《貝多芬鋼琴與小提琴奏鳴曲<春天>第一樂章的音樂與小提琴演奏分析》

羅曉東

摘 要：大自然是貝多芬音樂創(chuàng)作的源泉和靈感迸發(fā)的源地，對于貝多芬來說，大自然不是不可了解的，而是所有生命的源泉，貝多芬能在大自然中獲得意志和靈感，使他更加勇敢地去展望未來和創(chuàng)作音樂作品。通過《春天奏鳴曲》這首具有代表性的作品，也作為小提琴演奏者的必拉曲目，我們在練習(xí)該首作品的過程中通常會忽略這個作品所要求的一些細節(jié)問題。本篇論文的目的是分析和解釋小提琴演奏者在該首作品練習(xí)過程中經(jīng)常會遇到的一些演奏問題，包括：弓法的使用和音樂處理的問題。

關(guān)鍵詞：貝多芬;春天奏鳴曲;演奏法;曲式分析;創(chuàng)作背景

1.貝多芬的人生經(jīng)歷

路德維希 ·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven），德國杰出的作曲家和音樂家，維也納古典樂派代表人物之一。最讓世人們津津樂道的是貝多芬從26的時候耳朵就已經(jīng)開始有問題，到了38歲就完全失聰了，對于一個需要耳朵的音樂家來說，這實在是一種致命的打擊，但是，貝多芬許許多多重要的作品正是在這種致命的打擊下寫出來的，在我們看來他確實不是一個凡人，他的作品具有一般音樂家難以具有的不同凡響的品質(zhì)和力量。

貝多芬一生創(chuàng)作的作品有9部交響樂，32首奏鳴曲，16首弦樂四重奏，2首彌撒曲，1部歌劇等等。世界聞名的就是他第三《英雄》第五《命運》第九《歡樂頌》等等。

2.貝多芬第五奏鳴曲《春天》的創(chuàng)作背景

這首《春天奏鳴曲》創(chuàng)作于公元1800年左右，當(dāng)時貝多芬耳朵已經(jīng)聾了，這無疑使他慢慢開始斷開于外界的聯(lián)系，他怕別人知道，他怕外人的嘲笑，將心中的最美好的希望與憧憬都寫在這首作品之中，第一章貝多芬及“春天”奏鳴曲無法想象貝多芬是用怎樣的悲傷情感去寫這樣美麗的春天，所以當(dāng)時一經(jīng)出版，就讓演奏者演奏家和聽眾們喜愛不已，春天奏鳴曲這個名字是因為大家過于喜歡這個曲目而根據(jù)它的基調(diào)與聽覺感受給它取的名字，并不是一開始就有的，這首奏鳴曲首次將音樂材料在兩種樂器中達到有效的平衡。

3.第一樂章曲式結(jié)構(gòu)及音樂分析

曲式結(jié)構(gòu)：從主題旋律的材料上來看，兩個樂句開頭部分的材料相同，為平行的樂段;從調(diào)性布局來看，主部的調(diào)性建立在主調(diào)F大調(diào)上;從結(jié)構(gòu)的方面來看，主部結(jié)構(gòu)為（10+15）為非方整樂段;主部主題為器樂化主題，即主旋律由流暢的音階從高到低奏出，在第10小節(jié)的地方，伴奏聲部由十六分音符組成低到高將主題旋律推向至高點，此時小提琴聲部到轉(zhuǎn)移到了伴奏聲部的位置上，由鋼琴彈奏出主旋律，形成了倒影的效果和位置互換，將主題材料的結(jié)構(gòu)和畫面擴大，春天萬物復(fù)蘇的美好景色被演奏者們再次演繹，由于位置互換，主部主題性格帶給人恬靜、美好，樂曲又能將人的心再次融化，帶到人們最向往的春天景色里。

3.1連接部（25—38）連接部與主部材料相對比，由新型材料構(gòu)成。伴奏織體與主部相對比也顯得旋律起伏性較大，作品音樂結(jié)構(gòu)及演奏分析旋律順序分別是小提琴、鋼琴、小提琴、鋼琴，互相交換，分不清孰輕孰重，這就是貝多芬小提琴奏鳴曲的風(fēng)格所在。最后兩小節(jié)，同樣的音型，同樣的節(jié)奏，兩聲部一齊奏出，力度在這里做出了比較大的對比，從突強到弱奏，力度幅度的改變極大，兩小節(jié)之中要從最強到最弱，也只有貝多芬才能帶給聽眾如此的音響變化效果。

3.2副部（39-69）主體材料及性格。副部與主部主題相比，對比十分明顯，由伴奏聲部可以看出，音型為柱式和弦，不僅給樂句提供了強大的和聲支持并且施加了緊張感，節(jié)奏都是八分音符的柱式和弦，到第9小節(jié)后才有所改變，同時并伴有頓音記號，小提琴演奏出了歡快，跳躍的情緒，需要小提琴演奏者純熟的跳弓技法。曲式結(jié)構(gòu)：副部由許多新材料引入，為不平行樂段，結(jié)構(gòu)為非方整結(jié)樂段，終止式為主和弦結(jié)束，為收攏樂段。

3.3結(jié)束部（78—87）結(jié)束部分共有17個小節(jié)，在這些小節(jié)中，小提琴也是變換豐富，開頭70至74小節(jié)，十六分音符組成，音高由低到高再到低，不停交換，形成波浪狀。75至80小節(jié)，高低聲部分布明顯，小提琴旋律簡單時，鋼琴的伴奏肢體就變得豐富，這樣主次分明，給與了聽眾十分清晰的聽覺和思維，在最后兩小節(jié)由二分音符的長音進入展開部。

3.4展開部（88—123）由兩大部分組成，第一部分是88小節(jié)至115小節(jié)，第二部分是116小節(jié)至123小節(jié)，即準(zhǔn)備再現(xiàn)部分。在第一部分中，是新材料和舊材料的組合，88-97小節(jié)是舊材料，呈示部中的副部中就已經(jīng)有所體現(xiàn)。

98小節(jié)時引入新材料，由三連音節(jié)奏組成，聲部分別由三連音交替出現(xiàn)，形成對比，這個新材料一直延續(xù)了大概18個小節(jié)，之后就要進入準(zhǔn)備再現(xiàn)的部分。在準(zhǔn)備再現(xiàn)中音響效果趨向于平靜，節(jié)奏型比較單一，兩個音不停重復(fù)，所有音型就只剩下十六分音符，只剩下節(jié)奏形態(tài)，是比較典型且明顯的連接，直到124小節(jié)處的地方鋼琴聲部的主部主題旋律的出現(xiàn)，前面音型造就的趨于靜止的畫面才開始緩緩地再次跳動起來。

3.5再現(xiàn)部（124—209）與呈示部分來相比屬于縮減再現(xiàn)，由主部、連接部、副部組成，只有開頭和尾部稍微有一些調(diào)整，所有的旋律大部分重復(fù)再現(xiàn)。此時，再現(xiàn)部也改變了呈示部旋律出現(xiàn)的順序，小提琴聲部在后面才進來，先由鋼琴聲部奏出了主弦律，之后的旋律幾乎都保持了呈示部中的曲式結(jié)構(gòu)，和聲遞進，終止形式，旋律裝飾等手法。

4.呈示部中的小提琴聲部演奏分析

作品一開始就開門見山的展示了主題旋律，演奏者心中需要有著春天的景色再開始開弓演奏，第一個音既要扎實也要進行 “軟著陸”的奏響，在該時期的音樂，需要的是基礎(chǔ)音色都是有芯的聲音，而“軟著陸”是該樂句和情感處理的要求。在大部分樂曲的開頭第一個音處，弦樂演奏者們都應(yīng)該去如此演奏，除非是作曲家有著特殊的要求，在 古典主義時期和浪漫主義時期幾乎都是要求有芯的聲音，到了現(xiàn)代派之后才有調(diào)整，可以將弓桿斜側(cè)，弓毛接觸弦的面積減小或者是觸弦的點更加接近指板，由此去完成現(xiàn)代作曲家要求的“虛幻”的音色。

到了鋼琴聲部演奏出主題旋律的時候，小提琴聲部變?yōu)榱税樽嗦暡浚葑嘁恢痹贕D兩根弦上互換，需要演奏者右手平穩(wěn)的換弦才能演奏出如同小溪般流動的音色來襯出鋼琴春天般的旋律，演奏的時候要去右手部分的舵式動作，有意的去將聲音達到勻準(zhǔn)美的要求。

在38小節(jié)處小提琴聲部的突強需要演奏者右手演奏頓弓，在G音前面的E和F倆個裝飾音有兩個版本的演奏方法，第一種是從E一直突強到G，第二種是E和F兩個音弱奏，G音才強出來。該地方的音響效果如同撥開了云見到陽光一般明亮，鋼琴聲部逐步上推的柱式和弦也將底部音響效果烘托得十分扎實。

再到了54小節(jié)，小提琴聲部得分解和弦將該樂段推向了高潮，該樂句中得頓音演奏可以用挑弓來演奏，先將弓放在弦上再瞬間發(fā)力，將音頭的效果做出來。在漸強的要求上，我們可以將弓段逐漸加長演奏以加大音量。在弓法的選擇上也有兩種，第一種為全部上弓演奏，第二種為順弓演奏，第二種在常規(guī)上會比第一種更加簡單，更加適合學(xué)生演奏以達到該樂句所需要的效果，第一種演奏方法則需要演奏者對右手極大的控制力。

5.展開部中的小提琴聲部演奏分析

在展開部的開始，作品沿用了呈示部中的和弦分解的動機在不同的調(diào)上進行演奏，演奏方法相同。

96小節(jié)處為和弦分解的最高音結(jié)束前面的樂句，在98小節(jié)處加入了新的三連音動機，連續(xù)的三連音對小提琴演奏者頓弓基本功的考驗比較多，一是要在一分一連中將三連音分配平均，二是要在三連音帶點的第一個音處要迅速運用手指抽弓以做出音頭，在做出音頭的一瞬間將右手放松來演奏接下來的兩個音。

從117小節(jié)開始，小提琴聲部的音響逐漸趨于靜止，將春天的景色中填了一抹灰霧，在121小節(jié)處鋼琴聲部的音響效果與小提琴聲部趨于一致。124小節(jié)處的旋律又回到了呈示部的開頭，鋼琴奏出主旋律，小提琴聲部變?yōu)榘樽嘀w，這兩段都是明顯的連接樂段以迎來再現(xiàn)部的到來。

6.再現(xiàn)部中的小提琴聲部演奏分析

再現(xiàn)部的大部分樂段都與呈示部相同，將之移到了不同的調(diào)性上，主題樂段，和弦分解樂段等等。

在230小節(jié)處為很弱接著二分休止符，在演奏此處時，小提琴演奏者和鋼琴演奏者往往會一起呼吸再演奏出這個很強，像這種從從雙P到雙f極具反差的音響效果貝多芬是經(jīng)常用的，小提琴演奏者在該三連音處常用最具備力量的弓根演奏，這里必須要使用大臂運動才能制造出音量而不是前面展開部中的三連音可以用手指來進行抽弓。緊接著后面的連續(xù)三連音片段采用了展開部中的動機，急促的節(jié)奏音型將樂曲推向的高潮。

在244小節(jié)處也是第一樂章的倒數(shù)第四小節(jié)處，鋼琴聲部在進行急速的音階流動，兩拍半后小提琴聲部加入，效果如同春天里小溪最后匯合入海激蕩而寬廣。

結(jié)語

貝多芬是人類歷史上的音樂巨匠，他的一生雖不像其他的音樂家那樣平坦和富有，但在所有人的心里，他是最受人愛戴的，正如人們所看到的，在他下葬那天，那么多人去追悼他，甚至是學(xué)生聽課也要去送他。在他一生中，看似是痛苦的，后半生耳聾陪他度過，好像世界上所有的東西都拋棄了他，但唯有音樂對他不離不棄，在音樂的王國里，我想他是快樂的，他沒有氣餒，即使當(dāng)時耳聾帶給他極大的痛苦，在他創(chuàng)作的音樂里也沒有一絲感覺。我相信“春天”就是貝多芬向往的人生。通過仔細分析這部奏鳴曲，不僅對偉大的音樂家貝多芬的生平、音樂風(fēng)格、創(chuàng)作特點等各方面有了詳細的了解，主要對這部作品的情感有了自己的見解，貌似每一句都有了他的靈魂，并盡量將每個音符的情感全部寫進這部論文當(dāng)中，希望對以后每位小提琴演奏者都能提供一些有意義的幫助，這也是本人寫這篇論文最大的意義。

參考文獻

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