論綜合材料繪畫在寫生中的應(yīng)用

摘要：綜合材料繪畫作品中的材料除了其本身的意義，還有統(tǒng)一于畫面后所傳遞的精神表現(xiàn)力，材料進(jìn)一步成為構(gòu)成畫面、觀念表述與抒發(fā)情感的主體語言。材料的運用與畫面的構(gòu)成所彰顯的表現(xiàn)力是寫生畫家腦與手的聯(lián)動，寫生恰恰就是綜合材料繪畫創(chuàng)作的一片沃土，畫家可以飽游沃看，從所覽眾多，所經(jīng)眾多，再到形成胸中丘壑，并進(jìn)行主觀化的創(chuàng)作，傳達(dá)出畫家心中所感，通過多種媒介對客觀物象進(jìn)行的分解重組再提煉。

關(guān)鍵詞：繪畫表現(xiàn)力;民間繪畫色彩應(yīng)用;民族文化精神

綜合材料作為現(xiàn)代繪畫使用非傳統(tǒng)材料進(jìn)行創(chuàng)作的畫科，對材料媒介的運用是作品表達(dá)的重要一環(huán)。

寫生恰恰就是綜合材料繪畫創(chuàng)作的一片沃土，畫家可以飽游沃看，從所覽眾多，所經(jīng)眾多，再到形成胸中丘壑，并進(jìn)行主觀化的創(chuàng)作，傳達(dá)出畫家心中所感，通過多種媒介對客觀物象進(jìn)行的分解重組再提煉，在快速發(fā)展的當(dāng)今時代這種叛離傳統(tǒng)繪畫的寫生形式，何嘗不是石濤所提出的“筆墨當(dāng)隨時代”另一種表現(xiàn)形式。

畫家在外出寫生創(chuàng)作時不僅僅能從客觀世界中汲取營養(yǎng)，并且能在不同環(huán)境中就地取材，合理運用當(dāng)?shù)靥厣牟牧?，例如在海邊沙灘寫生便可以利用沙子做肌理等效?在繁茂的樹林中寫生可以用各種樹葉進(jìn)行拓印;就算在喧鬧的城市中寫生我們也可以利用身邊廢棄的塑料、紙片等垃圾進(jìn)行拼貼創(chuàng)作。不同地理環(huán)境所形成的獨特風(fēng)貌與當(dāng)?shù)厮赜械拿浇椴牧舷噍o相成，使作品的題材內(nèi)容與材料形成統(tǒng)一。例如2020年秋，筆者去膠東的石島進(jìn)行寫生，在這里充滿了各種海洋文化的符號，從腥氣十足的氣味到波瀾壯闊海洋，這里的一切都在傳達(dá)海邊小城的印象，于是我們就地取材、拍照對漁船進(jìn)行了多角度的拼貼、重點突出了船這個特有的符號，使石島的碼頭特色被囊括在方寸之間。

通過寫生的觀察，筆者領(lǐng)悟到藝術(shù)創(chuàng)作的過程不僅僅是抽象的、精神性的、傳達(dá)主觀情感的。如車爾尼雪夫斯基所言“藝術(shù)源于生活”，綜合材料繪畫的創(chuàng)作也要和生活相結(jié)合，用心去感受不同材料的特點，脫離生活的創(chuàng)作是站不住腳的，為此要多看、多思考、多提煉，以達(dá)到從“眼中之竹、手中之竹、再到胸中之竹”的過程。石島寫生使我對海洋文化又有了新的認(rèn)識，漁網(wǎng)和鐵絲一軟一硬的組合恰恰也能彰顯漁民粗中有細(xì)的性格特點，貝殼與砂石的組合使我領(lǐng)悟到原來點與面的組合也可以是抽象的，充滿趣味性。

綜合材料繪畫作品中的材料除了其本身的意義，還有統(tǒng)一于畫面后所傳遞的精神表現(xiàn)力，材料進(jìn)一步成為構(gòu)成畫面、觀念表述與抒發(fā)情感的主體語言。材料的運用與畫面的構(gòu)成所彰顯的表現(xiàn)力是寫生畫家腦與手的聯(lián)動，是一支美妙絕倫的舞曲，充滿音樂的律動感與舞蹈所傳達(dá)出的節(jié)奏感。

色彩是組成畫面的另一重要方面，繪畫至20世紀(jì)現(xiàn)代開始色彩的平涂進(jìn)一步取代了中世紀(jì)以來細(xì)膩的描摹，以及三維的空間表達(dá)，明暗、光線、空氣與體積的審美趣味統(tǒng)統(tǒng)讓位于這種平面化所傳達(dá)出的韻味，這種充滿東方裝飾意趣的表現(xiàn)方式，正是我國傳統(tǒng)農(nóng)民畫所追求的，來自鄉(xiāng)村，源于生活，以民間階層的審美追求為價值取向。同時將原始觀念與現(xiàn)代意識融匯，既有平民風(fēng)格的繪畫樣式，又有現(xiàn)代繪畫的新穎表現(xiàn)元素，使得畫面的風(fēng)格鮮明，技法不落俗套，手法豐富同時與主題內(nèi)容相輔相成，展示著中國農(nóng)村最為鮮活的人物和景象，這種民間傳統(tǒng)色彩與畫家主觀意識的表達(dá)完美契合。農(nóng)民、牧民、漁民的形象不在單一與樸拙而是充滿旺盛的生命力，展現(xiàn)在觀者面前的是一幅幅勞動人民生活場景的高度提煉。

農(nóng)民畫向來以表現(xiàn)農(nóng)民和農(nóng)耕生活題材為主，而這恰恰也傳達(dá)出當(dāng)代繪畫創(chuàng)作寶貴的民族性，在全球化的今天，只有民族的才是世界的，對繪畫藝術(shù)的發(fā)展也是如此，習(xí)主席在19年的文藝工作座談會上提出藝術(shù)工作者的“四個堅持”的要求“堅持與時代同步、堅持以人民為中心、堅持以精品奉獻(xiàn)人民、堅持用明德引領(lǐng)風(fēng)尚”。而這四項要求恰恰指明了民族性是文藝工作者創(chuàng)作的所要扎根的沃土，同時在積極吸收外來文化的基礎(chǔ)上，不斷發(fā)展民族美術(shù)，才能使藝術(shù)作品具有真正的民族性。季羨林先生認(rèn)為：“一個民族自己創(chuàng)造文化，并不斷發(fā)展，成為傳統(tǒng)文化，這就是民族性;一個民族創(chuàng)造了文化，同時在發(fā)展過程中它又必然接受別的民族文化，要進(jìn)行文化交流，這就是文化的時代性。民族性與時代性有矛盾，但又統(tǒng)一，缺一不可。”我們正是要在放眼全球吸取外來優(yōu)秀文化的同時不忘初心，牢牢扎根于民族所特有的文化，我們必須要不斷挖掘，保護(hù)，繼承這些離我們漸遠(yuǎn)的瑰寶。其次，吸收他民族藝術(shù)精華決不是將民族個性消解，應(yīng)在探索學(xué)習(xí)中融會貫通。我們今天吸收他民族的藝術(shù)精華，必須具有明確目的，即為了促進(jìn)本民族藝術(shù)的發(fā)展。隨著各民族藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)的世界性同樣處于發(fā)展之中。藝術(shù)的民族性只有在與他民族的交往中，在世界藝術(shù)的舞臺上展現(xiàn)自己的美麗并不斷改變自己的舞姿，才真正具有魅力。

在創(chuàng)作的同時不忘扎根于本民族特有的文化符號，通過畫面強烈的表現(xiàn)力風(fēng)格融合農(nóng)民畫色彩特有的形式感和民族繪畫題材與樣式使作品別開生面。寫生為我們的創(chuàng)作提供了源源不斷的養(yǎng)分，我們要利用好寫生時那轉(zhuǎn)瞬即逝的視覺印象，捕捉其特點并用不同材料媒介進(jìn)行表達(dá)，使傳統(tǒng)寫生別開生面，令觀者欣賞畫作時產(chǎn)生“對之如面”的獨特意趣，在這種精神性的聯(lián)覺中達(dá)到“不下堂筳，坐窮泉壑”的遨游。

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作者簡介：袁政，男，1995.8.4，山東藝術(shù)學(xué)院，學(xué)生

山東藝術(shù)學(xué)院 山東 濟(jì)南 250300