回顧經(jīng)典，重形尚意

張鈺

摘 要：本文將以線描造型為切入點(diǎn)，從線性表現(xiàn)、意象造型、應(yīng)物象形三個(gè)方面結(jié)合遠(yuǎn)古時(shí)期、夏商周、戰(zhàn)國(guó)時(shí)期、秦漢、魏晉、隋唐六個(gè)不同時(shí)期的理論遺存和典型物化遺存從宏觀的角度探析中國(guó)畫線描從萌芽發(fā)育到興盛的發(fā)展過(guò)程。

關(guān)鍵詞：線描造型;骨法用筆;應(yīng)物象形

1 線描造型的萌芽期

線描藝術(shù)的發(fā)展從古至今已經(jīng)延續(xù)了近萬(wàn)余年，東方最早的線性表現(xiàn)可以追溯到新石器時(shí)代的彩陶人面魚(yú)紋盆上面繪制的圖形，該圖案同時(shí)也被認(rèn)為是中國(guó)最早的“意象”圖形，那時(shí)候人們的經(jīng)濟(jì)生活方式是以漁業(yè)、農(nóng)業(yè)、畜牧業(yè)為主，古人便將自然中的動(dòng)物形象，趣味性地以線條刻畫的方式塑造在自己的生活器具中，生活的瑣碎都凝練在跡簡(jiǎn)意趣的線條中，圖形的組合中不僅可以看出先輩們把審美觀照的主要對(duì)象著眼于自然山川，而且可以看出審美主體對(duì)自身的觀照。夏商周時(shí)期物化形態(tài)的轉(zhuǎn)變給藝術(shù)創(chuàng)造帶來(lái)了更多的可能性，青銅紋飾之于線描發(fā)展的價(jià)值是不容忽視的。

戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的《人物龍鳳圖》是典型的用線造型，人物線描初期服飾以長(zhǎng)線條表現(xiàn)概括性極強(qiáng)，圖中表現(xiàn)所有物象的線條方圓曲直都是相似的，側(cè)面人物的形象和龍鳳的形象都像是剪影，人物裙擺部分的剪影形狀看起來(lái)像是魚(yú)的尾巴，我認(rèn)為該圖也是意象造型的代表?！度宋锺S龍圖》明顯可以看出已經(jīng)脫離了剪影式的表現(xiàn)，人物面部造型更加嚴(yán)謹(jǐn)，線條流暢有組織有疏密變化，人下半身服飾的輪廓線看起來(lái)仍然中像是魚(yú)的尾巴。

2 線描造型的發(fā)展期

漢代由于“以神為主者，形從而利;以形為制者，神從而害。”（《原道訓(xùn)》）“以神制形”的美學(xué)觀念影響的同時(shí)在繼承前代主客觀結(jié)合的“團(tuán)塊結(jié)構(gòu)法”上進(jìn)一步發(fā)展，這一時(shí)期造型是依據(jù)對(duì)神的表達(dá)程度而定的，只要是能準(zhǔn)確的表達(dá)出古人意圖的造型，都是準(zhǔn)確的造型，反對(duì)“僅毛而失貌”，霍去病墓石雕群就是典型的代表?！恫非锬鼓故冶诋嫛分械木€描造型已經(jīng)不再是簡(jiǎn)單的輪廓，線條有一定的組織穿插，并且出現(xiàn)了輕重緩急、提按頓挫的變化形似“柳葉描”，狀物的線條沒(méi)有依附于客觀對(duì)象，用西方的比例透視關(guān)系來(lái)衡量的話，就是頭大身子小，這一時(shí)期在造型上受到思想家“自然元?dú)庹摗钡挠绊?，以氣為引?dǎo)，以神制形，因而呈現(xiàn)出來(lái)的作品看似造型“不準(zhǔn)確”，但從神氣的角度觀照，則是神采飛揚(yáng)，這也是漢代繪畫的總體特征，也進(jìn)一步發(fā)展了意象造型。

魏晉南北朝時(shí)期審美創(chuàng)造主體自身修養(yǎng)的提高，物化材料的多樣化，線描作為古典繪畫的基本造型語(yǔ)言，有了很大的發(fā)展，線性表現(xiàn)已經(jīng)從彩陶紋飾、青銅器紋飾的裝飾性功用發(fā)展成為以線造型，線條組織打破了秦漢以來(lái)的“團(tuán)塊結(jié)構(gòu)”造型。從顧愷之的《洛神賦圖》可以看出繼漢以來(lái)繪畫水平的進(jìn)步，畫面中山石、樹(shù)木、云水、人物均以線造型，線條流暢粗細(xì)均勻，疏密有致，連綿不絕，衣紋已經(jīng)可以很好的暗示形體的轉(zhuǎn)折，從容不迫的線條游走與人物飄逸的身形飛揚(yáng)的衣袖裙帶渾然一體，神氣自然流露，人物形態(tài)主觀又不失生動(dòng)。

3 線描造型的興盛期

唐代國(guó)力強(qiáng)盛社會(huì)安定，藝術(shù)上出現(xiàn)了“思與神會(huì)，同乎自然，不知所以然而然矣?！保ā短铺谥敢狻罚┢淙宋锂嫶砹酥袊?guó)古典造型藝術(shù)中人物畫的最高水平，吳道子《送子天王圖》可以看出這一時(shí)期的人物畫造型在融合了秦漢神采，魏晉遒勁（風(fēng)骨）的基礎(chǔ)上有所發(fā)展，線條的筆法反映出這一時(shí)期對(duì)“骨法用筆”認(rèn)識(shí)的深化以及對(duì)書(shū)法的重視，通過(guò)線條的粗細(xì)變化提按頓挫可以很好的表現(xiàn)出物象的不同質(zhì)感，線條表現(xiàn)不同于魏晉的秀骨清象，飽滿舒朗的線性表現(xiàn)給人以豐盈富足的時(shí)代氣象之體味。

如果吳道子的作品中意象造型很難體會(huì)的話，那么張萱《搗練圖》所描繪人物的不同造型中應(yīng)當(dāng)可以明顯體會(huì)到“意象造型”的形象美，圖中分三組描繪了12個(gè)人物形象，有站著的、坐著的、蹲著的均以線勾勒，線條長(zhǎng)長(zhǎng)短短，人物高高低低，富有節(jié)奏韻律的同時(shí)圖中勞作的女性形象面部體態(tài)都呈現(xiàn)出，唐代人物“以肥為美”的特點(diǎn)，所描繪的不是單個(gè)的某一客觀物象的形象，而是作者提煉出來(lái)的唐代婦女分別在搗練、熨平、縫制勞作時(shí)的“典型形象”的意象表達(dá)。

4 總結(jié)

從研究線性表現(xiàn)的視角出發(fā)，回歸傳統(tǒng)認(rèn)識(shí)學(xué)習(xí)經(jīng)典作品中的意象造型，只有對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)、傳統(tǒng)造型藝術(shù)遺存有深刻的認(rèn)識(shí)，才能更好地把握傳統(tǒng)造型藝術(shù)的造型法則精髓。僅從遠(yuǎn)古時(shí)期到唐代，我們可以看到在中國(guó)式的造型觀念中，從“以神制形”、“以形寫神”到“外師造化，中的心源”，是審美主體、客體、本體的融合與辯證統(tǒng)一貫穿始終的，藝術(shù)表現(xiàn)造型方式因?qū)徝烙^照角度的不同而不同。吳道子這樣的大師藝術(shù)創(chuàng)造過(guò)程中尚且取其前人的精華，我們又怎能將傳統(tǒng)置于一旁，不予重視。

參考文獻(xiàn)

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