淺談中國畫中“線”的思想內(nèi)涵與藝術(shù)表現(xiàn)

楊一明

【摘要】 線造型藝術(shù)具有獨(dú)特的精神內(nèi)涵和審美意識(shí)。線是中國畫中重要的表現(xiàn)技法，是東方繪畫的基礎(chǔ)。在傳統(tǒng)繪畫和現(xiàn)代藝術(shù)作品中，線的造型都是重中之重，線造型本質(zhì)上是畫家通過觀察生活中的事物再加上畫家本身審美和思考用線在紙上表現(xiàn)出來，由“形似”到“神似”。

【關(guān)鍵詞】 中國畫;線;思想內(nèi)涵;藝術(shù)表現(xiàn)

【中圖分類號(hào)】J212? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? 【文章編號(hào)】2096-8264（2020）31-0064-02

中國畫是非常講究用線的，線始終是中國畫中的主要審美因素，“線”才是中國畫里的精華。線造型具有獨(dú)特精神內(nèi)涵和審美意識(shí)表現(xiàn)。線是中國畫中重要的表現(xiàn)技法，是東方繪畫的基礎(chǔ)。在傳統(tǒng)繪畫和現(xiàn)代藝術(shù)作品中，線的造型都是重中之重，線造型本質(zhì)上是畫家通過觀察生活中的事物再加上畫家本身審美和思考用線在紙上表現(xiàn)出來，由“形似”到“神似”。而這種獨(dú)有的審美藝術(shù)觀點(diǎn)和精神內(nèi)涵的表現(xiàn)方法正是中國繪畫的特色。

一幅好的作品是畫家內(nèi)心情感與文化內(nèi)涵的外化表現(xiàn)，而線通過對(duì)物象造型的處理能很好地表現(xiàn)出中國畫中的強(qiáng)大視覺表現(xiàn)能力和對(duì)客觀物象的提煉與升華，反映出中國畫中獨(dú)特的審美藝術(shù)和構(gòu)造表現(xiàn)。

藝術(shù)最終的表現(xiàn)并不是追求客觀物體的再次重現(xiàn)，繪畫的作用也不是讓我們直觀的認(rèn)識(shí)世界，而是為了畫家主觀的精神表現(xiàn)。畫家在描摹客觀世界的過程中加入了自己的人生經(jīng)歷、感悟看法，并不是機(jī)械地對(duì)自然臨摹。而線能夠更好地體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)美學(xué)對(duì)作品的要求。

線的造型藝術(shù)中的審美意識(shí)表現(xiàn)出中國人觀察物象的特殊角度，相比于西方傳統(tǒng)繪畫中的立足于某個(gè)固定的空間或時(shí)間，中國畫會(huì)以更為主觀的方式，把處于不同視點(diǎn)、視平線中的物象，按照畫家的主觀感受重新表現(xiàn)使人感到一種視覺感官上的舒服與滿足，來達(dá)到出一種作者心中的理想意境，將主客觀進(jìn)行統(tǒng)一。這種將物體平面化處理的藝術(shù)手段正是源于中國的傳統(tǒng)文化、哲學(xué)理念和繪畫材料的特殊性而逐漸形成。用現(xiàn)代的繪畫方式來說就是散點(diǎn)透視。而這種主觀性的表達(dá)中最重要的就是用線造型去表現(xiàn)。而線中的觀察、提取和升華，用線條特性中的粗細(xì)、快慢、輕重、剛?cè)岬炔町惾ンw現(xiàn)出不同的質(zhì)感、形象的物體，通過線的走勢(shì)，筆觸的處理，顏色變化從而達(dá)到“外師造化，中得心源”的精神追求。中國畫的線中蘊(yùn)含了中國傳統(tǒng)文化，有著獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。

在新石器時(shí)期中國畫中線的造型發(fā)展自就已經(jīng)開始了，它最早在新石器時(shí)期的彩陶文化中出現(xiàn)，彩陶時(shí)期最為人知的作品是《鸛魚石斧圖》，它以其恢宏磅礴的畫卷，表現(xiàn)出中國史前繪畫創(chuàng)作的頂峰，反映出中國畫處于萌芽時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格。也為之后的繪畫創(chuàng)作打了良好的開端，到了春秋戰(zhàn)國時(shí)期，《人物龍鳳圖》被視為中國藝術(shù)史上現(xiàn)存的時(shí)間最為最久遠(yuǎn)的帛畫，與其同時(shí)的《人物御龍圖》二者在繪畫技法上都以線條為主，但《人物龍鳳圖》線條相對(duì)古樸厚重，《人物御龍圖》要更顯輕靈生動(dòng)，是中國畫線造型運(yùn)用的最早的典范。兩者也為隨后的線造型的發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)，而其中飄逸靈動(dòng)的線條運(yùn)用方式，也延續(xù)至后世，成為諸多線描技法的來源。

在魏晉時(shí)期中國畫開始逐步系統(tǒng)地理論化，當(dāng)時(shí)著名畫家顧愷之對(duì)線條的藝術(shù)表達(dá)方式被稱為“春蠶吐絲”，他的表現(xiàn)風(fēng)格把中國畫技術(shù)水準(zhǔn)推向了一個(gè)新的高度，代表作品《女史箴圖》和《洛神賦圖》表現(xiàn)出當(dāng)時(shí)的人物畫發(fā)展道路。

到了隋唐期間，線條成為傳情達(dá)意的重要手段，最為著名畫家的就是被后世尊為“畫圣”的吳道子。吳道子的線條流暢圓轉(zhuǎn)、剛韌有力，筆下的人物一個(gè)個(gè)栩栩如生，有著‘吳帶當(dāng)風(fēng)’的美稱。宋代畫家李公麟將線藝術(shù)發(fā)展成為一個(gè)單獨(dú)的畫科，即中國畫中的白描。他用線條以筆墨的方式表現(xiàn)出他的情感，李公麟的白描線條變化無窮，有著極高的韻律美與節(jié)奏變化。他畫的《五馬圖》中線條流暢，起伏有致，行云流水一般。

宋代之后，中國畫線條造型從原有技法模式中演化出來，并形成十八種基本勾線方式，被后人稱為“十八描”。線作為中國繪畫內(nèi)容中的精華部分，是處理物體的基本表現(xiàn)方法，是作者主觀意識(shí)和情感表達(dá)的體現(xiàn)，也是中國畫藝術(shù)的基本語言，線的造型藝術(shù)一直穿插在整個(gè)中國美術(shù)史，詮釋了中國美學(xué)的價(jià)值。

在中國畫里，線除了塑造形體之外，更多的情況，是借用線來闡述畫家不同的想法狀態(tài)。通過線作為媒介來描繪各種物象，從而賦予這幅畫的精神內(nèi)涵。

南朝齊梁時(shí)期畫家謝赫在《古畫品錄》中提出了繪畫六法中的骨法用筆，唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》里說：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆?！庇霉P二字，講的是關(guān)于線的使用方式。物體要想有著準(zhǔn)確的狀態(tài)，筆上勾勒外形是不夠的，還要用線來體現(xiàn)出骨氣、質(zhì)感。這樣才能表達(dá)作品的內(nèi)在的生命力。而不是流于表面，畫中線的不同變化，傳達(dá)了不一樣的生命力，在畫面中表現(xiàn)出特殊的狀態(tài)。

各朝代的畫家都對(duì)線條有獨(dú)到的見解。這些畫家用看似簡(jiǎn)單卻又令人著迷的線條，刻畫出世間萬物，抒發(fā)著內(nèi)心的情感，使得線在畫面中發(fā)揮出它們獨(dú)特的魅力。

在寫生中也會(huì)運(yùn)用大量的線造型去處理， 并不只是由大自然中物象形態(tài)本身直接去描繪，而是取決于畫家主觀的審美意識(shí)再加上藝術(shù)表現(xiàn)，并賦予物象新的寓意，以線作為藝術(shù)語言表現(xiàn)手法，抓住重點(diǎn)、突出精神、強(qiáng)化自然與人文之間的關(guān)聯(lián)與筆墨的轉(zhuǎn)變，用線的長(zhǎng)短曲直、粗細(xì)大小、顏色變化來處理各種物象的空間與質(zhì)感，表現(xiàn)出各種不同的自然形態(tài)，體現(xiàn)了畫家對(duì)大自然的體悟感知，表達(dá)出畫家對(duì)客觀世界和主觀世界變化角度的理解，由物象到主觀精神創(chuàng)造的審美價(jià)值和藝術(shù)表現(xiàn)。線賦予了物象的精神與生命，表現(xiàn)出畫家的藝術(shù)審美與個(gè)性，同時(shí)還能體現(xiàn)出作品的社會(huì)功能和價(jià)值。

線造型在工筆畫與寫意畫兩種形式中有著不同的表現(xiàn)方法，其線造型中的含義及藝術(shù)功能也大相徑庭。同時(shí)由于創(chuàng)作者的自身閱歷，文化修養(yǎng)，所處環(huán)境的不同等因素，畫家會(huì)賦予線以人的思想情感，使線的應(yīng)用當(dāng)中表現(xiàn)出畫家以線寄情，借物抒情。

以工筆畫來說，工筆畫的線條要比色彩更加具有魅力，工筆畫中的線造型藝術(shù)性表現(xiàn)在線條的質(zhì)感，用線來區(qū)分陰陽、空間等方面。畫家會(huì)隨著表現(xiàn)物象的不同從而采取不同的用筆技巧和方式來達(dá)到用線的形來描繪物體的神采。

如果去看古今的工筆花鳥作品，就會(huì)發(fā)現(xiàn)一些通用的用線方法，畫家們通常都非常注重線的排列組合，葉子和花的根部用線一般較粗較重，而葉的外側(cè)部位和花瓣處則用線較細(xì)較輕，畫面中靠近前面的物體，用線要清楚厚重，靠近后面的物體，則線的處理都要虛化弱化。用線的輕重、疏密、曲直、粗細(xì)、虛實(shí)變化，線條之飄逸靈動(dòng)，體現(xiàn)出線造型在工筆畫里的節(jié)奏和韻律之美。

在寫意畫中依然以線造型為主，寫意畫強(qiáng)調(diào)用線去塑造物象的輪廓，表現(xiàn)質(zhì)感與肌理加以提取表現(xiàn)，更能體現(xiàn)出物體自身所具有的特征，首先表現(xiàn)在線條自身所具有的美感及其抽象性。用線條的長(zhǎng)短、粗細(xì)、疏密的變化，虛實(shí)處理的布局，干濕濃淡的用筆，在刺激人視覺感官上的變化同時(shí)來宣泄作者的思想情感，用線的種種表現(xiàn)語言、形式處理，將創(chuàng)作者的個(gè)人情感熔鑄在線條中。

作者通過行筆中線的各種處理使其自身具有了這種抒情寫意性，線通過筆鋒的提按行頓來表現(xiàn)畫家的情感，線的姿決定了創(chuàng)作者的狀態(tài)，線如其人一般，線即思想情感和性格。例如快速纖細(xì)的線條，一般都是表現(xiàn)激情起伏情感的，而郁悶的情感，用線時(shí)總是行筆晦澀、頓挫過重。筆直的線能給人帶來速度和力量的感受，而彎曲的線能給人帶來韻律、柔和的感受，把線條畫的粗壯的話會(huì)有著莊重、沉穩(wěn)的感受，纖細(xì)的軟線會(huì)給人以柔和、溫順的情感。

線是情緒表現(xiàn)的最好方式，與作者情感的活動(dòng)和反應(yīng)聯(lián)系在一起。線條的轉(zhuǎn)折過程，就是作者的主觀意識(shí)。這也是線造型所產(chǎn)生的審美藝術(shù)表現(xiàn)及美學(xué)特征。

無論是工筆畫還是寫意畫，線造型的作用都是畫家以線寄情，為情感所驅(qū)動(dòng)去進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，其用筆用線之間都表現(xiàn)的是創(chuàng)作者的思想情緒。所以線既是客觀物象的抽象概括，也是繪畫藝術(shù)所闡述主觀思想的媒介。

線不僅僅是基本的塑造形體功能，它更是物象、主觀情緒表達(dá)和意境的結(jié)合體。它使得情感得以充分表達(dá)，并且有著獨(dú)特節(jié)奏感和藝術(shù)價(jià)值。

中國畫與書法都是源于生活而又高于生活的藝術(shù)表現(xiàn)。兩者在材料的使用上都是毛筆和宣紙，特別是毛筆，毛筆的執(zhí)筆、行筆的方式和中國畫中所筑基的思想哲學(xué)基礎(chǔ)相同，遵循的理念相同。一個(gè)畫家的繪畫水準(zhǔn)、技法手段都與他的書法造就密不可分。所以張彥遠(yuǎn)說“書畫異名而同體”。

自古就有“書畫同源”“以書入畫”的說法。而書法藝術(shù)就是線的高度純粹化，這是畫家對(duì)生活的高度概括、提煉總結(jié)的結(jié)果。筆墨的節(jié)奏、韻律之美都源于自然。

書法的實(shí)質(zhì)是線條藝術(shù)，篆、隸、草、行、楷書不同的書體有著不一樣的視覺感受。書法注重對(duì)線處理的力度，用筆的疾緩，而書法中的行筆方式和繪畫中的長(zhǎng)短、曲直虛實(shí)等互通。

書法中的“中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、順鋒、露鋒、藏鋒”也是中國畫中的行筆方法。這些書法中的行筆走勢(shì)都可以激起畫家的靈感，借鑒到繪畫中去，畫家運(yùn)用書法的行筆方法去勾勒出充實(shí)飽滿的線條來表達(dá)情感。

總而言之， 在中國畫中，線對(duì)于塑造物象上都有著特殊的作用。線與畫面結(jié)合，客觀的物象與主觀思想結(jié)合，線使得畫面富有生命力，它是不可替代的，歷代的繪畫大師們都持續(xù)到在藝術(shù)創(chuàng)作中使用和發(fā)展著線的藝術(shù)表現(xiàn)方式，使線造型的審美意識(shí)更加完善。使線條藝術(shù)一直充滿魅力。