雕塑在新時(shí)代中何去何從

雕塑作為造像藝術(shù)的一種，在三維空間中塑造，利用不同的雕塑語言去把握，具有高度的人文性質(zhì)。運(yùn)用于個(gè)人思想的記載，歷史事件的記載，從泥塑，石頭等自然原始材料到現(xiàn)在的鋼筋，混凝土，金屬等綜合材料，層出不窮，繽繁復(fù)雜，是造型藝術(shù)中，頗難把控的一種類型。但由于其實(shí)質(zhì)材料不容易因時(shí)間的流逝而損壞嚴(yán)重，所以反而是保存較為完善的門類。

一.歷史中的雕塑

說到雕塑，就不得不提到人類的最偉大瑰寶之一的古希臘古羅馬雕塑。在整個(gè)西洋藝術(shù)傳統(tǒng)中，古希臘古羅馬雕塑占有十分重要的地位，具有高度的理想主義，簡樸，形態(tài)優(yōu)雅，表現(xiàn)出本質(zhì)的張力。古希臘神話和傳說是一個(gè)漫長的古希臘雕塑的源泉，也是古希臘雕塑，天然和社會(huì)的希臘式幻想的主題，他們認(rèn)為神和人具備同樣的形態(tài)和性格，因而，古希臘雕塑人的形體塑造神的形象，并給它更美好更完滿的藝術(shù)方式。例如公元前334—30年，又稱希臘主義時(shí)期的一批雕塑，既有與古典雕塑非常接近的一系列“維納斯”雕塑，充滿了女性人體之美，飽滿，古樸典雅，又有體現(xiàn)生死搏斗，具有悲劇性的雕塑《拉奧孔》等。不過這些經(jīng)典作品的產(chǎn)出與其政治文化，時(shí)代美學(xué)，以及國力強(qiáng)盛有重要的聯(lián)系。如當(dāng)時(shí)的亞歷山大王便非常推崇藝術(shù)的發(fā)展，于是繼承了古典雕塑精華的雕塑家們朝著更具有人外在形體發(fā)展，開始了用或優(yōu)美，或夸張的肢體動(dòng)作，精確的運(yùn)動(dòng)解剖來占有空間，表達(dá)精神。

回望中國雕塑，在世界雕塑史上也是獨(dú)具一格，要么因勢(shì)而造型，渾然天成，要么繁雜無比，精妙絕倫，在形體上與西方雕塑古希臘雕塑截然不同，更多的是在具象與意向之間的留離，且研究的主題并不僅僅趨向與人體，還有神話仙俠里的龍鳳，麒麟等奇珍異獸，更多的是為其統(tǒng)治階層服務(wù)，表達(dá)的美學(xué)也更多趨近于“技”，追求“以其技而近乎道也”，而非后來西方意識(shí)形態(tài)的的探索。如霍去病墓的石刻，把三分人工，七分天成，體現(xiàn)得淋漓盡致，每一塊石頭都是體量飽滿，整體，其重量可達(dá)千斤，具有高度的藝術(shù)價(jià)值。

在西方，其脫離人體美學(xué)表達(dá)為中心的時(shí)代，還要從羅丹說起。奧古斯特·羅丹，法國雕塑家，前期的代表作品有《青銅時(shí)代》，“地獄之門”中的《思想者》《吻》等著名作品，以及達(dá)到頂峰的《維克多·雨果》塑像，《加萊義民》群雕等，這些都是用具象寫實(shí)雕塑的手法進(jìn)行創(chuàng)作，沿席的依舊是菲迪亞斯，米開朗琪羅等古典人體雕塑，而后期作品《巴爾扎克像》則非常完美的表現(xiàn)了羅丹從寫實(shí)到意向的探索，整個(gè)身體被睡衣包圍，只露出頭，且眼眶凹陷深邃，整個(gè)雕塑非常的整體，而最具有空間感，最大的縱深是在挖掉眼睛的眼眶里，給人的一種深邃的思考感覺。這是羅丹晚年時(shí)的突破，從具象寫實(shí)的后世頂峰到古典雕塑的突破。而受羅丹影響，進(jìn)而發(fā)展有別于古典雕塑的是康斯坦丁·布朗庫西。他的作品咋們們能夠說是對(duì)現(xiàn)代社會(huì)主義中國美學(xué)的重要研討課題——造形與材質(zhì)，作出一個(gè)簇新呼應(yīng)的典型代表。他的作品《無盡之柱》《吻之門》等，徹徹底底的有別于人體寫實(shí)，達(dá)到完全非具象的抽象雕刻，給受到包豪斯現(xiàn)代主義沖擊的雕塑界帶來了新的出路，使雕塑不僅僅依靠建筑生存下去。

二 新時(shí)代技術(shù)的發(fā)展帶來的是困惑與機(jī)遇

正如從古典雕塑，到抽象雕塑，再到如今各種意識(shí)流的思想表達(dá)，每一次的革新都伴隨著科技的革命。如現(xiàn)代主義的工業(yè)化時(shí)代，改變了雕塑以人體為主伴隨著建筑而興建的模式，有了布朗庫西，賈科梅蒂等一系列現(xiàn)代主義式的抽象，從人體的外邊美，到由內(nèi)出發(fā)的精神之美，思想超過了技術(shù)。每個(gè)時(shí)代革命有每個(gè)時(shí)代的疑問，我們需要遵從的是不斷的從這個(gè)社會(huì)找出問題，而不僅僅是解決完善上一個(gè)時(shí)代的問題。雕塑經(jīng)歷了工業(yè)革命，信息革命，走到了今天，而雕塑的定義也在越來越含糊。不管是材料，還是工具，都不單單是以前的錘子釘子，于是乎就有了新類的雕塑產(chǎn)生，如焊接類雕塑，也有因工具技術(shù)的進(jìn)步，把原來類型的雕塑提升到更高的層面，如陶瓷類雕塑，水晶玻璃類雕塑等。在當(dāng)代，特別是在中國，越來越多的人把注意力集中在了材質(zhì)，形式，造型獨(dú)特上面，而往往最本質(zhì)的語言形體與空間，最重要的基礎(chǔ)人體訓(xùn)練，總是被人們所忽略。就像設(shè)計(jì)中的激進(jìn)設(shè)計(jì)一樣，沒有根木，像漂浮的水萍無法立足。如何去權(quán)衡雕塑語言與雕塑的本質(zhì)意義，是一個(gè)新的課題研究，也是這個(gè)時(shí)代所給予人們的困惑。隨著信息時(shí)代的進(jìn)步，類似于3d軟件的發(fā)展以及3d打印的普及，造成了一系列的問題產(chǎn)生。有了電腦軟件制作3d模型，雕塑是否不再“動(dòng)手制作”？從事雕塑的專業(yè)性是否大幅度降低？3d打印技術(shù)日趨成熟會(huì)不會(huì)對(duì)雕塑行業(yè)造成巨大的沖擊？像清華美院的教授，董書兵老師在瓜州的巨型雕塑——大地之子，就是采用的3d打印技術(shù)現(xiàn)場(chǎng)安裝打印，其效果非常完美。但是，技術(shù)越發(fā)達(dá)，就代表“可能性”越少。正如四川的大雕塑家葉毓山老先生在其制作大型雕塑——歌樂山烈士紀(jì)念碑時(shí)，其中的一個(gè)師傅在最后的頭部的施工上出現(xiàn)了問題，導(dǎo)致石頭表面粗糙不光滑，結(jié)果葉毓山老師一看，不僅沒有懲罰那位工人師傅反而說這就是他所需要的效果，材質(zhì)的純樸反而更能體現(xiàn)出他所表達(dá)的精神，而這種意外的“可能性”是用3d打印技術(shù)所或缺的。

而現(xiàn)如今，5g時(shí)代的到來沖擊著各行各業(yè)，其改變是根本性的。例如，在5g的幫助下，畫家除了可以在紙上繪畫，還可以在5g所創(chuàng)造的空間中進(jìn)行立體繪畫，這已經(jīng)涉及到了三維立體制作，牽扯到了雕塑專業(yè)，已經(jīng)不能按照以前的定義來解釋如今的發(fā)展。同樣的，對(duì)于雕塑而言，也是一個(gè)巨大的改變，你可以在5g的幫助下快速實(shí)現(xiàn)立體效果的制作，并且可以節(jié)約大量制作時(shí)間，對(duì)于非常精密繁復(fù)的制作，如巴洛克，洛可可格調(diào)的雕塑，完完全全可以把他放大縮小制作，然后用3d打印出來，這樣可以達(dá)到前所未有的精細(xì)繁雜程度。以往因?yàn)閷?shí)際操作的難度和材料整合制作的門檻，導(dǎo)致許多想法完全來不及實(shí)現(xiàn)，而5g時(shí)代把操作和材料的限制壓縮到幾乎為零都程度，這樣許許多多的想法就不會(huì)被付諸東流，并且成本的節(jié)約和風(fēng)險(xiǎn)的把控也到了一個(gè)極致，所以必定會(huì)引發(fā)一場(chǎng)源于5g的革命。但是這樣的發(fā)展又會(huì)延伸出無盡的可能，以及無盡的問題，是困惑還是機(jī)遇只能說是仁者見仁智者見智了。

發(fā)展總和問題與時(shí)俱進(jìn)，或許我們可以從歷史演變的規(guī)律來揭示問題的發(fā)展，傳統(tǒng)的困惑也許能解開未來的謎團(tuán)，困惑與機(jī)遇并存，并不存在絕對(duì)的機(jī)遇，也不存在絕對(duì)的困惑，能夠把握住其平衡的人，肯定也會(huì)有所成就。

作者簡介：鐘鵬熙，男，1997年7月22，漢族，四川省自貢市，學(xué)士學(xué)位，四川輕化工大學(xué)，研究方向：景觀雕塑。