雕刻時光——安東尼奧-洛佩茲含蓄時期的素描藝術(shù)

周浩

摘要：安東尼奧·洛佩茲是當代最重要的具象藝術(shù)家之一，他的作品不同于傳統(tǒng)現(xiàn)實主義的人文關(guān)懷，筆下經(jīng)常表現(xiàn)的是平凡的人物和寂寥的場景，在平淡中追求永恒的力量、在虛實之間滲透呼吸的能量。與所有最偉大的古典藝術(shù)家相同的是，安東尼奧.洛佩茲的素描在其藝術(shù)創(chuàng)作中扮演著重要角色一具有獨立審美品格的角色，不同的是其素描作品的當代性、時間性以及東方哲學(xué)中所強調(diào)的互生概念的充分體現(xiàn)。本文從安東尼奧.洛佩茲含蓄時期素描的語言特點與其背后的文化哲學(xué)概念的聯(lián)系上分析其作品的當代意義，而素描作為一種獨立的繪畫門類則有其難以替代的現(xiàn)實意義。

關(guān)鍵詞：洛佩茲;含蓄;素描;時間性;虛實相生

中圖分類號：J205

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 09-0038-01

一、素描之于安東尼奧·洛佩茲

13歲的洛佩茲在叔叔的影響下投身繪畫，用20天的時間完成了他第一張靜物素描寫生《陶罐和面包》，長時間的面對對象工作這一特點似乎從他藝術(shù)生命之初即奠定下來。當他備考藝術(shù)學(xué)院時，把叔叔的素描《米洛的維納斯》和自己的作品放在一起，準確的造型在叔叔生動的作品前黯然失色，這使他對繪畫有了全新的理解，物象和藝術(shù)是如何建立溝通渠道的？洛佩茲青年時代所處的藝術(shù)環(huán)境是以藝術(shù)批評推動的藝術(shù)創(chuàng)新和觀念層出不窮的二戰(zhàn)后西方藝術(shù)世界的重建期，而他走了一條完全不同的道路。洛佩茲的繪畫風(fēng)格大體經(jīng)歷了三個階段，具象表現(xiàn)、魔幻現(xiàn)實、含蓄。而素描對他的藝術(shù)創(chuàng)作轉(zhuǎn)型進入含蓄時期有很大啟示，洛佩茲大體在1960年后進入含蓄時期，“通過素描這個媒介，洛佩茲越來越接近真實的奧秘，那是事物隱藏的一面，給出了其明顯的本質(zhì)?！雹俸退芏鄷缛粘志玫淖髌芬粯樱孛枰彩怯煤荛L時間完成的，這種長時間的對外在物質(zhì)世界的觀察是他的創(chuàng)作方式。他的素描的題材多是私密的環(huán)境事物、親人肖像，破舊的畫室和廁所，故鄉(xiāng)深遠的街道，這些對象成為藝術(shù)家精神冥想的親近而可靠的來源。他以接近現(xiàn)象學(xué)的觀看方式從誠懇的面對對象開始實現(xiàn)他對神秘的追求，洛佩茲不是以浪漫主義、象征主義或超現(xiàn)實主義的方式通過對象表現(xiàn)個人的內(nèi)在情感，而是尊重物象主體性，積聚面對對象的感受。正如康德所說：“我們不可能對作為物自體的對象有任何知識，而只可能有關(guān)于感性直觀及現(xiàn)象的知識?！雹?/p>

二、含蓄時期素描的語言特點

（一）形式語言的構(gòu)成要素和表達方法

本文對洛佩茲素描的研究首先從形式語言的構(gòu)成要素和表達方法開始。（1）定位和透視，洛氏測量法以極度的嚴謹著稱，如使用吊錘、固定腳的位置。還有他摒棄線性透視，忠于視網(wǎng)膜成像的透視處理方式。（2）淺白色調(diào)，色調(diào)和層次是構(gòu)成繪畫的基本形式要素，是調(diào)動觀眾審美感受的重要渠道，也是作品精神性的外衣。洛佩茲的色階調(diào)整十分有辨識度，柔和的亮灰調(diào)子，壓縮白色到灰色的色階變化。（3）虛化的邊緣，物象亮部輪廓與背景交界處的模糊處理增強了光的現(xiàn)實感，氛圍的空氣感，調(diào)整了主體與背景的空間關(guān)系。（4）直線的運用，與哈莫修依的方式相近，精準的直線決定了構(gòu)圖，賦予畫面靜穆、理性的色彩，與私密瑣事化的內(nèi)容共同促成了冷峻孤獨的意象。（5）重色的形狀，黑色少而精，色塊的形狀大小是理性思考的沉淀，狀物構(gòu)圖并調(diào)動視覺節(jié)奏。（6）細節(jié)的取舍，細節(jié)內(nèi)容促成觀者對場景的視覺再現(xiàn)，同時增添閱讀空白，調(diào)動了視覺、記憶、想象力的綜合閱讀體驗。（7）空間的拓展，延伸視覺焦點拓展畫面縱向空間，如通過門窗引導(dǎo)視線，建立視覺路徑和觀看秩序，制造空間幻象和精神意境。（8）輕柔的筆觸，洛佩茲選取鉛筆和木炭等材料作畫，節(jié)奏緩慢，平和恬淡。隱匿筆觸從而聚焦于物象本身。（9）改變常規(guī)視覺焦點，如通過模糊五官去除不必要的客觀干擾，增強疏離感和神秘感。

（二）素描作為一種當代的藝術(shù)表達

洛佩茲提供了一種素描作為當代藝術(shù)表達的可能性即在繪畫中時間性的表達。繪畫不僅是形式語言的綜合，還有哲學(xué)和心理學(xué)的投射，這也是洛佩茲之所以成為戰(zhàn)后具象藝術(shù)的代表的重要原因。如洛佩茲所說“我們不能再像倫勃朗那樣畫，因為我們生活在20世紀?，F(xiàn)實那么復(fù)雜，存在很多神秘的東西，看不見或者一眼看不透，有時感覺到了可又抓不住。但是，眼見的東西好歹能抓到，而且抓的越準，就越可能把未能明確認識的神秘這種非物質(zhì)的真實多少表達出來?！雹勐迮迤澋乃孛柙忈屃嗣仿濉嫷俚睦碚?，即人與世界存在原始的關(guān)聯(lián)性，對世界的感性表達，代表物質(zhì)和精神的雙重回歸。同時，當代藝術(shù)的審視己不再僅僅滿足于藝術(shù)作品結(jié)果的呈現(xiàn)，還有創(chuàng)作活動本身，洛佩茲的素描在時間性的前提下對過程的保留具有啟發(fā)性。

三、時間性和共生性

（一）時間性的傳達

影片《果樹上的陽光》記錄了洛佩茲對家庭庭園中一顆楹柏樹的描繪，他使用各種方法以期做到精確穩(wěn)定的觀看和描繪，但更像一場徒勞而具探討意義，擺在所有人面前的問題是：繪畫和流逝的時間中一切因素的變化是如何共存的。洛佩茲并不是用繪畫作品定義時間，而是用他修行般的態(tài)度將時間賦予作品中。海德格爾認為使存在得以揭示，使“自然”涌現(xiàn)是藝術(shù)作品的功能。而這種觸及本源的過程必須依賴于時間使事物“由表象進入到真相，從靜態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)閯討B(tài)，成為一個開放于未來與過去的存在，而不限于現(xiàn)在那一瞬間?！雹芡瑫r，他的素描有大量關(guān)于時間的表象和痕跡，如《有三個門的工作室>，室內(nèi)空間中雜亂豐富的細節(jié)存留了時間的印記?！妒ｏ堉小分腥岷屯夤庀碌牟途?、骨頭和桌布都具有生命體的靈性，表達了對生命的省思，《楹柏樹》保留繪畫過程中對物象修改的痕跡，使呈現(xiàn)的結(jié)果和過程具有共時性，使作品增添時間的積淀。這些是時間性潛藏于畫面的重要依據(jù)，也是時間性作用于畫面的表征。

（二）虛實相生概念的體現(xiàn)

虛實相生是意境的結(jié)構(gòu)特征。虛境指由實境誘發(fā)和開拓的審美想象的空間，虛境通過實境來實現(xiàn)，實境要在虛境的統(tǒng)攝下來加工。司空圖在廿十四詩品中寫到“取語甚直，計思匪深。忽逢幽人，如見道心?！眹}句話就像洛佩茲作品的寫照，“實”的表象在流通中照見了隱藏的“虛”境，虛實交融而為道。老子說：“道之為物，惟恍惟惚;惚兮恍兮，其中有象;恍兮惚兮，其中有物，窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信?！雹蘼迮迤澆粩嗤诰?qū)ο髢?nèi)在生命力的過程是在對象的召喚中完成的對本質(zhì)的追求，在可知與不可知之間凸出顯、隱二重性。畫家的忘我，突顯了物，而物的呈現(xiàn)又照亮了畫家隱蔽的自我。在這種循環(huán)中，洛佩茲接近“物”的本質(zhì)，客觀對象高度的精神性并非被賦予，而是生發(fā)。同時，長時間的觀察感受使他作品中的對象不再是孤立的存在，物物之間在虛實掩映中建立了生命橋梁，每一個存在物本身并非個體的存在也絕不是在畫面布局中的次要存在，他們統(tǒng)攝于整體，相互依存。此外，洛佩茲在無數(shù)的繪畫加減法的驗證中使作品完成了向內(nèi)的通達，向本質(zhì)的接近。而這一結(jié)果的表象是作品虛與實的交替互生，主觀和客觀的交融。正如洛佩茲所說“素描應(yīng)該能夠更好地傳達寂靜、神秘和處于變幻無常與神秘莫測之間的感受。

注釋：

①Francisco Calvo Serraller.Antonio Lopez Garcia Draw_ings. Aragoneses， 2010： 38.

②康德著.純粹理性批判[M].北京：商務(wù)印書館，1982：17.

③嘯聲編著，西班牙繪畫下卷（現(xiàn)代當代）[M].石家莊：河北教育出版社，2001：57 58.

④成中英，本體與詮釋美學(xué)、文學(xué)與藝術(shù)（第七輯）[M].杭州：浙江大學(xué)出版社，2011：2.

⑤張少康.司空圖及其詩論研究[M].北京：學(xué)苑出版社，2005：11.

⑥老子.蘇南注評.《道德經(jīng)》.二十一章[M].南京：江蘇古籍出版社，2001.

⑦當代藝術(shù)家安東尼奧.洛佩茲，加西亞[M].陳本全（譯）.濟南：山東美術(shù)出版社，2011：134.