沈維琴
【摘 要】 隨著廈門六中的阿卡貝拉合唱團的多場演出,大家都對這種特別的演唱形式非常感興趣,改變了大家對樂隊和合唱的一貫印象,讓流行樂壇的勁歌熱舞也黯然失色。不少學校的老師同學也開始了阿卡貝拉合唱的訓練,雖然遇到了一些問題和困難,但是在實踐過程中,我們感受到學生的音樂素養(yǎng)在提升,音樂的魅力在校園回蕩,感受到前所未有的音樂的力量!
【關(guān)鍵詞】 音樂 ?素質(zhì) ?阿卡貝拉 ?促進
中學階段是學生蓬勃生長的年齡段,學生充滿了旺盛的活力,思維的發(fā)展也踏上了快車道,學習能力爆棚,更有主見,善于尋找自己的興趣方向。阿卡貝拉的流行受到大家的歡迎追逐,校園選拔參加人數(shù)空前的多,沒有被選上的后悔沒有早點學習音樂。經(jīng)過選拔、訓練,我們發(fā)現(xiàn),阿卡貝拉進校園,對學生的音樂審美素質(zhì)的提升作用明顯。
一、音樂理論素養(yǎng)的提升
阿卡貝拉演唱團的人數(shù)不宜多,多就意味著配合的難度相應增加,所以在有限的人員限制下,能夠通過選拔成為團員的機會就非常難得。學生當中,有音樂基礎(chǔ)的,學習過樂器的,音準、音色比較好的可以優(yōu)先錄用。
雖說這些同學有基礎(chǔ),其實遠遠不夠,大多是為考級而學,處于機械模仿、無限練習的狀態(tài),何況演奏和演唱是不同的表演形式,更不用說多聲部合唱了。通過訓練,學生的旋律把握、節(jié)奏變化、和聲學習、發(fā)聲技巧、識譜唱譜等方面都有了快速的提升?;A(chǔ)是第一步,對初步的理論實踐知識了解之后,才可以根據(jù)隊員的自身能力、聲音特質(zhì)進行分工,因材施練。
二、音樂實踐能力的提升
中學生的音樂演唱水平基本上接近于小學生,處于模仿階段,音樂課留給學生的印象就是學會了幾首歌,甚至他們對音樂課本的曲目沒有興趣。在手機網(wǎng)絡(luò)等電子媒體普遍的今天,學生接觸的流行音樂的機會多,影像形式的誘惑力遠遠大于音樂課堂的效果。
阿卡貝拉合唱的新形勢接近于音樂團體的組合表演,學生有興趣參與其中,所以通過合唱小團體的帶動,激發(fā)大家學習音樂的熱情,拓展到音樂課堂上,演唱課本曲目或者練習音階、節(jié)奏等樂譜基本項目時,也可以融入阿卡貝拉的形式,吸引學生的積極性,提高學生演唱的綜合素養(yǎng)。比如學習《長大后我就成了你》這首歌時,大部分學生聽過,少部分學生還能唱上幾句,但是都是主要旋律部分。歌曲學唱之后,學生覺得比較簡單,我通過課件出示簡譜伴奏版的《長大后我就成了你》,并問“你們愿意用阿卡貝拉的演唱形式來演唱這首歌嗎?”學生們都很積極。班級上有幾名參加了阿卡貝拉合唱團的同學,由這些同學分聲部配合演唱做示范,這樣大部分學生才可以模仿。示范之后,把全班同學進行聲部分配,主旋律聲部最容易,和聲部需要節(jié)奏把握準確的同學參加,人聲打擊的速度要求也簡單一點,全班人數(shù)多,只能做一些局部的和聲,否則太亂就無法協(xié)調(diào)配合了。
阿卡貝拉進校園,對合唱團員的音樂演唱能力是多方面的綜合提升;阿卡貝拉進課堂,對全體學生學習音樂的積極性是極大的提高,演唱的音準、節(jié)奏感的培養(yǎng)、聽覺的精準等都有比較好的效果。
三、音樂情感體驗的提升
音樂情感的體驗首先是學生自我娛樂的需要,這是人類基本的情感需求,即使是不會說話的孩子,也會嗯——啊——地自由哼唱,即便是無限的無意義的重復,也能發(fā)揮自娛自樂的效果。隨著年齡的增長,學生聽過、學過不少歌曲,經(jīng)常會哼唱,即使忘了歌詞也不要緊,只要有幾段旋律就足以表達情感。學生在欣賞了精彩的阿卡貝拉合唱節(jié)目之后,從喜歡出發(fā),參加合唱團或者在音樂課堂參與阿卡貝拉形式的歌唱,從欣賞者成為演唱者,這是一種成功的愉快體驗,是學習音樂的后續(xù)動力之源;從被動地上音樂課,到積極主動地學習音樂表達,并通過練習、學唱,把自己的音色、音準、樂感不斷提升到新的層次,提高自己的音樂文化修養(yǎng),促進自我的發(fā)展,把音樂融入自己的生活。比如,學習了第十九節(jié):對祖國河山的禮贊這一單元,欣賞了《我的祖國》中的《捷克的原野和森林》和《芬蘭頌》這兩篇作品,感受不同民族樂派的風格,之后補充欣賞《歌唱祖國》《祝福祖國》《祖國頌》等曲目,國家不同,愛國之情一致,學生心中對祖國的關(guān)聯(lián)增加了多維情愫,每當提到祖國,每當國慶節(jié)日,這些旋律都會在學生心中激蕩回響!
四、音樂文化理解的提升
音樂文化的理解是深入音樂靈魂的必要途徑,就如同我們閱讀一篇文章,如果不了解文章寫作的背景和作者,那么文章的主旨就不容易把握準確。阿卡貝拉進校園和課堂,豐富了學生的音樂文化知識,豐富了音樂表達形式。既然大家對阿卡貝拉的熱情高漲起來了,那么何不趁熱打鐵,普及一下相關(guān)的知識呢?從阿卡貝拉的前世今生到近代的國外的興起,再到當前國內(nèi)的火熱潮流,說明了經(jīng)典的藝術(shù)不會消失,只會隨著時間的變遷而蝶變新生,真正的偉大不是一味的模仿山寨,而是改革和創(chuàng)新。
音樂文化的理解還關(guān)乎到學生的音樂欣賞水平,影響學生演唱的情感表達。比如第二節(jié):高亢的西北腔的學習,涉及了《上去高山望平川》《刨洋芋》《拉駱駝》等曲目的欣賞,那么這些歌曲都體現(xiàn)了西北民歌的風格特色,是一種原生態(tài)的美,每一首曲目中表達情感、蘊含的時代因素都是不一樣的,樂曲里思鄉(xiāng)情、人聲嘆、希望追求等如果不了解,那只能是只見其形不見其神,當然還可以補充《山丹丹花開紅艷艷》《黃土高坡》等曲目,更加豐富“花兒”“信天游”藝術(shù)形式的外延。通過音樂文化的理解,學生才能真正走進音樂,感受音符的生命力。
總之,借助阿卡貝拉合唱新形勢,在校園、在課堂引領(lǐng)音樂學習的熱潮,正面引導學生的音樂興趣方向,豐富校園音樂文化,通過課堂的教學改革,通過合唱團的訓練,學生的音樂綜合素質(zhì)必然得到不斷的提升。
參考文獻
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