本質(zhì)論視角下人工智能與藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系探析

摘要：人工智能參與藝術(shù)創(chuàng)作已有時日。隨著微軟“小冰”的問世，AI（Artificial Intelligence，人工智能）藝術(shù)開始逐漸走向普羅大眾，并引發(fā)了關(guān)于人工智能藝術(shù)的諸多探討?；诖耍疚膹漠敶鶤I藝術(shù)的本質(zhì)與作者歸屬性、人工智能在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域的應用以及人工智能與藝術(shù)創(chuàng)作關(guān)系的批判性角度進行理性反思。雖然人工智能目前尚且無法脫離人類進行絕對獨立的藝術(shù)創(chuàng)作，但理清二者之間的關(guān)系，對于未來人工智能的發(fā)展及其與人的和諧相處、實現(xiàn)“人類智能命運共同體”有重要的作用。

關(guān)鍵詞：人工智能；藝術(shù)創(chuàng)作；關(guān)系反思

中圖分類號：J0-05 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2020）20-0091-02

早在20世紀50年代后期，藝術(shù)家弗瑞德·納克（Frieder Nake）就開始借助計算機技術(shù)進行視覺類藝術(shù)的創(chuàng)作。經(jīng)過幾十年的科技發(fā)展，現(xiàn)如今的人工智能已從計算機學科中脫穎而出，并在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域掀起了一場前所未有的大變革。由微軟研發(fā)的人工智能“小冰”與人類歌手共同創(chuàng)作并演唱的歌曲《HOPE》，再次把人工智能推到了全新的高度。人工智能究竟能否稱為藝術(shù)家，是學界一直爭論的問題。計算機之父艾倫·圖靈（Alan Turing）從創(chuàng)意定義的缺陷性角度提出，機器毫無例外與人一樣具有創(chuàng)意的能力。英國藝術(shù)評論家喬納森·瓊斯（Jonathan Jones）卻認為，人工智能創(chuàng)作的藝術(shù)作品背后蘊含的智慧甚至比不上影印機偶然程序錯誤產(chǎn)生的圖像。盡管頗具爭議，但不可否認的是，人工智能已經(jīng)越來越多地參與到當代藝術(shù)創(chuàng)作的實踐中，并逐漸把人類帶向一個全新的人機協(xié)作的社會當中。

一、人工智能藝術(shù)的作者歸屬性與本質(zhì)分析

人工智能參與藝術(shù)創(chuàng)作目前主要有兩種形態(tài)：第一是通過大量深度學習人類藝術(shù)家的作品從而獨立完成藝術(shù)創(chuàng)作，例如微軟“小冰”在學習歷史上400年間236位知名人類畫家的繪畫風格后，獨立創(chuàng)作出7種不同藝術(shù)風格的作品，并集結(jié)成書出版。第二種是人工智能協(xié)同人類一起完成對作品的加工，例如華裔藝術(shù)家鐘愫君（Sougwen Chung）與機械手臂一起，運用畫筆在圖紙上創(chuàng)作。鐘愫君在采訪時提道：“協(xié)同創(chuàng)作是一件很有意思的事情，它對于創(chuàng)作者身份提出了新的質(zhì)疑。究竟誰才是控制者？又或者說，這種控制權(quán)的探討真的重要嗎？”

于雯雯針對人機協(xié)作模式下人工智能生成內(nèi)容在著作權(quán)法上的權(quán)益歸屬問題提出，雖然人工智能生產(chǎn)內(nèi)容具有一定程度的自主性，但是人類依然擁有對這套過程的啟動權(quán)、修訂權(quán)以及審核權(quán)，因此這依舊屬于人類利用人工智能進行的創(chuàng)作活動[1]。人工智能本質(zhì)上和其他人類發(fā)明的工具并無太大的區(qū)別。由此可見，兩種創(chuàng)作形態(tài)背后的人工智能，都無法脫離人類的參與而實現(xiàn)完全的獨立自主。因此，作者歸屬性都當為人類所有。

此外，在本質(zhì)性方面，楊向榮認為，盡管人工智能藝術(shù)的出現(xiàn)極大地挑戰(zhàn)了大眾關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)的理解，但藝術(shù)依然應當是藝術(shù)家主體觀念與自由意志的展現(xiàn)[2]。人工智能到目前為止還無法像人類一樣獨立表達情感，也無法從純感性的角度出發(fā)，達到“情動于中而形于言”的自然效果。人工智能基于算法，可以批量生產(chǎn)看似精美的藝術(shù)作品，微軟“小冰”每3分鐘就可以根據(jù)命題創(chuàng)作一副繪畫，但是這樣一來，藝術(shù)的稀缺性就喪失了。

瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin）在《機械復制時代的藝術(shù)作品》中提出了藝術(shù)的“光韻”概念，并認為這是藝術(shù)作品最寶貴的品質(zhì)，使藝術(shù)作品展現(xiàn)出了“神性”的一面[3]。而被批量復制生產(chǎn)的藝術(shù)品恰恰導致了這種“光韻”的消失。我們在理解當代AI藝術(shù)時，不妨將其看作缺乏藝術(shù)“光韻”的作品，只是當時的機械復制變成了今日的智能算法。因此，到目前為止，所謂人工智能創(chuàng)作的藝術(shù)作品并不能算得上是真正的藝術(shù)作品，而是缺乏真情實感的注入，僅僅具有形式美感和模仿本領(lǐng)的表層藝術(shù)品。

二、人工智能在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域的應用

如果說，人工智能模仿人類作畫是對傳統(tǒng)繪畫領(lǐng)域的一次挑戰(zhàn)，那么對于影視行業(yè)來說，人工智能則徹底將其帶入一個“幻真電影”時代（薛峰語），完成了由現(xiàn)實主義向虛實主義的美學轉(zhuǎn)向[4]。從電影《阿凡達》開始，電影創(chuàng)作者逐漸認識到，伴隨著互聯(lián)網(wǎng)、游戲、動漫、虛擬現(xiàn)實、人工智能等新技術(shù)及其產(chǎn)品成長起來的千禧一代已經(jīng)形成了將虛擬世界與現(xiàn)實世界交融起來的世界觀、視覺觀和美學觀。在面對電影《頭號玩家》里出現(xiàn)的各式各樣的虛擬游戲人物以及人工智能形象時，觀眾并不覺得奇怪，而是自然而然地接受并樂在其中。電影不再嚴格追求寫實主義，而是將現(xiàn)實與幻想結(jié)合起來，營造一種亦幻亦真的虛實影像。

除了對美學風格的改變外，人工智能同時也被越來越多地運用到電影電視的制作環(huán)節(jié)中。來自科技巨頭IBM的沃森（Watson）人工智能平臺就曾編寫廣告劇本，并獲導演麥克唐納（Macdonald）的大力贊賞，“假以時日，機器一定可以構(gòu)建出一個精彩的故事或是一個偉大的角色”。在拍攝環(huán)節(jié)，人工智能+Motion Control（運動控制）技術(shù)+GPS遙控定位技術(shù)已經(jīng)被大量采用，各種傳統(tǒng)拍攝手法無法完成的鏡頭在這里都可以輕松實現(xiàn)。在后期剪輯方面，IBM的沃森機器人就在深度學習電影預告片的基礎(chǔ)上，為《摩根》（Morgan）剪輯出了精彩的預告片。

在這里，引入人工智能電影的概念，以進一步說明人工智能與影視創(chuàng)作的關(guān)系。王坤宇在《人工智能電影概念：一個亟待厘清的元命題》中指出，在當前的語境下，人工智能電影是指人類生產(chǎn)的有關(guān)人工智能的電影[5]。早在1927年人工智能概念尚未被提出的時候，電影《大都會》就塑造了瑪麗亞（Maria）這一機器仿生人的形象。后來的《銀翼殺手》（Blade Runner，1982）、《終結(jié)者》（The Terminator，1984）、《星際穿越》（Interstellar，2014）、《超體》（Lucy，2014）等電影一再將人類對人工智能的想象提升到更高的高度。而由于技術(shù)發(fā)展的緩慢性，我們當前面臨著藝術(shù)想象先于現(xiàn)實科技的錯位局面，這種局面反過來會為科技的發(fā)展提供巨大的想象力支撐與反推動作用。正如科學家愛因斯坦所說，“想象力比知識更重要”。相信在不久的將來，人工智能將具備獨立生產(chǎn)電影的能力。

除了電影這樣復雜的藝術(shù)形式，人工智能在其他藝術(shù)創(chuàng)作方面也發(fā)揮著更加積極的作用。微軟“小冰”2017年授權(quán)出版了歷史上第一部由人工智能創(chuàng)作的詩集《陽光失了玻璃窗》，引起了各界的巨大反響。除了上述提到的音樂與詩歌，“小冰”還在主持節(jié)目、撰寫新聞、視覺創(chuàng)作和視覺設(shè)計等方面進行了許多的嘗試?，F(xiàn)如今，“小冰”已經(jīng)過7個代次的更新輪換，越來越出色的擬人能力與學習能力將使它在藝術(shù)創(chuàng)作上走出屬于自己的一條道路。

三、人工智能與藝術(shù)創(chuàng)作關(guān)系的批判性分析

以微軟“小冰”為代表的人工智能不斷在藝術(shù)創(chuàng)作中占據(jù)主動性，由此引發(fā)的對于人類獨特性的探討開始被越來越多的人重視。根據(jù)以上論述，目前人工智能生產(chǎn)的藝術(shù)作品還達不到真正藝術(shù)的標準，僅作為具備形式美的表層藝術(shù)而長期存在。盡管有AI藝術(shù)品已經(jīng)在佳士得（Christie’s）拍賣行登場亮相并以高價賣出，但不妨將其視為一場資本操控下的商業(yè)炒作個案，不需要太過擔心。然而，人類在掌握人工智能技術(shù)之后就可以高枕無憂了嗎？黃心淵指出，技術(shù)是為藝術(shù)服務的，藝術(shù)內(nèi)容才是根本[6]。盡管人工智能給藝術(shù)創(chuàng)作帶來了極大的便利，但我們依然要積極發(fā)揮人的能動性和創(chuàng)新性。

宗白華曾說，“歷史向前一步的發(fā)展，往往伴隨著向后一步的探本窮源”。人類如何將自身的個人情感與生命體驗融入藝術(shù)作品，并借助技術(shù)的方式加以實現(xiàn)，才是我們真正需要思考的。從人工智能端來講，其是工具屬性還是主體屬性是一個需要明確定義的問題。人工智能若無法將觀點與情感結(jié)合自身經(jīng)歷并放置于社會文化的大背景中加以表達，那么它距離成為真正的藝術(shù)家就還有很長的路要走。因此，人工智能在藝術(shù)領(lǐng)域的分類發(fā)展很有必要。擁有工具屬性的人工智能不需要具備人獨立思考的能力，輔助人類完成復雜的藝術(shù)創(chuàng)作即是它的使命，作者歸屬性問題在這里也不復存在。而作為創(chuàng)作主體的人工智能，則需要擺脫“學習—模仿—混合”的創(chuàng)作路徑，真正做到像人一樣思考，因情而發(fā)，因情而動。唯有這樣，AI才能真正擁有創(chuàng)作的主體性，其作品也才能被稱為真正的藝術(shù)品。而要造就這樣的AI藝術(shù)家，還需要人類更多代的努力。

四、結(jié)語

人工智能方興未艾，關(guān)于人工智能與藝術(shù)的探討也將長期進行下去。人類想要保持自身的獨特性，就需要從思想觀點與情感表達出發(fā)，建構(gòu)起屬于自身的獨特價值。人工智能將會長期作為人類藝術(shù)創(chuàng)作的有力助手，協(xié)同人類將現(xiàn)代藝術(shù)引領(lǐng)到更高的高度，真正實現(xiàn)“人類智能命運共同體”。同時，在未來的世界，人工智能也有可能像人類一樣進化出獨立的思想，那時的藝術(shù)必定會被重新定義。

參考文獻：

[1] 于雯雯.人工智能生成內(nèi)容在著作權(quán)法上的權(quán)益歸屬[J].人工智能，2020（04）：93-100.

[2] 楊向榮.從本質(zhì)界定到評判描述——藝術(shù)定義的話語轉(zhuǎn)型及其反思[J].社會科學戰(zhàn)線，2020（07）：180-188.

[3] 瓦爾特·本雅明.機械復制時代的藝術(shù)品[M].王才勇，譯.浙江：浙江攝影出版社，1993：54-58.

[4] 薛峰.“虛實主義”與“幻真電影”：人工智能時代的電影美學轉(zhuǎn)向[J].文藝爭鳴，2020（07）：113-120.

[5] 王坤宇，張桂丹.人工智能電影概念：一個亟待厘清的元命題[J].上海大學學報（社會科學版），2020，37（04）：24-36.

[6] 黃心淵.沒有藝術(shù)的表現(xiàn)，技術(shù)將失去價值——黃心淵談數(shù)字媒體藝術(shù)[J].中國設(shè)計，2020，33（12）：49-51.

作者簡介：趙思超（1997—），男，山西呂梁人，碩士在讀，研究方向：電視編導。