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      陜西民間文化中聲音景觀的傳播研究

      2020-09-02 06:22:23蔣晶
      藝術研究 2020年3期
      關鍵詞:鼓樂西安音樂

      蔣晶

      摘 要:上世紀七十年代中期加拿大的作曲家R.穆雷·謝弗首次提出了“聲音景觀”的概念,并開展了音景生態(tài)學的多學科研究,主要討論人類和音景之間的相互作用及反饋的重要性,除了個人層面上審美的意義外,更多認為聲音傳播的重要社會價值還包括創(chuàng)建一個地方的屬性,提供文化和歷史遺產(chǎn)的價值,與景觀感知互動,并成為連接人類和世界文化的中介。筆者將西安鼓樂作為一個地方性的聲音景觀,以 “聽”為關鍵詞,通過對西安鼓樂國家級傳承人何忠信的采訪,分析其聲音特點、聽覺記憶和聽覺傳播在鼓樂文化傳承及互動中的意義及相關思考。

      關鍵詞:西安鼓樂 何忠信 聲音現(xiàn)場 聽覺傳播

      西安鼓樂,又稱長安古樂。作為古代漢族音樂的重要遺存,是目前在中國境內(nèi)發(fā)現(xiàn)并保存最完整的大型民間樂種之一,主要流傳于西安市區(qū)及周邊一些縣城。它的歷史可以追溯到隋唐時代。西安鼓樂因“哼哈(或韻曲)”的不同,形成了遍及城鄉(xiāng)兩路及僧、道、俗不同派系,但教授的內(nèi)容大抵相同。本文關注的采訪對象主要是俗樂的代表位于西安市長安區(qū)的何家營鼓樂社。

      何忠信(1953—)現(xiàn)年66歲,1967年開始隨鼓樂藝人何生哲、何永順學習鼓樂。1989年,擔任何家營鼓樂社社長。經(jīng)過多年的學習,掌握了何家營鼓樂全套的演奏技藝,并培養(yǎng)了數(shù)十名鼓樂傳人。2006年被授予“陜西省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人”稱號;2009年6月,被國家文化部授予“國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)西安鼓樂代表性傳承人”稱號。

      采訪時間:2014年12月、2016年6月

      被采訪人:何忠信

      采訪人:筆者

      采訪地點:陜西省西安市長安區(qū)韋曲街辦何家營村西安鼓樂社

      我們的采訪是在一個老舊的房子“南塘軒”里進行的,這個房子既是村民們學習和演奏鼓樂的地方,又是樂器陳列館,七八歲的孩子們也在這里學習鼓樂。(圖1)

      一、回到并直面“樂”的發(fā)生現(xiàn)場

      何:我1989年當上何家營鼓樂社社長,現(xiàn)在除了教些年輕人,還教少兒鼓樂,給長安二中高一高二的娃們教鼓樂。有的娃愿意看簡譜,所以你看我這工尺譜底下也對照寫了簡譜,但是我都教工尺譜,不教簡譜,簡譜咱也不會。其實工尺譜好教,都是“捱捱子”(固定的),死記硬背,只要你用心。娃們每個一來,先準備個本本兒,你給牌上把譜子一寫,開始抄譜子,抄工尺譜然后背?,F(xiàn)在的娃們方便,都是手機一照,然后你韻曲人家一錄音,回去空了練。(圖2圖3)

      新媒體時代產(chǎn)生了多樣化的信息接收和傳播途徑,也影響到了傳統(tǒng)音樂的教育、聽覺體驗、感知方式和創(chuàng)作的改變。從音樂傳播方式角度講,既有口傳心授的傳播方式,又有在音樂教育體制中的傳播方式,這些傳播方式與一定的人文背景有關?!坝檬謾C拍照、錄音回去以后再聽,再練”,這種學習方式在當前社會顯然已不僅僅存在于西安鼓樂的傳承中,很多民間傳統(tǒng)音樂也是如此,然而,聲音的存儲到還原涉及到“聲音現(xiàn)場”的問題。眾所周知,任何介質(zhì)的聲音從錄制到聆聽需經(jīng)歷四個環(huán)節(jié)和步驟,這四個環(huán)節(jié)存在于不同的現(xiàn)場中:一、聲音錄制環(huán)境制造出來的聲音現(xiàn)場是第一現(xiàn)場(可以理解為錄制之前現(xiàn)場的環(huán)境音響);二、錄音拾音能力(麥克風)制造出來的聲音現(xiàn)場屬于第二現(xiàn)場;三、錄音重放設備(留聲機,在此為手機)制造出來的聲音現(xiàn)場是第三現(xiàn)場;四、錄音重放技術制造出來的聲音現(xiàn)場乃第四現(xiàn)場。這四個現(xiàn)場的次序同時體現(xiàn)了聲音不斷衰減與變形。?譹?訛從科學意義上講,人的自然嗓音“過電”之后,經(jīng)過設備的“過濾”,得到的音質(zhì)和之前是有所不同的,尤其是低頻部分,許多時候這種錄音或電聲介質(zhì)不但不會美化聲音,反而會削弱掉音色中最有魅力的部分。這對于西安鼓樂中最核心的“韻曲”影響顯然是很大的。音樂通過電子介質(zhì),已經(jīng)失去了它的原真本質(zhì),尤其是人性化的真實表達和情感傳遞,然而這恰恰是樂的核心與靈魂。

      音樂作品是否能真的感動人心,首先是和真人,面對面的音樂表演密不可分的。時下很多的經(jīng)典唱段、名家演繹,我們只能聽唱片來還原和想象當時的聲音現(xiàn)場,至于到底有多接近于名家的嗓音?我們不得而知。因此,大眾媒介的不斷興起、革新、和應用,凸顯了現(xiàn)代科技進程不斷發(fā)展和如何維護傳統(tǒng)之間的矛盾,同時也改變了我們對于音樂的審美價值觀念和判斷。我們現(xiàn)在聽到的、教授的、練習的種種“經(jīng)典”是否是當初原生的經(jīng)典呢?什么才是真正的傳統(tǒng)?這些問題值得思索。

      韓鍾恩教授曾在1998年為《音樂愛好者》雜志以題為“臨響經(jīng)驗”開設專欄,首創(chuàng)“臨響”?譺?訛一詞。所謂“臨響經(jīng)驗”,并不是指一般意義的“聽樂”,而指親歷音響發(fā)生現(xiàn)場(音樂廳)的感性直覺和體驗,并由此成就一種經(jīng)驗,這種“經(jīng)驗”(不僅包括自身的內(nèi)在聽覺積累,還包括自身參與作品之后所產(chǎn)生的外向的投射)可以看做是一種文化的還原,用胡塞爾的現(xiàn)象學來解釋的話,就是“一種在場的經(jīng)驗通過意向顯現(xiàn)一種不在場的意義”。聽者感性直面當下的音響事實尤為重要,因為作品呈現(xiàn)是一種不同元件組構、不同功能協(xié)同的“規(guī)模作業(yè)”,此臨響,是親“臨”以過程表達所呈之音響(作品),?譻?訛因此,返回聲音發(fā)生現(xiàn)場是獲取“音響經(jīng)驗實事”(既不屬于物理范疇的聲音,也不屬于心理范疇的聽覺音響)的先決條件,以耳傾聽,不僅是人們感知物理音響的方法和途徑,更是獲得音樂人文敘事的必要手段。?譼?訛因此,臨響的重心是感性直覺經(jīng)驗的表達,是完全的“在場”,它使得欣賞主體與音響客體處于共時空內(nèi),是共時狀態(tài),產(chǎn)生的是個人化、個體的音響和情感體驗。我們要站在聲音發(fā)生的第一現(xiàn)場,來進行在場的“同聽”與不在場的“勾連”。任何聲音現(xiàn)象都應該在聲音對象的文化場景中得以檢驗。

      二、背抄文本對形成聽覺記憶穩(wěn)定性的影響

      筆者:戶縣有個天主教堂,教堂里還是當?shù)剞r(nóng)民唱些民間曲牌,有個女的還用白布上寫的簡譜,這種情況在你們樂社里存在嗎?

      何:咱樂社里沒有。你像西安唱詞社他也是拿白布寫哩。一寫就掛在廟門口,看著唱,為啥呢?因為他背不過,他要照著念。寫到紙上,今兒一帶明兒一帶就爛了,白布上方便,也好保存。我原來還在掛歷上抄過譜子。鼓樂必須要經(jīng)過手抄,我學的時候不但手抄,而且最后上正式本本兒,還要背抄。背抄不下來,你過段時間就忘了,必須背抄!

      背譜和抄譜(工尺譜)對民間藝人來說是硬功夫,而且抄譜一定是要背著抄,這么幾十上百頁的譜子,即使過了很多年,也不會全忘。這種聽覺記憶一旦建立起來,他的穩(wěn)定性和影響真的是一般人所不能及的!

      由看譜——聽音——背譜——韻曲,實際上完成了從入心——入耳——入心行為的雙向反饋。通過看譜、聽音和背譜,視聽覺的互通,進入過去時空的記憶當中,而韻曲則是把已經(jīng)入耳、入心的音響材料外化成一種行為,通過當下時空的一種感覺和技術表達出來。

      三、聲音環(huán)境對鼓樂傳播在認知效果方面的影響

      何:老藝人過去講究中間不要掐幾句韻,他還得從前邊由頭兒再韻。中間他韻不出來么。所以老藝人韻譜時候你必須注意力要集中聽,要不集中,老藝人要從頭韻一遍很不容易的。再一個韻腔要好,要唱。你像現(xiàn)在我教這些娃們韻曲,要是從中間掐斷,停一下,我就得把前面幾句在心里默念,才能接上。

      過去農(nóng)民不識字,能寫工尺譜的就算有點文化的,一般人都是文盲,都是憑耳音灌呢。工尺譜你奏是寫好,他也認不得,就是憑聽,反復韻曲反復練么,關鍵“耳音”要灌好,你要認得字,一上譜子一吃到字那就快了。

      這里“灌耳音”是一個非常重要的概念,許多民間藝術都是這么傳下來的,也就是聽和記,“集中注意聽”、“要唱”、“在心里默念”,采訪中幾個鼓樂學習的關鍵詞,都反映了聽的重要,有聲的聽和無聲的聽(內(nèi)心聽覺)有效結合,耳、口、心一并發(fā)力,共同作用于對音腔的聽覺記憶。民間音樂傳承中“聽”的傳統(tǒng),一方面是一種“亞文化”,不在精英文化的層面;另一方面,它又是一種隱性知識,無法上升到“概念”、“知識”的穩(wěn)定形態(tài);再次,它必然導致人傳人的口傳相授方式,這是傳統(tǒng)音樂的根本存在方式,即,以聽入耳,以耳入心,在群體生命內(nèi)部傳承,其中,“聽”起到十分關鍵的作用。

      據(jù)老何講,何家營這兒有個特點,何家營從三五歲的孩子到八十歲的老人,都能韻兩句曲兒?!八麄兙驮谝魳樊斨猩钪ǎ 闭f明聲音環(huán)境對于聽覺的培養(yǎng)、樂的學習和審美有著深遠影響。春秋時期楚國著名琴家伯牙曾拜師于成連,學琴三年仍未有高超的琴藝,于是師徒二人置身于蓬萊山,伯牙獨自面對茫茫大海十幾日,那里“群峰互峙,海水崩折,林木幽冥,百鳥哀號?!甭犞龥坝康暮@寺暎柕镍B鳴聲,望著蔥蘢的山林,偶遇鐘子期聽其音,遂得其情于山水。此種聲音環(huán)境容易引發(fā)移情作用,把琴聲,心聲和自然之聲融為一體??梢?,環(huán)境的不同對聽樂感受及樂的風格有必然影響,尤其在少數(shù)民族中更為突顯,少數(shù)民族于長期的文化習俗中形成了相對穩(wěn)定的,特征鮮明的聲音元素,如蒙古族的長調(diào)短調(diào)、云南的納西古樂、新疆維吾爾族的木卡姆、貴州的多聲部無伴奏合唱侗族大歌,還有被稱為銅鼓王國的貴州水族音樂等,這些都是民族倫理文化長期影響而生成的結果,也是民族身份認同的表現(xiàn)之一,而作為人口最多的漢族,其南北方音樂因為地理、環(huán)境、民俗、飲食文化等影響也有很大差異。

      北方音樂的代表像笙管樂、西安鼓樂都是先聽會、再唱會,“哼哈”一直靠這樣傳承,而韻譜的先決條件就是靠聽。何家營村從三歲到八十歲的老人,都能韻兩句曲,且不說專業(yè)與否,最起碼也會唱,他們就生活在音樂當中。本村的姑娘和外村的姑娘嫁到本村,學習效果也大不一樣。這不僅反映了聲音環(huán)境的問題,也說明了聽覺經(jīng)驗的培養(yǎng)是建立在一個群體的音樂思維習慣基礎上的,并受到該群體音樂思維習慣的制約。在此影響下制造、產(chǎn)生出來的音樂文化信息(例如某種音樂形態(tài)、樂器、審美觀念、趣尚等),一旦投入該群體文化傳承的長河中,便可以傳播甚久,并且可以在跨度相當大的時間、空間范圍內(nèi)保持某種“驚人的穩(wěn)定性”。?譽?訛

      人長時期浸淫其間的聲音環(huán)境以及社會文化傳統(tǒng),在很大程度上決定了聽覺方式,從而形成了聽覺者所理解的聲音景觀;反過來,人們?nèi)绾巍奥牎?、如何理解各種聲音,又會作用于聲音環(huán)境的建構。西安鼓樂作為一個地方性的聲音景觀,它的聽覺方式是從“聲音經(jīng)驗”中習得的:“聲音經(jīng)驗創(chuàng)造、影響、形塑了我們與任何環(huán)境之間的慣習關系(habitual relationship )?!保孔v?訛

      四、身體傳播對聲音記憶的構建

      西安鼓樂的“韻曲”正如古琴中的打譜一樣。中國傳統(tǒng)音樂中常常有以身為度,以耳齊聲的例子,尤其體現(xiàn)在古琴的“打譜”中,因為古琴譜中只標明了指法和弦位,而沒有節(jié)奏,所以必須通過打譜這樣的考古和翻譯工作來把它進行還原和轉(zhuǎn)化,成為有節(jié)奏、可傳播的音樂,因此,在這個過程中可能就會出現(xiàn)不同的理解和演繹。

      而鼓樂中的“哼哈”,不同樂師有不同理解,同一樂師在演唱和在樂器上的表現(xiàn)也會有所差異,這不僅僅是聽覺的原因,還包括如何以文本形式記錄聽覺。同樣的譜面符號反映不同的音樂內(nèi)容和意義,其中可能蘊含著人體動作和行為過程的信息,同時也涉及到不同的樂譜演繹以及文化傳承和習慣問題。如何記錄音樂聲響,如何通過韻譜去解讀這些聲響的符號,涉及到較為復雜的文化感受和或隱或顯的文化寓意。

      筆者:過去據(jù)說有用豆子來記節(jié)拍的,你們韻曲的時候有沒有什么特殊的方法?

      何忠信:我聽老人們說過去邊韻譜邊在肩膀上腿上打,在身上拍位置呢,但我沒見過。等我學的時候,都不拍了,我咋念你就咋念。

      “口中一邊韻曲,一邊在肩膀上,腿上打,在身上拍位置”,正是符合身體傳播中對語言、行為和表情的共同作用。人的一生其實就是用身體來“敘事”,身體實踐促成對聲音的傳播和記憶,這在我?guī)状尾稍L的對象中,都提到過這個問題,與柯達依的“手語教學”異曲同工。身體接觸式傳播的重要性不僅表現(xiàn)在觸覺信息上,還表現(xiàn)在對信息理解的深度上,身體接觸式傳播是體驗的內(nèi)核,而體驗是理解所有信息的基礎。僅僅看到身體是傳播媒介還不夠,他還是信息加工、制造、創(chuàng)造的工廠和試驗場。?譿?訛

      中國傳統(tǒng)民間音樂中不乏有利用腿部、腹部、肩部和腳來進行“聽樂”和聲音記憶的,人對于音樂的聽覺體驗是一個綜合感知的過程,絕不是單一器官的純粹知覺反應。作樂者個人的感知、覺受和表達都離不開“身體”的直接經(jīng)驗與體認。正如唐·伊德在他的《聆聽與發(fā)聲——聲音的現(xiàn)象學》書中所表達的那樣:“聲音物理性地穿透我的身體,我以我之身軀,從骨頭到耳朵,‘聽 到了它?!保孔x?訛只有身體進入這個世界,我們才真正地擁有這個世界。

      老何不止一次的提到“耳音”問題,甚至是他所謂的“胎教”,都表明了“聽”對于鼓樂的學習和傳承有著舉足輕重的意義。通過對何家營鼓樂社這一地方性聲音景觀的考察,個人產(chǎn)生了一些對聲音現(xiàn)場、聲音記憶、聲音傳播方式、特點等一系列并不成熟的思考,期待后續(xù)進一步展開研究。(圖4圖5)

      注釋:

      參考張剛. 追溯“聲音現(xiàn)場”——從“四五花洞”談起. 本文系作者在“京劇老唱片、老電影學術研討會”上作的學術報告. 轉(zhuǎn)自國音愛樂。

      韓鍾恩. 當“音樂季”啟動之際:北交首演音樂會——并以此設欄“臨響經(jīng)驗”[M].音樂愛好者,1998.

      蕭梅. 回到“聲音”并一再敞開[J]. 音樂藝術,2011(1).

      楊賽. 從臨響到直覺[J].人民音樂,2008(6).

      修海林. 音樂學領域中的傳播學研究[J]. 中國音樂,1993(2).

      季凌霄. 從“聲景”思考傳播:聲音、空間與聽覺感官文化[J]. 國際新聞界,2019(3).

      趙建國. 身體傳播[M]. 社會科學文獻出版社,2018.

      徐欣. 聆聽與發(fā)聲:唐·伊德的聲音現(xiàn)象學[J].音樂研究,2011(4).

      注:本文系西安外國語大學“影視創(chuàng)意生產(chǎn)與跨文化傳播研究團隊”的科研成果。

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