中西方繪畫藝術(shù)研究

摘要：中西方的繪畫藝術(shù)風(fēng)格迥異，各有千秋。中國畫總體講究抒情言志，而西方的則是強(qiáng)調(diào)真實和自然;國畫更多偏向意境情趣之美，而西方則更多偏向于身體結(jié)構(gòu)之實;國畫講究神似和形似，而西方則偏向于完美的真實的完美。中西方的繪畫的宗旨也有偏差，對于中國的繪畫標(biāo)準(zhǔn)，如：“天人和一”的哲學(xué)思想，中國的宗教思想和哲學(xué)理論，且在中國畫的畫和畫論中，書法、篆刻也都大多相關(guān)。西方的繪畫致力于追求研究人體或物體之間的本身的特點和屬性，并且充分的融合了自然理論的成果，把生活的真實融合到繪畫當(dāng)中。從文藝復(fù)興開始到后來的工業(yè)革命，西方藝術(shù)和當(dāng)?shù)氐慕?jīng)濟(jì)、文化、思想互相影、互相促進(jìn)。

關(guān)鍵詞：中國畫;西方油畫;風(fēng)格研究

（一）中國工筆藝術(shù)繪畫研究

工筆畫以工筆人物和工筆花鳥為主?？坍嬀?xì)，勾勒著色是工筆人物畫，而純線描的是白描人物畫;另外分別有濃墨重彩的人物畫和墨色為主的淡色彩畫。在我國人物畫發(fā)源最早。魏晉、隋唐時期是我國人物畫發(fā)展的重要階段，如：顧愷之、閻立本、吳道子等人。五代兩宋時期，由于皇室和文人大夫?qū)L畫理論的研究和實踐，開始了文人畫的發(fā)展。后由元代的的繪畫方向轉(zhuǎn)為山水和花鳥，人物畫逐漸走向衰落。

我國花鳥畫有著悠久的歷史，原來的花鳥畫依附于裝飾中，新時期時代的陶器上常見的花卉、飛鳥、草木枝葉等紋樣，但就當(dāng)時的條件并沒有能夠稱之為藝術(shù)品。后戰(zhàn)國、秦漢時期的墓室石壁上的石刻，雖大多以花鳥人物為主，但仍以花鳥樹木飛禽作為陪襯。

初唐時期，花鳥畫正式成為一項獨(dú)立的種類，后又于五代時期逐步成熟。宋代畫院的成立詩人物畫逐步得到更系統(tǒng)的畫種，為迎合宮廷的需要，珍貴的飛禽走獸更是被描繪的富麗堂皇。

（二）中國寫意繪畫研究

寫意畫之所以為寫意，是簡化了其筆，寫意畫簡單的概括筆墨，著重的描繪物體的意象和神韻。寫意畫在中國的繪畫史上占有極其重要的分量，也是極具東方繪畫特色的藝術(shù)。寫意畫在隋唐時期有了較大的發(fā)展。寫意畫線條縱逸挺秀，設(shè)色沉毅瑰麗，又將自然中的水、墨、色融合一體，達(dá)到深邃的境界和詩意盎然的藝術(shù)效果。

中國寫意以濃墨重彩的色調(diào)，或淡墨輕抹來進(jìn)行情緒的渲染和寄托?；B、草木、荷花、菜蔬果品等等也一一入畫，極富生活氣息。

（三）西方油畫傳統(tǒng)藝術(shù)

近幾百年來，西方出現(xiàn)了形形色色的流派，整理這些流派的傳統(tǒng)技藝和手法并不是很簡單的事情。西方的繪畫中，客觀的基本元素是形與色、點線面等等，對每一個人來說都是以的，而主觀的方面，通過結(jié)構(gòu)方式的不同，創(chuàng)造出來的世界也大相徑庭。且西方油畫的個性相對中國的水墨而言更熱烈一些。

相對于中國墨色的含蓄淡雅和抒情涵義，西方的油畫情感更加的原始和野性，更加的奔放。法國的印象派繪畫的遭遇更好的說明了這個道理。它剛產(chǎn)生時，被稱之為“瘋子的繪畫”，只能在官方的落選沙龍中展出，畫家們個個窮困潦倒，落魄不堪。然而十幾年后，社會的變革引起了觀念的更新，人們逐漸認(rèn)識到它革命新的發(fā)現(xiàn)的美學(xué)價值。當(dāng)年的展覽的畫家逐漸被人們所遺忘，而后，印象派的畫家如：馬奈、塞尚等人成為了公認(rèn)的藝術(shù)大師?，F(xiàn)在卻以幾百萬美元甚至更高的價格在藝術(shù)收藏家流傳。油畫家們在創(chuàng)造的追求中創(chuàng)造的豐富的詞匯，使得各國的油畫絢麗多彩。

（四）中西方繪畫研究對比

國畫的精神在于寫，我們著重表現(xiàn)精神和狀態(tài)，神韻;西方繪畫大多是臨摹的，而且也有許多是畫家的想象和概括;國畫有著自己獨(dú)特的理解，作品有藝術(shù)感染力和想象空間，這些就是中西方美術(shù)的巨大差異。中國畫的自然是西方繪畫所沒有的，而西方繪畫的大膽也是中國畫所沒有的。

通過對比和觀察，大概可以得出的結(jié)論是中外美術(shù)藝術(shù)的手法上和理念上的差異。最直觀的印象是中國畫是散點透視，而西方的繪畫中多是以地平線為基準(zhǔn)的雙點透視。此外，西方繪畫側(cè)重于寫實，刻意得進(jìn)行取景寫生，自然風(fēng)景，作品強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)強(qiáng)調(diào)對形的要求，注重光影效果，力求在紙上再現(xiàn)所描畫的物體。而中國畫講究留白，講究詩書畫印一體，這點上，西方繪畫就和中國完全不一樣，并沒有這種較于死板的規(guī)定。

結(jié)論

繪畫這種藝術(shù)形式，其實可以說是一種社會特征和社會群體心理的映照。每一種繪畫形態(tài)的背后都承載著一種文化意識形態(tài)，承載著這個社會的文化意識，承載著一個民族的生活和生產(chǎn)。而繪畫作品通過各種藝術(shù)書法的靈活的應(yīng)用，以及藝術(shù)作品上的書法和別致的刻章和精彩的詩作，使得作品充滿神韻，來反映當(dāng)時的社會條件。

總之，中西方的文化和社會的差異性構(gòu)成了兩種截然不同的藝術(shù)風(fēng)格。兩種繪畫風(fēng)格各有不同，值得互相學(xué)習(xí)。這種學(xué)習(xí)也沒有完全照搬的意思，學(xué)習(xí)好的方面，結(jié)合我們自身的特點，創(chuàng)造出更好的國際化的繪畫學(xué)習(xí)方式。

繪畫藝術(shù)經(jīng)歷了幾千年的滄桑變革，是人們的情懷的寄托和社會的真實寫照，也是處事哲學(xué)的文化。藝術(shù)是人們創(chuàng)造的，有成功的也有失敗的;有好有壞。隨著時光的流逝，大多數(shù)的作品也會流失掉。所以，我們要找尋更適合繪畫的情緒，讓繪畫更好的流傳和發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]《工筆畫與寫意畫精品鑒賞》張紅霞編著 陜西人民出版社 2010年9月第1版

[2]《中國歷代繪畫理論評注 宋代卷》楊成寅編著 湖北美術(shù)出版社 2009年12月第1版

[3]《油畫藝術(shù)的春天》現(xiàn)代美術(shù)研究室編 文化藝術(shù)出版社 1987年7月北京第1 版

作者簡介：張鏡嫻（1996.11.02-），女，漢族，籍貫：遼寧營口，單位：沈陽師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院，18級在讀研究生美術(shù)學(xué)專業(yè)。