淺析現(xiàn)代青花山水瓷韻與國畫山水墨韻的結合

摘要：青花瓷的山水畫法已經在我國流傳了很多年，早在唐宋時期就初現(xiàn)端倪，到元朝發(fā)展到成熟階段。在明朝，青花瓷成為瓷器的主流，最終在清朝發(fā)展到了巔峰。直到今天，青花瓷的山水畫法也依然在流行。青花瓷的藝術表現(xiàn)手法主要是以花瓶、瓷碗等為載體，將山水畫描摹到其上，然后經過高溫煅燒形成具有一定藝術觀賞價值的青花瓷。其不僅體現(xiàn)出了國畫山水的墨韻，同時也在一定程度上提升了青花山水瓷韻。因此，將青花山水瓷韻與國畫山水的墨韻有機結合到一起，能夠促使青花瓷的美感得到進一步提升，并為創(chuàng)作出更多具有較高藝術價值的青花瓷作品奠定基礎。

關鍵詞：青花山水瓷韻 國畫山水墨韻 藝術表現(xiàn) 美感

傳統(tǒng)的青花瓷是通過釉彩與紋理結合來體現(xiàn)藝術價值，而現(xiàn)代青花瓷則多以書畫潑墨的形式來體現(xiàn)出青花瓷韻。青花瓷的色調較為清新素雅，人們在觀賞的過程中會產生一種質樸的美感與享受。將青花瓷韻與國畫山水墨韻有機結合到一起，能夠創(chuàng)作出更具藝術美感的藝術作品。

一、青花瓷及國畫山水的藝術特色

青花瓷是利用含氧化鈷的鈷礦為原料，將原料在陶瓷坯體上進行紋飾的描繪，然后在上面罩上透明的釉，并經過高溫煅燒而形成。鈷礦顏料在經過高溫煅燒后呈現(xiàn)出藍色，具有較強的著色力，顏色較為鮮明且穩(wěn)定。從唐宋到明清時期，青花瓷經歷了較長時間的發(fā)展，并最終形成了獨特的藝術風格。比如明清時期的青花五彩、孔雀綠釉青花、黃地青花、哥釉青花等?，F(xiàn)代的青花瓷裝飾與傳統(tǒng)的青花有著一定的區(qū)別，在表現(xiàn)手法上其主要以潑墨、寫意、分水以及綜合裝飾等手法來進行創(chuàng)作，用各種手法通過青花來展示出美妙的境界。青花作品的色調較為明快，體現(xiàn)出一種寧靜致遠、和諧統(tǒng)一的意境，同時也具備沉靜如水、清新素雅的藝術特色和古典韻味。

山水畫是以山水為寫意的對象，通過適當?shù)睦L畫技巧來表達出作者對我國大好河山的熱愛。好的山水畫不僅主題鮮明、內容豐富，具有較高的技藝水平，并且能夠與欣賞者產生思想和情感共鳴，將藝術升華，在陶冶人情操的同時，也能夠豐富人們的內心世界。

二、現(xiàn)代青花山水畫與國畫山水畫之間的關系

通過上文可以看到，青花與國畫山水畫之間有著一定的區(qū)別。但同時，現(xiàn)代青花山水畫與國畫山水畫之間又有著一定的聯(lián)系，特別是在創(chuàng)作風格和內容上?，F(xiàn)代的青花作品中，高山、河流、山村、水鄉(xiāng)等自然景觀成為主要的創(chuàng)作題材，在創(chuàng)作的風格上，也更多地借鑒了國畫山水畫中的筆墨情調，并借助了筆墨的線條和風格，通過線條走勢、筆墨濃淡等方式來展現(xiàn)出山川河流、山村水鄉(xiāng)的美。在內容的顏色上，現(xiàn)代青花也改變了過去青花創(chuàng)作的單調性風格，在青花的主色調基礎上融入了更多的色彩，所創(chuàng)作出的畫作內容也在高溫色釉的窯變肌理上顯示出更強的質感。同時通過色彩本身的濃淡來進行適當調整，增強山水景觀的畫面層次感。此外，在韻味方面，青花山水展現(xiàn)出的瓷韻與國畫山水畫展現(xiàn)出的墨韻都具有一定的古典美，都能夠帶給人古色古香的視覺沖擊和心理感受。由此可見，在畫面表現(xiàn)力、層次感、韻味等方面，青花山水以及國畫山水之間有著一定的聯(lián)系，只是在顏料色彩、載體等方面有著不同的區(qū)別。

三、現(xiàn)代青花山水瓷韻與國畫山水墨韻的結合

基于上述內容可知，現(xiàn)代青花山水瓷韻與國畫山水墨韻之間有著較大的關聯(lián)性，二者之間可以有效結合，進而創(chuàng)作出更好的作品。因此，創(chuàng)作者需要從以下幾方面來加強二者之間的結合，進一步展現(xiàn)出瓷韻與墨韻的美感。

（一）掌握更多山水畫的創(chuàng)作技巧

以青花瓷為載體進行山水畫創(chuàng)作，需要創(chuàng)作者掌握更多山水畫的創(chuàng)作技巧，并將這些技巧應用于青花瓷上，利用山水畫的墨韻來襯托青花瓷的瓷韻，同時用青花瓷的瓷韻來突出山水畫的墨韻，促進二者相得益彰，更好地體現(xiàn)出作品的古典美。

第一，巧妙運用筆與墨。山水畫的創(chuàng)作要注重筆與墨，用筆要有輕重、緩急、粗細之分；用墨要有濃淡、深淺、干濕變化。這樣才能夠體現(xiàn)出山水的結構、空間以及遠近等。在山水畫創(chuàng)作的過程中，對筆墨的理解可以分為四個層次，即筆墨造型—筆墨技巧—筆墨融情—筆墨創(chuàng)造。筆墨的巧妙融合能夠進一步提升創(chuàng)作藝術的境界。第二，線條的應用。創(chuàng)作者需要執(zhí)筆運腕、懸腕、懸肘、運臂，將“鉤”“皴”“點”“染”等合理應用，動之以旋、潤之以轉、能方能圓、能曲能直，利用速度、水分、壓力以及方向等來相互制約、相輔相成。第三，色彩的運用。山水畫的色彩可以分為淺絳著色、青綠著色，在應用過程中需要保證色彩的鮮明、大方、沉著、渾厚，不論色彩是濃還是淡，都需要保證色彩生動自然，并保證墨色相調。

在掌握了上述山水畫創(chuàng)作的技巧之后，就可以在青花瓷上進行更好的創(chuàng)作，利用青花瓷載體來凸顯山水畫的墨韻，同時也讓青花瓷本身的瓷韻得到進一步的升華。

（二）加強“瓷”與“墨”的進一步結合

加強瓷韻與墨韻的進一步結合，除了要掌握山水畫的創(chuàng)作技巧之外，還需要掌握更多的陶瓷工藝特色，這樣才能夠促進瓷韻與墨韻的進一步結合。對于創(chuàng)作者來說，掌握山水畫的創(chuàng)作技巧，也需要進行合理的布局，將山水畫的主賓、疏密、濃淡等視覺效果進行自由轉換，讓畫作的整體布局更加錯落有致，更好地體現(xiàn)出山水的層次感，提升畫作的整體韻味。此外，青花山水藝術實際上也可以稱之為陶瓷山水國畫藝術，使用陶瓷青料以及國畫創(chuàng)作的技巧來實現(xiàn)山水描摹的陶瓷畫作創(chuàng)作。所以，在創(chuàng)作的過程中，需要掌握一定的陶瓷技藝，對顏料的特性以及陶瓷釉的特性進行全面了解，進而對顏料以及陶瓷進行有效的雜糅，權衡青花顏料的濃淡，并借助山水畫的創(chuàng)作技巧，以此來呈現(xiàn)出層次分明、色彩鮮明且具有一定藝術境界的作品。比如，上色密集的部位通常會體現(xiàn)出近、密的效果，而上色稀薄的部位就會體現(xiàn)出遠、疏甚至是虛幻的效果。

（三）青花山水的技法創(chuàng)新

青花山水瓷韻的體現(xiàn)最為顯著的特征就是層次感分明、整體錯落有致，視覺沖擊力較強。青花所使用的色彩濃淡合理，將人物、山水等融入其中，整幅畫作呈現(xiàn)出生機盎然的景象，較為優(yōu)美。在青花山水中體現(xiàn)出的墨韻是以瓷韻為媒介的，為了更好地融合青花的瓷韻與山水畫的墨韻，除了掌握山水畫的技巧、青花瓷的工藝之外，還需要進行青花山水畫的技法創(chuàng)新。比如，在現(xiàn)代青花瓷裝飾上，注重紋飾的挑選，根據(jù)青花瓷的用途來進行紋飾的選擇。對于陳設瓷來說，可以選擇國畫的寫意來突出青花瓷本身的格調和意境，運用開光技法、渾然天成的筆法等來突出畫作的古韻；對于日用瓷來說，可以適當融入一些當下社會流行的元素、題材等，將青花山水與當下人們的生活有機結合到一起，讓青花瓷山水畫作能夠有效提升山水畫的墨韻及本身的瓷韻。

綜上所述，青花瓷作為我國著名的瓷器種類，對藝術有著巨大的傳播作用。在現(xiàn)代青花山水創(chuàng)作的過程中，可以借鑒國畫山水的墨韻，通過山水畫的創(chuàng)作技巧，將瓷韻與墨韻有效結合，為人們呈現(xiàn)出具有一定藝術價值的佳作。同時，創(chuàng)作者也應當加強技法的創(chuàng)新，融合現(xiàn)代化元素來促進現(xiàn)代青花山水瓷韻與國畫山水墨韻的進一步結合。

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（作者簡介：張曉瑩，女，本科，石家莊經濟職業(yè)學院，助教，研究方向：美術）（責任編輯 劉冬楊）