行走在麥田上的人

摘要：梵高走在藝術(shù)探索的道路上，狂想的執(zhí)著。他的過人天賦和超凡的敏睿使得他很快地經(jīng)歷了兩次藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)型之后又迅速地覺察到了這種忠實(shí)于自己眼睛所見的描繪對他的束縛，繪畫的探索沒有盡頭。他發(fā)現(xiàn)印象派的繪畫風(fēng)格對于他來說已經(jīng)成為一種束縛，他不顧一切地想要沖破眼睛的屏障，走向另一個(gè)全新美好的世界面對世人的冷風(fēng)熱諷，背負(fù)著無法訴說的痛苦和孤獨(dú)，梵高用自己生命最后的時(shí)間完成了西方繪畫史上最偉大的一次蛻變，開始尋找自己的藝術(shù)語言。

關(guān)鍵詞：鮮亮;孤獨(dú);精神

我們都知道繪畫的產(chǎn)生是源自于人類一種模仿的本能，因此如何真實(shí)完美地再現(xiàn)眼睛所見的物像，成為畫者們不懈追求的目標(biāo)。在西方繪畫的發(fā)展史上，印象派可以說是一顆耀眼的珍珠，而后印象派的梵高稱得上是繪畫史上的寶石，他用短暫的一生闡釋了他對繪畫藝術(shù)的熱愛。

一、早期接觸繪畫的梵高

在大多數(shù)人的眼里，梵高是一個(gè)對繪畫有著極度熱情的瘋子。梵高的父親是一名牧師，他希望子承父業(yè)，梵高在做牧師期間由于過度熱心于傳教事業(yè)，讓教會(huì)領(lǐng)事感到不堪其擾，最終梵高放棄了父親的期望走上了繪畫道路。從29歲開始直到37歲，在這短暫的藝術(shù)生涯里，他卻畫出了800多幅油畫和幾近一千幅素描，他對藝術(shù)的執(zhí)著與熱情都顯示了梵高是一個(gè)認(rèn)真偏執(zhí)的人。正是他的這種性格才決定了他的人生和命運(yùn)。梵高在自傳里，有一段他對自己的評價(jià)：“在大多數(shù)人的眼中我是什么呢？一個(gè)無用的人，一個(gè)反常與討厭的人，一個(gè)沒有社會(huì)地位、而且永遠(yuǎn)也不會(huì)有社會(huì)地位的人。好極了，即使這是事實(shí)，我也要以我的作品來表明，這樣一個(gè)反常的人，這樣一個(gè)毫不足取的人的內(nèi)心是怎樣的。這是我的雄心，它的主要基礎(chǔ)是愛而不是恨，是冷靜而不是熱情，我時(shí)常陷入極大的痛苦，這是事實(shí)。但是我的內(nèi)心仍然是安靜的，是純粹的和諧與音樂。在最寒磣的小屋里，在最骯臟的角落里，我發(fā)現(xiàn)了圖畫。”

梵高早期繪畫作品中明顯有著古典主義的影子，畫面深沉，凝重，雖然梵高開始繪畫創(chuàng)作的年齡很晚，但作品中仍然表現(xiàn)出了很好的繪畫天賦和才能《吃土豆的人》畫面中用了大量的泥巴色，人物表情莊嚴(yán)地坐在餐桌前享用他們用雙手勞作獲得的食物，這一刻勞動(dòng)人民的形象是圣神又偉大的，仿佛這一刻像宮廷的宴席一般高貴，梵高就是想要用他的畫筆為那辛勤勞作的人民繪出他們最美的身影。

1886年，他來到了巴黎，在結(jié)識了印象主義畫家后，他的作品很快充滿了明亮的印象主義風(fēng)格的色彩，沉浸在陽光下瞬息萬變的豐富的色彩世界里，梵高終于找到了他這一生最終愛的顏色。他也規(guī)規(guī)矩矩的做了一段時(shí)間的印象派學(xué)生，整齊的臨摹著點(diǎn)彩風(fēng)格作品。前期的作品《自畫像》《母親》《麥田》都有明顯的印象派特征，顏色鮮亮注重光和色的表達(dá)。

梵高走在藝術(shù)探索的道路上，狂想的執(zhí)著。他的過人天賦和超凡的敏睿使得他很快地經(jīng)歷了兩次藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)型之后又迅速地覺察到了這種忠實(shí)于自己眼睛所見的描繪對他的束縛，繪畫的探索沒有盡頭。他發(fā)現(xiàn)印象派的繪畫風(fēng)格對于他來說已經(jīng)成為一種束縛，他不顧一切地想要沖破眼睛的屏障，走向另一個(gè)全新美好的世界面對世人的冷嘲熱諷，背負(fù)著無法訴說的痛苦和孤獨(dú)，梵高用自己生命最后的時(shí)間完成了西方繪畫史上最偉大的一次蛻變，開始尋找自己的藝術(shù)語言。

二、梵高繪畫的黃金期

1888梵高來到了法國南部一個(gè)叫阿爾的小鎮(zhèn)。阿爾的陽光強(qiáng)烈。萬物在陽光的照射下展現(xiàn)出一種透明的、蓬勃的生命本質(zhì)。他創(chuàng)作了大量表現(xiàn)麥田的作品。他喜愛麥田那種筆直向上生長的蓬勃的生命力，也迷戀麥田那燦爛奪目、充滿激情的黃色，可以說很很大意義上梵高把麥田看作自己對藝術(shù)的信念。把自己看作了在麥田上辛勤耕作的人。這里他看到了自己內(nèi)心想要表達(dá)的顏色，在這里他看到了他想要描繪的風(fēng)景。梵高后期的大量作品都是在這里完成的。

他張揚(yáng)的色彩和獨(dú)一無二的筆觸是被世界熟知的。前期作品要說有這樣那樣的痕跡，后期的作品可以說是完全表現(xiàn)了他自己對這個(gè)世界的認(rèn)知。在眾多自畫像里，割掉耳垂的那一張最讓人記憶深刻。渾濁而尖銳的眼神，包含了梵高對這個(gè)世界的態(tài)度。要說梵高的弟弟是他生命中最重要的人的話，高更和一個(gè)老妓女也是他人生中重要的過客。那個(gè)比梵高大很多歲的妓女無法忍受梵高終日都待在畫布前，在陪伴他生活了一段時(shí)間之后最終離他而去。他為她畫的素描作品中，那具松弛的軀體在梵高眼中有另一種美，也深深地反映出凡高對她的愛，她的離去給梵高的精神觸動(dòng)很大。高更起初的到來可以說讓梵高感受到志同道合的喜悅。他們互相欣賞，共同作畫，同樣梵高對藝術(shù)的瘋狂熱愛讓高更難以接受，梵高喜歡不停地作畫，不停地?fù)]動(dòng)著手中的畫筆來表達(dá)自己的思想，而高更認(rèn)為生活除了繪畫還需要有飲酒作樂的部分。在多次爭執(zhí)下高更終于離梵高而去，因?yàn)殍蟾叩臉屩钢哪X袋差一點(diǎn)走火，高更覺得他是一個(gè)不可理喻的瘋子。高更大怒而去，梵高無法阻止，亦無法抑制自己的激動(dòng)，竟割下自己的左耳。世界把自己的癲狂最先傳染給人類的畫師——就像曾經(jīng)給他的筆端注入魔力。我們驚訝地注視著梵高扭曲的面孔、恐怖的眼神和顫抖的手勢，他仿佛在代替整個(gè)人類受刑，成為痛苦的化身。想到這里，也就能理解梵高作品中掙扎的線條與狂舞的色塊，傾泄的顏料里調(diào)和著他的血而畫布不過是他包扎傷口的繃帶。這是一位生活在傷口里的大師，他習(xí)慣用傷口對世界發(fā)言。這是一個(gè)疼痛的收割者，他的鐮刀最終收獲了自己的耳朵。

《高更的椅子》強(qiáng)烈的表達(dá)出梵高渴望高更回來的愿望，那種寂寞那種孤獨(dú)，怕是只有梵高自己才能體會(huì)，那張椅子落寞地放在屋子中央。或許梵高就一直呆呆地望著它懷念高更吧。

三、梵高的精神世界

梵高曾幾次被送進(jìn)精神病院治療。但他從未放棄他的繪畫創(chuàng)作。即使這樣，他的弟弟提奧一直給予他幫助和支持，沒有他就沒有梵高。梵高最后是在提奧的懷里去世的，提奧也在梵高去世后六個(gè)月離開了人世，葬在了梵高的旁邊。

《星空》獨(dú)特的筆觸、鮮明的補(bǔ)色對比，更多的加入了梵高的主觀情感。他的情緒就如同那扭曲的星云一般變化莫測，極具個(gè)性的筆觸，明顯而不混亂，梵高是在主觀的控制他的線條、色彩使畫面產(chǎn)生強(qiáng)烈的感染力。最后表現(xiàn)出的是他對所描繪的真實(shí)世界的感觸和情緒。

《向日葵》系列梵高畫了很多，每一幅都能讓人看到怒放的生命。每一片卷起的葉子和花瓣讓人能察覺到他的力量和成長的氣勢。大片大片黃燦燦的顏色，鮮艷耀眼，在眾人的眼里梵高賦予了向日葵生命和靈魂?！断蛉湛防锼浯罅松实孽r明對比，拋開一切光影體積和繁瑣的細(xì)節(jié)，使橙色的向日葵在黃色的背景上像火焰一樣燃燒，這是一種燃燒的生命和激情。然而梵高在生命最后的時(shí)間里創(chuàng)作的《麥田里的烏鴉》確讓我們更加深刻地感受到梵高靈魂深處的壓抑。這幅作品是暴風(fēng)雨來臨前的田野，也被認(rèn)為是預(yù)示了梵高自己死亡的畫。紅色的天空和暖色調(diào)的麥田形成了鮮明的對比，天空冰冷壓抑，麥田明亮、沉悶的烏云筆觸煩亂，感覺就要吞噬一切，麥田的筆觸雖然有些凌亂，卻仍然堅(jiān)定有力，他們分別象征著冰冷的現(xiàn)實(shí)和梵高對藝術(shù)的執(zhí)著，在現(xiàn)實(shí)的重壓之下，凡高不堪負(fù)重，驚奇的烏鴉飛向黑暗，預(yù)示了他將以死亡向現(xiàn)實(shí)抗?fàn)?。麥田里一條道路曲折的伸向微亮的遠(yuǎn)方，這是梵高為我們開辟了一條藝術(shù)探索之路，在不遠(yuǎn)的天邊，他給我們展示了一個(gè)全新廣闊的精神世界。

梵高是當(dāng)之無愧的“表現(xiàn)主義先驅(qū)”，其作品不再是對客觀世界純粹的真實(shí)再現(xiàn)。梵高用自己的情感駕馭著色彩，線條，宣泄著他對生命的熱愛，狂放的激情和不被世人所理解的孤獨(dú)……

（指導(dǎo)導(dǎo)師：邱正倫教授）

作者簡介：

蔣金利（1993—），女，漢族，籍貫：重慶，學(xué)歷：碩士，單位：西南大學(xué)，研究方向：本土藝術(shù)理論研究