水墨人物畫表現(xiàn)語言分析——《霞光樂曲》創(chuàng)作談

摘要：從中國古代到近現(xiàn)代人物畫的創(chuàng)作歷程中，水墨人物畫不斷吸收養(yǎng)分，蓬勃發(fā)展。直至清代任伯年融匯中西，近現(xiàn)代徐蔣體系奠定人物畫的教學基礎(chǔ)。歷經(jīng)千年，中國的人物畫家不斷將人物畫推向一個又一個新的高度。在學習中國人物畫時，重要的一點是繼承前代畫家的繪畫經(jīng)驗和理論。作品《霞光樂曲》從這樣的角度出發(fā)進行創(chuàng)作，在構(gòu)圖、造型和筆墨上繼承中國傳統(tǒng)繪畫的養(yǎng)分，并將寫實的造型因素融入其中，描繪了一些社會中普通人的平凡生活。

關(guān)鍵詞：人物畫 水墨 表現(xiàn)語言

中國畫作為中國文化的一個重要組成部分，其墨彩紛呈的意象創(chuàng)造方式源遠流長。時至今日已經(jīng)歷了近千年的演變。其中人物畫占有重要位置。五代兩宋時期的梁楷開啟了大寫意人物畫的先河，清代任伯年的水墨人物畫融匯中西，近現(xiàn)代的徐蔣體系奠定了人物畫的教學基礎(chǔ)。

在學習中國人物畫時，重要的一點是學習和繼承前人的繪畫經(jīng)驗和理論。通過對古人作品的研習而有所收獲，在繼承的基礎(chǔ)上而有所創(chuàng)新。作品《霞光樂曲》從這樣的角度出發(fā)進行創(chuàng)作，在構(gòu)圖、造型和筆墨上繼承中國傳統(tǒng)繪畫的養(yǎng)分，并將寫實的造型因素融入其中。作品《霞光樂曲》表達了一些平凡生活中小人物樂觀、陽光的生活態(tài)度。以“平淡陽光”為主題，將視角轉(zhuǎn)向平凡生活里的普通人，挖掘素材并完成創(chuàng)作。

一、水墨人物畫的表現(xiàn)語言

早期水墨人物畫的代表是五代的石恪和南宋的梁楷。石恪勇于創(chuàng)新，用豪放有力的筆法和大膽取舍的造型，強烈表達出胸中塊壘。梁楷傳世之作《潑墨仙人圖》大筆揮灑，抒寫出仙人的醉態(tài)及憨憨的形象，開啟了大寫意人物畫的先河。

晚清的任伯年對人物畫的發(fā)展做出了重要貢獻，拓寬了寫意人物畫的表現(xiàn)語言。在近代中國，西方繪畫寫生的方式介入中國畫中，逐漸形成了寫實與神韻兼顧的中國人物畫的造型觀。中國畫老套的學習方式也逐漸改變，寫生成為學習中國人物畫的主要方式。中央美術(shù)學院中國人物畫教學傳統(tǒng)以徐悲鴻和蔣兆和教學體系為基礎(chǔ)，浙江美術(shù)學院在吸收西方造型觀念的同時，形成以筆墨精妙為特點的中國人物畫的風格，影響了當時諸多畫家。

二、作品《霞光樂曲》的創(chuàng)作背景與構(gòu)思

作品《霞光樂曲》的創(chuàng)作緣起于一部小說和一次偶然的經(jīng)歷，一部小說是指《平凡的世界》，一次經(jīng)歷是在公園里遇到的一個場景?！镀椒驳氖澜纭肥亲骷衣愤b的代表作之一，作者對作品里的人物寄予了同情心，對普通百姓做到了極大的尊重和認同，不論是作品中的主人公還是其他一些小人物，都直接或間接地折射出一些人性的光彩。在小說中處處展現(xiàn)出積極的生活態(tài)度和溫暖的親情及友情。在讀完這部小說后，被小說中所描繪的普通人的故事所打動，從而產(chǎn)生了一個想法，即創(chuàng)作一幅以生活中小人物為題材的作品。

一次偶然的經(jīng)歷使這個作品漸漸成形。在一個周末拎著速寫本在公園畫速寫，邊走邊看，偶遇到幾個老年人在唱二人臺，這些普通的人并沒有將晚年的生活過得乏味無趣，而是抱著一種樂觀的生活態(tài)度去尋求一種積極陽光的生活方式。這時構(gòu)想的那幅作品逐漸清晰起來，即以這些老年人的生活方式為素材進行創(chuàng)作，表現(xiàn)這些普通人陽光而平淡的生活，之后便收集素材并完成創(chuàng)作。

三、作品《霞光樂曲》的表現(xiàn)語言

這幅作品主要以散點透視去組織人物，運用寫實的造型方式塑造人物形象，每個人物的頭、手、腳相對于其他部分較為精細，力求使外部衣紋的變化體現(xiàn)內(nèi)部的形體結(jié)構(gòu)，并進行取舍，使其形成疏密對比。在筆墨方面強調(diào)用筆的書寫性，并借鑒一些山水畫的表現(xiàn)技法表現(xiàn)人物。

（一）形式與主題

形式與主題相互依賴、不可分割，主題和形式相互作用，相互影響。主題決定形式，形式反作用于主題。作品《霞光樂曲》以表現(xiàn)普通人的積極陽光的生活態(tài)度為主題，采用寫實的形式進行表達，在構(gòu)圖上采取比較有動感的構(gòu)圖形式來表達二人臺演唱的場景，并且傳達當時的氛圍。以具象造型為主，融合一些山水畫的筆墨技法來塑造形象。

（二）構(gòu)圖

作品《霞光樂曲》采取散點透視的方式構(gòu)成畫面，散點透視不同于西方繪畫的焦點透視，畫者觀察點不是一個固定的地方，即根據(jù)需要移動著立足點進行觀察，凡是各個不同立足點觀察到的事物，都可組織進自己的畫面中來，此種方式不同于焦點透視，更大地給予了畫者的主觀自由，可以根據(jù)主觀需求來構(gòu)成畫面?！断脊鈽非返闹黧w人物采用平視的處理方式，前排的演奏樂曲者采取俯視的方式，這樣使畫面主體人物突出，并且使次要的人物也得到恰當安排。

前排人物留有許多空白，在畫面最前方布置了幾個水瓶和一些二人臺常用的物品，一方面來體現(xiàn)人物的日常生活狀態(tài)，以水瓶來顯示他們的辛勞，另一方面將水瓶遮擋在人物的前方，和前排的人物產(chǎn)生遮擋關(guān)系，使其不會顯得比較呆板。前排人物及整個畫面的某些部分采取切入的方式構(gòu)圖，裁剪形象的一部分放入畫面之中，以他們的不完整性來襯托畫面主體人物，并增加畫面的現(xiàn)場感。

（三）造型

近代中國人物畫發(fā)生變革，吸取了西方繪畫中的一些因素，徐蔣體系的建立使人物畫與寫生相聯(lián)系，并傾向于寫實的造型。將中國畫傳統(tǒng)的筆墨觀念與西方寫實造型因素相融合，使中國人物畫面貌為之一新。作品《霞光樂曲》采用寫實的造型方式塑造人物形象，主次分明地去完成人物造型，區(qū)分主體人物和次要人物。前排演奏的人員塑造相對精細，輪廓線卡得比較實一些，后排觀眾的輪廓線畫得相對較虛，隱沒在遠景，使前后的層次拉開。

在衣服的塑造上借鑒了一些山水畫的技法，如運用一些皴擦來塑造衣紋的走勢，運用染的技法塑造衣服所包裹的形體的體積等，力求將傳統(tǒng)筆墨的因素也融匯其中，使作品更趨完善。

（四）筆墨

作品《霞光樂曲》的筆墨吸收了一些山水畫的技法來塑造人物，如勾勒、皴擦、染點，并結(jié)合實際情況有選擇地吸收并加以變化，追求墨點、墨線、墨塊的有機融合，在人物的塑造上吸收西方解剖學的因素，以中國畫的傳統(tǒng)筆墨加以表現(xiàn)。在對男性人物的塑造上皴擦的技法運用得較多，以展現(xiàn)其男性特征。使皴擦的部分展示出形體的結(jié)構(gòu)，其下筆落墨也較為奔放。在對女性的筆墨運用上則盡量避免使用皴擦的筆法，染的技法運用得較多，筆觸也較為柔和，使作品呈現(xiàn)出更為豐富的外在形式。

四、結(jié)語

在此次創(chuàng)作過程中筆者得到了很多啟發(fā)，同時也認識到傳統(tǒng)繪畫的博大精深，尤其是筆墨。筆墨是中國畫獨有的藝術(shù)表現(xiàn)形式，中國畫筆墨的傳承是與西方繪畫的最大不同點之一。在學習過程中，繼承傳統(tǒng)和發(fā)展創(chuàng)新二者缺一不可，只有在繼承中發(fā)展，在發(fā)展中繼承，中國畫才會具有永恒的生命力。

參考文獻：

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[3]洪再新.中國美術(shù)史[M].杭州：中國美術(shù)學院出版社，2013.

（作者簡介：殷培哲，男，碩士研究生在讀，內(nèi)蒙古師范大學美術(shù)學院，研究方向：水墨人物藝術(shù)）（責任編輯 劉月嬌）