yùn)用對應(yīng)的研究方法，將其應(yīng)用到媒體藝術(shù)中，用中國本土化的新媒體形式表達(dá)出來。

關(guān)鍵詞：東方審美意境；新媒體；藝術(shù)；技術(shù)

中圖分類號：G206 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1674-8883（2020）16-0058-03

一、東方審美意境在新媒體藝術(shù)與技術(shù)上的表達(dá)與應(yīng)用方法

（一）東方審美意境的解釋與理解

東方美學(xué)和西方美學(xué)有明顯的區(qū)別，最大、最明顯的區(qū)別就是，形象和情感是東方美學(xué)的主流表達(dá)。例如，在東方傳統(tǒng)的繪畫表達(dá)上，由于畫中人物的偉大，人物就會被不合比例地放大，明顯區(qū)別于畫中其他的人物，這種情況是十分常見的，這反映的就是東方美學(xué)家對形象和理想的表達(dá)。中國的傳統(tǒng)美學(xué)家表達(dá)的主流方式偏向于物象之間的意義。東西方美學(xué)的差異導(dǎo)致了繪畫方面的不同，一種由古希臘羅馬傳到東方的聚焦透視繪畫方法，受到了東方繪畫的青睞，這種方法通過固定的角度進(jìn)行觀察，可以揭示光線不同的散射路徑，基于此，很多東西都會被展示出來，東方美學(xué)中的正面律繪畫由此而來。

（二）新媒體藝術(shù)形式上的東方美學(xué)研究

廣泛來說，新媒體藝術(shù)是新媒介在藝術(shù)領(lǐng)域中的表現(xiàn)形式，其集中體現(xiàn)為一種跨學(xué)科、多媒介、綜合處理、重表達(dá)、重過程體驗的藝術(shù)形式。因此，新媒體可以作為一種普遍表現(xiàn)方式來展現(xiàn)東方傳統(tǒng)美學(xué)。它不同于傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式，是東方美學(xué)審美形態(tài)的一種結(jié)合體。比如中國傳統(tǒng)書法作品和風(fēng)景畫與新媒體相結(jié)合，對其中傳統(tǒng)的、有特色的符號、圖案、形式進(jìn)行加工并深化。這樣的作品，色彩往往具有鮮明的地域特色，以放大體積為內(nèi)容特點(diǎn)，獲得人們的欣賞。

在中國、日本、韓國或東南亞地區(qū)，有許多以東方傳統(tǒng)文化的模式、形式為基礎(chǔ)的作品。例如日本Nemuro工作室制作的《看不見的輪廓》，就是從中國的山地景觀概念中衍生出來的。其根據(jù)輪廓識別潛意識的存在和位置，并區(qū)分這些輪廓的內(nèi)部和外部。這意味著具有隱式輪廓的對象并不總是被識別為對象。例如中國山水畫中的空白概念，就是用一種全新的方式，詮釋東方美學(xué)中的“輪廓”概念，用東方審美形式的現(xiàn)代3D打印技術(shù)來詮釋當(dāng)代藝術(shù)家的理解和感知。東方美學(xué)的結(jié)合必然是表達(dá)3個層次進(jìn)步的最直觀的方式。將其運(yùn)用到新技術(shù)、新手段中，每個國家和地區(qū)都會利用自己獨(dú)有的文化符號，來表達(dá)自己的社會文化和自然風(fēng)光。借助傳統(tǒng)，用電影蒙太奇手法展現(xiàn)新潮。這種創(chuàng)造是基于工作和審美觀念展現(xiàn)精致程度和創(chuàng)造力，往往不能直接觸及人們的心靈，但豐富的娛樂性、巨大的商業(yè)效益使新媒體藝術(shù)獲得了良好的傳播[1]。

（三）新媒體藝術(shù)表現(xiàn)形式和東方美學(xué)內(nèi)容的結(jié)合研究

東方美學(xué)的繪畫和雕塑中，幾乎不可能直接用風(fēng)景和人物的寫生方法。相反，通常首先收集風(fēng)景，觀察情緒，重現(xiàn)想象，處理當(dāng)時的風(fēng)景、人物的記憶和感受。這種創(chuàng)建方法被稱為延遲模擬方法。示范模仿是現(xiàn)代心理學(xué)的一個概念，而對象并不先于我們，這種模仿并不是建立在再現(xiàn)創(chuàng)造之后的記憶形象的基礎(chǔ)上，而是記憶對現(xiàn)實(shí)中的形象有一定的扭曲和偏差，它不同于記錄。因此，這種創(chuàng)造方法是將創(chuàng)造者的主觀想象添加到被創(chuàng)造的對象中。它決定了東方藝術(shù)的表現(xiàn)不追求形式的現(xiàn)實(shí)性，不追求藝術(shù)家的表現(xiàn)或藝術(shù)家自身的主觀感受和要求，不追求藝術(shù)的審美理解，不追求形式的相似性，不追求神性的相似性，也就是說，在中國傳統(tǒng)的美學(xué)思想中，情感和思想的表達(dá)呈現(xiàn)出更明顯的趨勢，是“取意忘形”的思想根源[2]。

同時，在東方美學(xué)中也經(jīng)常運(yùn)用長卷畫的形式，其主要原因是在中國傳統(tǒng)繪畫中，畫面不是在某一時刻出現(xiàn)的。這明顯不同于西方繪畫捕捉人物事件的瞬間。這種繪畫方法，在延遲模仿繪畫方法之上，為繪畫創(chuàng)作提供了時間和空間的更多維度，這種繪畫延遲給藝術(shù)家的創(chuàng)作帶來了更多的可能性。同時，中國的山水畫家大多對空氣的厚度、光影的變化非常敏銳，例如《富春山居圖》，運(yùn)用絢麗的色彩來表現(xiàn)世界。在這幅長卷畫中，植物和山河興衰起伏，通過整體景觀中的意象，帶給觀者一定的感受和反映其時代特征。

近年來，隨著新媒體藝術(shù)的不斷發(fā)展，古代繪畫中的表層內(nèi)容和隱喻映射都有望在成熟的技術(shù)和思想條件下得到應(yīng)用?？梢詫?shí)現(xiàn)“四時之景，朝暮之變”。例如山上樂園被命名為天堂，它基于一個庭院花園，結(jié)合了新的庭院技術(shù)和花園的性質(zhì)，展現(xiàn)了夜晚人們難以觀賞的園林，如花、如水、如月的夜景，體現(xiàn)了對仙山圣湖的向往。TeamLab團(tuán)隊精通東方美學(xué)，將這些看似不相關(guān)的因素巧妙地加以提煉和重組，創(chuàng)造出一個精致、古老的國度，并將巧妙隱藏自然技術(shù)手段的園林、詩歌和繪畫的思想結(jié)合起來。這是一種通過科學(xué)技術(shù)達(dá)到創(chuàng)作目的的“幻覺”，是一個非常優(yōu)秀的作品，是一種超越觀眾想象的創(chuàng)作，是一種來自自然的感受，是一種系統(tǒng)性的作品，又不失古園的魅力。

（四）新媒體藝術(shù)與東方美學(xué)意境的結(jié)合研究

第一，東方審美意境中的神秘性。東方文明歷經(jīng)數(shù)千年發(fā)展至今，從中國傳統(tǒng)思想尤其是儒釋道三派主流宗教中發(fā)展出的藝術(shù)與思想數(shù)不勝數(shù)，如輪回、頓悟、造化這些詞語在如今仍有巨大的影響，正因為這些傳統(tǒng)的思維方式，所以東方哲學(xué)中常常提及“萬物皆有靈”和“生命一體論”。雖帶有神秘色彩或超現(xiàn)實(shí)性，但對現(xiàn)實(shí)社會來說并非不能理解。當(dāng)代社會運(yùn)用“通感”和“聯(lián)覺”這些名詞作為解釋，但依然有很多東方的美學(xué)原則如“頓悟”“神韻”“空靈”“境界”，放到如今以中文都很難解釋通透，而西方更是沒有這類詞匯。新媒體作為一個跨媒介、跨領(lǐng)域，甚至可以說可以打破傳統(tǒng)藝術(shù)形式、跨緯度的行業(yè)，是否可以為這些朦朧與縹緲的詞匯給出定義，發(fā)展出當(dāng)代社會的東方意境美學(xué)？答案是肯定的，如今不止東方人在研究美學(xué)意境，西方人同樣對這一領(lǐng)域有很大的突破。

“BREATHING LIGHT”是美國著名藝術(shù)家詹姆斯·特瑞爾于2013年創(chuàng)作的作品。該作品是以沉浸式體驗為主的空間體驗型藝術(shù)作品，然而，空間內(nèi)沒有真正的展品，真正的展品是整個空間都充滿了的光線。他的裝置有另一個術(shù)語，“全域空間”。他是致力于研究“感官抑制”的主要藝術(shù)家之一。其大部分作品都是輕主題。自然光和人工光的唯一區(qū)別是，消除了人眼能識別的所有點(diǎn)和線，柔和的光線、立體的透視、空間的深度和亮度的對比度，使人好像處在迷幻和不切實(shí)際的幻想中，微弱而緩慢的光線變化和光明與黑暗的變化刺激著人們。這也是詹姆斯·特瑞爾的另一個不容易被察覺的手法——時間。西方文明一直注重定格的一瞬間，體現(xiàn)時間流逝的作品并不多見。而在東方文化中，自山水畫出現(xiàn)，時間就是山水畫中不可缺少的關(guān)鍵組成部分。詹姆斯·特瑞爾的作品可以反映出這種感受，他的作品能夠給予觀眾既現(xiàn)實(shí)又超脫的感受，同時又帶有些許神秘，因此其作品對于新媒體藝術(shù)與東方審美意境的結(jié)合有很多可供思考與借鑒的優(yōu)點(diǎn)。

第二，東方審美意境中的生命美學(xué)。有一種理論認(rèn)為，萬物都具有東方哲學(xué)和美學(xué)思想的精神和生命。這些思想和觀點(diǎn)離不開東方文明的農(nóng)業(yè)文化及其腳下廣袤的土地。東方和西方注重身體美、青春美和現(xiàn)實(shí)美。東方關(guān)注生命本身的美。人們把萬物的生長視為偉大的美，對強(qiáng)大的生命力和精神感到敬畏。同時，人們相信輪回和萬物的聯(lián)系。即使是石頭和一把細(xì)沙，也受人尊敬。它影響了東方文明幾千年來的審美觀念和理論思維、獨(dú)特的藝術(shù)形式和審美觀念。對梅、蘭、竹、菊等動植物的描寫與東方人思維系統(tǒng)的象征觀念相聯(lián)系，往往在詩人、畫家的世界里用來形象地描繪人，運(yùn)用了隱喻和擬人的手法，表現(xiàn)誠信、品格等特征，由此創(chuàng)造的世界是千姿百態(tài)的。新媒體藝術(shù)在本質(zhì)上常被稱為生命及其應(yīng)用，但也有一些作品能真正體現(xiàn)東方審美氛圍中的生命美學(xué)。如何反映幾千年積淀下的東方文明對生命的理解，值得我們?nèi)徱暫蛧L試。

以Nendo Studio于2017年在米蘭設(shè)計周的作品“水にゆらめくクラゲのような花瓶”作為東方美生活美學(xué)的一個案例，其將30個不同大小的花瓶放入一個裝滿水的水族箱中，仔細(xì)調(diào)整水的強(qiáng)度和方向，使其產(chǎn)生適度的波動。這個花瓶是用超薄的透明硅制成的，在染色兩次后，浮在水上，在人的視線中逐漸變成顏色的輪廓。設(shè)計的目的是通過注意水來重新定義花、水和花瓶的傳統(tǒng)角色?；ㄆ亢突ㄆ康慕M合只是漂浮在水面上，而不是在裝滿水的花瓶里展示花朵。通過重新定義花瓶，能消除人們共同概念中對花瓶“硬而脆”的獨(dú)特理解，并以新的呈現(xiàn)方式融入花瓶。這個作品體現(xiàn)了東方美學(xué)獨(dú)特的審美情趣，是優(yōu)秀的東方美學(xué)的詮釋和表達(dá)[3]。

除了東方美學(xué)的藝術(shù)觀念外，東方美學(xué)的總體思想還包括東方美學(xué)的意向性思維和以自我感知為中心的主觀思維。這些思想帶來的東方美學(xué)理論對新媒體也有深刻的啟示意義和存在一定的爭論。

二、中國新媒體藝術(shù)設(shè)計當(dāng)前存在的問題以及解決方案

（一）中國新媒體藝術(shù)當(dāng)前存在的問題

在21世紀(jì)的中國，互聯(lián)網(wǎng)與傳統(tǒng)媒體有很大的區(qū)別，個人影響力是互聯(lián)網(wǎng)的一大特點(diǎn)?；ヂ?lián)網(wǎng)給人們提供了參與媒體互動的機(jī)會。一是改變了傳統(tǒng)媒體的自我對話和自我歌唱行為，使信息技術(shù)和文化的傳播更快。共享知識的教育機(jī)構(gòu)一方面方便、促進(jìn)了學(xué)術(shù)上的交流研究，另一方面也加快了文化、知識和技術(shù)的共享。帶著不同時代烙印的70后、80后、90后，在思維方式、生活方式和價值觀上有很大的不同。這就是新媒體藝術(shù)給人們帶來的影響。

20世紀(jì)80年代，老一輩藝術(shù)家通過敏銳的洞察力對新媒體藝術(shù)進(jìn)行了探索和實(shí)踐。1989年，被稱為中國錄像藝術(shù)之父的張培力先生的作品《30×30cm》被稱為新媒體藝術(shù)實(shí)踐的開端。進(jìn)入21世紀(jì)后，新媒體的藝術(shù)特性伴隨著互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展日趨明顯，不斷被人認(rèn)知，其觀念、形式、質(zhì)量、手段和數(shù)量都在不斷提高和努力接近國際水平，國家和藝術(shù)家層面都對新媒體的藝術(shù)形式給予了高度評價。

我國的新媒體藝術(shù)形式是由國家、藝術(shù)家和設(shè)計師共同發(fā)展和推動的，但在歐美，它給大眾和精英階層帶來了對技術(shù)的過度追求和盲目。改革開放以來，中國發(fā)展迅猛，科學(xué)發(fā)展和機(jī)械生產(chǎn)帶來的效益是顯而易見的。因此，對科技、機(jī)器的信任深深植根于人們的頭腦中。而科技飛速發(fā)展，一些人在文化、思想、精神等方面卻未與現(xiàn)代快速發(fā)展同步，一些人的精神生活變得空虛和盲目。這在中國很多城市的地標(biāo)性建筑中都得到了體現(xiàn)，例如位于東沙大橋珠江北岸、整體外觀為金色圓環(huán)的“銅錢大廈”。中國的科學(xué)技術(shù)已經(jīng)進(jìn)入世界的前列，而審美標(biāo)準(zhǔn)卻并沒有成為底線的要求和存在。這是一種盲目的崇拜，認(rèn)為技術(shù)本身就是藝術(shù)[4]。

（二）可行的中國新媒體藝術(shù)優(yōu)化方案

中華民族延續(xù)了幾千年，經(jīng)歷了朝代更迭和各民族發(fā)展，但是獨(dú)特的東方觀念和審美是中華民族一直未曾改變的。雖然現(xiàn)在社會中設(shè)施逐漸完善，人民群眾的物質(zhì)生活豐富，但進(jìn)步不能只看表象，還應(yīng)該深入人民內(nèi)心。中國新媒體藝術(shù)形式也一樣，隨著新媒體藝術(shù)形式表現(xiàn)手法的嫻熟，新媒體之間的競爭也日趨激烈。由于人們內(nèi)心的空虛和對表面繁榮的向往，新媒體這種藝術(shù)形式被不斷添加到新的主題和元素中，從而失去了本身原有的特征和意義，它作為一門藝術(shù)，在培育人類精神世界方面的重要性逐漸缺失。本研究旨在將東方審美意境與新媒體藝術(shù)技術(shù)相結(jié)合，發(fā)展具有中國本土特色和東方美學(xué)特色的研究方向和方法。

（三）未來新媒介藝術(shù)發(fā)展的可能性

目前，優(yōu)秀的新媒體作品大多來自歐美國家。新媒體所體現(xiàn)的審美思維和審美標(biāo)準(zhǔn)主要?dú)w因于歐洲古典繪畫的后現(xiàn)代主義以及歐洲的工業(yè)革命。英雄主義和對權(quán)力的沖擊，是歐洲作品主要呈現(xiàn)的亮點(diǎn)。在中國，傳統(tǒng)思想深入人心。但中國的新媒體藝術(shù)形式卻很少或者沒有很嚴(yán)格地要求采用東方自己的理念，有太多的傳統(tǒng)造型形象和圖案雕塑不能體現(xiàn)文化的真諦，而日韓在東方意識形態(tài)和文化應(yīng)用上更為巧妙和頻繁。

三、結(jié)語

本文探討了將東方傳統(tǒng)思維中蘊(yùn)含的審美風(fēng)格運(yùn)用到與時俱進(jìn)的新媒體產(chǎn)業(yè)中的方法。過去的經(jīng)驗，特別是人們的特殊興趣，可以優(yōu)化當(dāng)時的做法。藝術(shù)家和設(shè)計師必須考慮到社會、文化和人們的習(xí)慣等因素。因此，掌握東方文明的藝術(shù)形式和審美觀念，有助于中國新媒體的發(fā)展和傳播。

伴隨著幾千年的傳承，東方獨(dú)特的地理環(huán)境和人文氛圍逐漸影響了歷朝歷代人的生活習(xí)慣和禮儀規(guī)范。因此，藏品的文化積淀和風(fēng)格一直被不斷地運(yùn)用到藝術(shù)的表達(dá)和傳播中。與西方國家不同的是，東方藝術(shù)總是在尋找共同點(diǎn)，由此東方藝術(shù)在現(xiàn)代工業(yè)中逐漸出現(xiàn)，因為它具有很高的接受度和認(rèn)可度，而新媒體與東方美學(xué)內(nèi)容的結(jié)合也很重要。它為更多傳統(tǒng)美學(xué)的內(nèi)容提供了更具時代性的詮釋和發(fā)展，也為傳統(tǒng)社會中更加一致的思潮和傳統(tǒng)倫理提供了新的媒介。

東方傳統(tǒng)美學(xué)在新媒體藝術(shù)中的表現(xiàn)分為不同的層次和方法。媒介的使用表現(xiàn)為文化手段。然而，媒體技術(shù)的運(yùn)用并不是影響體驗和體驗方式的唯一途徑，技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合給用戶帶來了感知的重組。當(dāng)然，新媒體藝術(shù)與東方傳統(tǒng)美學(xué)的結(jié)合，仍然是基于作品與現(xiàn)實(shí)條件的結(jié)合。本研究通過當(dāng)前新媒體藝術(shù)創(chuàng)作中的優(yōu)秀案例，探討了相應(yīng)的研究方法。在中國社會文化逐漸發(fā)展強(qiáng)大的21世紀(jì)，總結(jié)了東方美學(xué)最廣泛的新媒體產(chǎn)業(yè)應(yīng)用與上述結(jié)合的情況，相信東方美學(xué)一定會發(fā)出更耀眼的光芒。

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作者簡介：盧佳慧（1995—），女，河北唐山人，碩士研究生，研究方向：廣播電視。