音樂沉默與無聲音樂

王哲

摘 要：大多數(shù)關(guān)于音樂本質(zhì)的討論都開始于一個(gè)模糊的概念，即音樂是聲音的藝術(shù)。然而，我們無法回避無聲的問題，那些音樂中的沉默。大多數(shù)的音樂理論家和作曲家都希望允許音樂沉默的可能性，也就是說，沉默是音樂作品或音樂表演的一部分，這篇文章中，本人將探討如何將沉默的概念納入音樂的定義，并以約翰·凱奇的作品《4分33秒》為例，探討由沉默所組成的音樂作品。

關(guān)鍵詞：音樂沉默;無聲音樂;約翰·凱奇;《4分33秒》

一、音樂沉默

杰拉德·萊維森（Jerrold Levinson）認(rèn)為音樂的沉默是有可能的，它是很多音樂的核心結(jié)構(gòu)元素，盡管在音樂中，沉默常常扮演著結(jié)構(gòu)性的角色，但它所占的比重，比這種描述所暗示的要大很多。相反，沒有人會(huì)說音符清楚地表達(dá)了它們所環(huán)繞的寂靜結(jié)構(gòu)，人們會(huì)更加專注于音符。如果想要理解音樂表演，音樂中的沉默應(yīng)該被積極地對(duì)待。

承認(rèn)音樂沉默存在的一個(gè)主要原因，是以休止符形式出現(xiàn)的沉默，已經(jīng)成了音樂組成部分的重要環(huán)節(jié)。這種沉默的現(xiàn)象都出現(xiàn)在音樂表演和音樂錄音中。

如何以量化的方式區(qū)分音樂沉默？這其實(shí)包括了已測(cè)量和未測(cè)量的音樂沉默，在后者的類別中，區(qū)分了一個(gè)如交響曲之中某個(gè)樂章的音樂單元，比如，普通的休止是已測(cè)量的沉默;“大停頓”是指內(nèi)心無法測(cè)量的沉默，從交響曲的最后一個(gè)音符結(jié)束到觀眾鼓掌之間的這段特定時(shí)間是無法測(cè)量的框架式沉默。再如，我們看貝多芬《第五交響曲》第一樂章的開頭兩個(gè)樂句之間的沉默，它可以是嚴(yán)格休止的沉默。這可能基于一種表演性的解釋。有時(shí)候沉默可能不會(huì)被表演者理解成為一個(gè)特定的長(zhǎng)度。

任何一種沉默都可能是一個(gè)更大的音樂整體的組成部分?？梢韵胂笤跊]有沉默的情況下，或者跳過沉默的部分，只演奏音符會(huì)產(chǎn)生何種不佳的音樂效果。

萊維森提出了“有組織的聲音”的概念，這其中包含了聲音和沉默的組織，或者是聲音和沉默的組合。他認(rèn)為在約翰·凱奇《4分33秒》的表演中，表演環(huán)境中對(duì)周圍聲音的構(gòu)建是聲音和沉默組織的一種極限情況。的確，當(dāng)無聲音樂的概念被提出時(shí)，我們首先想到的就是約翰·凱奇的《4分33秒》。

二、關(guān)于《4分33秒》

凱奇至少?gòu)?948年就開始對(duì)默片進(jìn)行思考，他的經(jīng)歷激發(fā)了創(chuàng)作這部作品的想法，第一個(gè)經(jīng)歷是觀看羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）的白色繪畫，另一個(gè)經(jīng)歷是他在一個(gè)無回聲房間里的體驗(yàn)。1952年8月29日，鋼琴家戴維·都鐸（David Tudor）在一場(chǎng)音樂會(huì)中演奏了這部作品，表演由三個(gè)動(dòng)作組成，都鐸在每一個(gè)動(dòng)作開始時(shí)將鋼琴琴蓋放低，結(jié)束時(shí)將鋼琴琴蓋抬高。整個(gè)表演持續(xù)了大約4分33秒，都鐸用秒表測(cè)量每個(gè)動(dòng)作的長(zhǎng)度。

關(guān)于樂譜，它是由一個(gè)空白的鋼琴譜組成，也就是沒有音符和休止符的高音譜號(hào)和低音譜號(hào)。在樂譜中，有幾條線，是用于測(cè)量時(shí)間標(biāo)記上去的，2.5厘米代表大約1秒。它是由白紙用長(zhǎng)豎線分成三個(gè)動(dòng)作組成的，水平長(zhǎng)度表示時(shí)間。在這種情況下，一英寸代表8秒，這個(gè)樂譜在表演時(shí)還需要翻頁(yè)，它包括動(dòng)作之間和動(dòng)作本身。對(duì)于不同演奏者的表演，在測(cè)量時(shí)間的方面是存在誤差的，其中一個(gè)極端的表演是持續(xù)的5分13秒，對(duì)于保守的演奏者，他們會(huì)嚴(yán)格的演奏執(zhí)行每個(gè)部分的時(shí)間分配。

音樂理論家普遍認(rèn)為，樂曲內(nèi)容不是表演者的沉默，而是表演環(huán)境中的環(huán)境聲，很明顯《4分33秒》不是無聲的音樂。有組織的聲音以某種形式出現(xiàn)是一個(gè)必要條件。不是表演者的沉默組織了聲音，而是他們的行為形成了這種沉默，允許在《4分33秒》演奏期間噪音出現(xiàn)的可能性。在表演環(huán)境中存在著一些其他聲音，它們與有組織的樂音存在著一種噪聲關(guān)系。積極地去聆聽演奏空間的聲音，聽眾會(huì)有豐富的體驗(yàn)。

三、無聲音樂的其他作品

1897年，阿方斯·阿萊（Alphonse Allais）出版了他的《Marche Fun》。這首作品的樂譜全部由24個(gè)空白的小節(jié)組成，樂譜中五線譜是沒有譜號(hào)的。這首作品是為一位失聰?shù)膫ト说脑岫Y而作，在創(chuàng)作時(shí)受到了“巨大的悲痛是無聲”的啟發(fā)。

利蓋蒂的《Three Bagatelles》（1961），這部作品獻(xiàn)給戴維·都鐸，這部作品似乎是對(duì)凱奇作品的一種溫和的模仿。第一首“小曲”是由一個(gè)單一的音符組成：一個(gè)全音符。節(jié)奏速度顯示40-48，標(biāo)記為“dolcissimo”（非常甜美），在一個(gè)fermata的雙小節(jié)線上結(jié)束。接下來的兩首小曲都包含了一個(gè)完整的休止符：一個(gè)相同節(jié)奏的小曲，標(biāo)記為“molto espr”（非常意味深長(zhǎng)地）;另一個(gè)小曲標(biāo)記為“Pi u lento”（慢一點(diǎn)），每一首小曲都寫在單獨(dú)的一頁(yè)上。利蓋蒂的這些特別注釋表明，它們的內(nèi)容實(shí)際上是表演者的沉默，而不是環(huán)境中的聲音。每個(gè)小曲的結(jié)尾都要通過翻頁(yè)來表示，整個(gè)組曲的結(jié)尾是通過演奏者向觀眾鞠躬來實(shí)現(xiàn)。沉默的目的是讓觀眾聽到與這些聲音相對(duì)應(yīng)的聲音。因此，這也不是完美的無聲音樂作品，盡管它是音樂無聲理論的一個(gè)很好的測(cè)試案例。

四、結(jié)語(yǔ)

本文由音樂沉默這個(gè)哲學(xué)概念出發(fā)，探討了其音樂作品與音樂表演的內(nèi)在關(guān)系。通過對(duì)約翰·凱奇的音樂作品《4分33秒》的解讀，進(jìn)一步探討無聲音樂作品的歷史性發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]余丹紅.放耳聽世界——約翰凱奇?zhèn)鱗M].上海音樂出版社，2001.