藝術(shù)與科學概論

布和 韓東君

摘要：人類從石器時代發(fā)展到現(xiàn)在，從茹毛飲血到如今似乎要以征服自然的姿態(tài)屹立在地球之上，歷經(jīng)了700萬年時間，留下了數(shù)不盡的財富，各種燦爛的文明，這其中有數(shù)不盡的藝術(shù)作品和科學理論，而這兩者也承載著人類社會的興衰歷史，甚至是促進人類社會一次又一次地向前發(fā)展。藝術(shù)與科學沒有終點，他們是人類在認識自身與自然的過程中亙古不變的話題，研究兩者之間的區(qū)別與聯(lián)系尤為重要。

關(guān)鍵詞：藝術(shù) ? 科學 ? 人類發(fā)展

中圖分類號：J0-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）13-0159-03

一、藝術(shù)與科學的特點

（一）藝術(shù)的特點

藝術(shù)是一種創(chuàng)造的過程，是人類在受到自然刺激之后主觀能動地想要展現(xiàn)表達的一種過程，其中包括很多因素的影響，包括技術(shù)，材料以及觀念等，在這些因素的影響下結(jié)合自己的想象力所創(chuàng)造出來一種強烈的帶有感情色彩的產(chǎn)物，通常是個體創(chuàng)造帶有濃重的個人主義，主要分為造型藝術(shù)，表演藝術(shù)，語言藝術(shù)和綜合藝術(shù)四大類，包括繪畫，雕塑，攝影，建筑，書法，音樂，舞蹈，歌劇，曲藝，文字，詩歌，電影等多種方面。

從歷史發(fā)展的角度上來說，藝術(shù)是一種精神追求，是在滿足一定的生活必須的基礎(chǔ)上人類希望表述自身內(nèi)心情感的一種表達方式、一種精神的寄托，從比較早期的藝術(shù)作品中可以發(fā)現(xiàn)，在特定的時期和環(huán)境的影響下，藝術(shù)所呈現(xiàn)出來的狀態(tài)和想要表達的內(nèi)容也是不同的。

在人類已知現(xiàn)存所有藝術(shù)作品中最久遠的應(yīng)該就是石器時代的牙雕以及所使用工具的對稱性和流線型以及舊石器時代的原始壁畫。原始壁畫其實是起一種記錄的作用，類似于語言文字，但是當時并沒有發(fā)明出來統(tǒng)一的語言文字來記載，只能通過象形的繪畫來記錄發(fā)生過的一切，對狩獵、人物、動物進行簡單描繪，而牙雕則說明了在石器時代的人類已經(jīng)有了對美的追求和主動創(chuàng)造美的意識，藝術(shù)是一種主動美的創(chuàng)造性行為。

在往后的青銅時代早期的米諾斯文明中不斷出現(xiàn)的公牛的圖案就是一種崇拜，崇拜雄性的力量和強大生殖能力。在中國就有對蛙的崇拜，對于蛙的崇拜一方面來源于古代神話女媧的信仰，傳說女媧的“媧”同“蛙”諧音，另一方面蛙也是象征著多子多繁衍的一種生殖崇拜，還有一方面蛙在雨季會因為肺部空氣含量不足而發(fā)出鳴叫，古人發(fā)現(xiàn)這一點之后認為蛙是一種求雨的生物，在諸多祭祀活動中都會有蛙的形象出現(xiàn)。

既然是一種主觀的創(chuàng)造行為又帶有想象的過程，那就很容易產(chǎn)生了之后的眾神，從古希臘的《荷馬史詩》到中國商周《封神榜》，這個時候產(chǎn)生了簡單的宗教信仰但是并不是完善的，人神混雜，這個時期的藝術(shù)作品相比較之前的要更加精美和具象，這受益于技術(shù)的提升。因為有了良好的技術(shù)結(jié)合新的材料，古希臘創(chuàng)造出了舉世聞名的巨大的神廟建筑，精美的人物雕塑，完美的身體比例，精美絕倫的面龐等等，這些都離不開新材料、新技術(shù)的出現(xiàn)。

到中世紀時期，整個社會充斥著戰(zhàn)爭的嘶鳴，藝術(shù)陷入了一種絕望的環(huán)境中，在這樣一種環(huán)境當中人民流離失所又無依無靠，只有信念伴隨著人類在黑暗中摸索希望，只有信仰能成為悲慘人民的一絲曙光，在這個時候宗教占據(jù)了極大的位置。這個時候的藝術(shù)多是描繪諸神救苦救難，信仰天主教，人們最喜歡圣母瑪利亞，在這樣缺乏安全感的環(huán)境中，產(chǎn)生了為宗教服務(wù)的諸多藝術(shù)作品。從中世紀和文藝復(fù)興的藝術(shù)作品的演變來看藝術(shù)受到宗教和政治的影響比較大，換句話說藝術(shù)作品某種程度上也承載著歷史的演變，我們可以從一個藝術(shù)作品中了解到他背后的故事和歷史的變遷，這更具有一定研究價值，同時這件藝術(shù)品也具有了價值。

到了工業(yè)革命之后藝術(shù)的發(fā)展過程出現(xiàn)了多元化的趨勢，這主要體現(xiàn)在蒸汽時代的到來，工業(yè)開始蓬勃發(fā)展，人們對于機器的機械化的熱衷導(dǎo)致出現(xiàn)了新的審美觀念。美開始變得簡單，變得開始抽象化，符號化的作品越來越多，同時快速的高質(zhì)量的量產(chǎn)的作品開始流行，典型作品是世博會的水晶宮，純金屬的框架結(jié)構(gòu)和巨大的玻璃拱頂刷新了人們對于建筑和美的認識，同時這種風格延續(xù)到第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束之后，從建筑上來講，典型是德國包豪斯走出去的建筑五大師，格羅皮烏斯，密斯·凡德羅，柯布西耶，賴利以及阿爾瓦·阿爾托這五位大師對于當時世界的建筑發(fā)展影響頗深。由于在二戰(zhàn)之后受戰(zhàn)爭損害，居民房屋大部分受損，芝加哥風格逐漸變成了主流，由于其容積率高，可批量生產(chǎn)滿足戰(zhàn)后修補的主要矛盾，所以在越來越多的國家風靡起來，而密斯·凡德羅提出的“l(fā)ess is more”更是影響深遠，在好長一段時期被奉為經(jīng)典，由他所設(shè)計的帝國大廈更是成為美國當時繁榮強盛的豐碑，柯布西耶以其瘋狂的想象力構(gòu)建了無數(shù)個狂野的建筑，比如朗香教堂，直接影響到后續(xù)的諸多設(shè)計師的設(shè)計風格，阿爾瓦·阿爾托的作品更加注重人性化，并且極好的將北歐風格與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合，在室內(nèi)空間無微不至的照顧著使用者的感受……這些都說明了一個問題，藝術(shù)開始不局限于為小眾群體服務(wù)，開始面向廣大的人民群體。

而我們現(xiàn)在所處的后現(xiàn)代主義時期則是在探索美的道路上出現(xiàn)了不同的各種各樣的路口，多元的表達方式來自于多元的需求和看待問題的不同角度以及高級的技術(shù)與材料，這使我們的想象力和創(chuàng)造力受到的約束越來越小，無論是野獸派還是波普藝術(shù)，結(jié)構(gòu)主義或是解構(gòu)主義，新古典主義還是抽象派……我們的表達方式越來越多，藝術(shù)的種類也變得越來越多，問題開始變得復(fù)雜，從古至今我們都很難給藝術(shù)下一個明確的定義，藝術(shù)雖然是親民了也發(fā)展了，但它會不會變得廉價和無關(guān)緊要這些我們不得而知，但是好的藝術(shù)作品一定會歷經(jīng)時代的洗禮，時間會幫我們做出真正優(yōu)秀作品的篩選。同時藝術(shù)也確實是在時時刻刻影響著我們的生活，扮演著重要的角色，并對我們的諸多選擇起著決定性作用。

（二）科學的特點

科學的特點也是顯而易見的，以嚴謹理性的分析來追求自然真理，依靠的是邏輯推理能力，目的是希望探尋客觀世界的運行規(guī)律。如果說藝術(shù)是感性的表達世界，那么科學就是理性的認識世界，為我們一層一層解開自然的神秘面紗，并且科學的發(fā)展規(guī)律是符合馬克思主義哲學中認識規(guī)律的，我們認識自然的過程就是實踐到認識并且再實踐在認識的循環(huán)往復(fù)的過程，我們現(xiàn)在已知的真理很可能并不是真理，只不過是我們現(xiàn)階段的認識水平還不夠達到探尋真正真理的階段，但是它隨著人類的進步，科學總是以一個向上的狀態(tài)螺旋上升。同樣的，科學也沒有盡頭，這是我們永恒探索的一個命題。伴隨著科學的發(fā)展，人類總是在經(jīng)歷著一次又一次的技術(shù)革命，科技的創(chuàng)新推動著人類社會的不斷發(fā)展，每當有新的理論問世，都是人類在探索自然的道路上前進的一大步。

古希臘先哲集大成者亞里士多德在天文學方面提出天體運行以及地心說，認為宇宙天體圍繞著地球轉(zhuǎn)動，在物理學中提出物體自由落體的過程中質(zhì)量越大下落速度越快，并且認為白色光是最為純潔的一種光，這些觀念現(xiàn)在看似荒誕無稽，但事實是經(jīng)歷了幾代人的努力實踐才將其證明為錯誤的，地心說被哥白尼反駁。比薩斜塔的實驗伽利略向世人展示了亞里士多德的錯誤，牛頓用三棱鏡證明了白色光是由多種可見光波與不可見光波混合而成最雜的一種光……這種種錯誤在當時的科學界對人們影響極其深遠，但這就能否定亞里士多德的科學貢獻嗎？我們看似被誤導(dǎo)了多年，但是從某種程度上說我們之所以能看到真理是因為我們站在了巨人的肩膀上，而這個巨人就是亞里士多德，如果不是他提出這些錯誤理論我們可能需要更長時間來探索未知的世界，所以說他在人類科學發(fā)展的道路上幫助人類邁進了一大步。

牛頓的宏觀力學在幾個世紀以來都是真理，沒有牛頓的三條力學定律解決不了的問題，但是隨著科學的發(fā)展，人類從宏觀的領(lǐng)域探索到了微觀領(lǐng)域，人們發(fā)現(xiàn)在微觀領(lǐng)域牛頓的經(jīng)典力學定律好像并不適用，逐漸產(chǎn)生了懷疑并且開始研究，經(jīng)過幾代人的不懈鉆研，終于有一位物理學的泰斗在諸多物理學家的幫助下創(chuàng)辦了量子力學，補充了牛頓的宏觀經(jīng)典力學在微觀領(lǐng)域不適用的情況并且提出了狹義相對論，而后又提出廣義相對論，這位繼承了伽利略和牛頓的物理學家就是阿爾伯特·愛因斯坦，他生平提出了諸多理論，到目前為止有已經(jīng)被證實的也有還沒有被證實的，不管沒有證實的理論的對錯，但這些理論也都是經(jīng)過了一步一步推演和分析的結(jié)果，就是這個推演的過程體現(xiàn)了他對于科學的探索，單是這種推理過程都是有無限價值的。

二、兩者的聯(lián)系

（一）科學伴隨藝術(shù)的發(fā)展

前面有提到藝術(shù)的發(fā)展過程依賴新的技術(shù)的提出，這種新的技術(shù)在某種程度上講就是新的科學的提出，新的冶煉技術(shù)的發(fā)現(xiàn)使人類從石器時代過渡到青銅器時代再由青銅器時代到鐵器時代，這其中少不了對于冶煉這種技術(shù)的理論支持，這種理論就是一種科學，在這種理論的支持下更新了人類所使用的工具性能，在創(chuàng)作藝術(shù)作品的時候更加方便同時也可以更加精細。類似的還有燒制的技術(shù)，從一開始只能燒造出純色的簡單形態(tài)的陶器到后來出現(xiàn)彩陶出現(xiàn)黑陶出現(xiàn)彩俑出現(xiàn)瓷器……這種藝術(shù)直接被科學技術(shù)所影響。

新的材料帶給我們多方面的創(chuàng)作靈感，不同的材料有不同的屬性、不同的質(zhì)感，就以中世紀教堂彩色玻璃為例，當時的燒造技術(shù)只能達到顏色純度比較高的這一種水平，到后來的文藝復(fù)興燒造玻璃的技術(shù)也有很大提升，所以玻璃窗開始逐漸變得透明，再到后來第一屆世博會上的水晶宮，用玻璃當頂棚，這一創(chuàng)舉體現(xiàn)了新材料對人主觀能動性的拓展，是科技改進材料，通過人的發(fā)揮間接影響著人們的審美和藝術(shù)的發(fā)展。

科學同樣能夠指引藝術(shù)作品的發(fā)展方向，新的科學理論提出為諸多影視作品提供了理論支持，號稱人生必看的影片《星際穿越》中眾多的科幻場景大部分都是出自于現(xiàn)有的科學理論的支持，比如斯蒂芬·霍金的黑洞理論，以及其著作《時間簡史》里面的時空旅行，相對時間，愛因斯坦的相對論……以及漫威影業(yè)上映的《蟻人》系列電影，雖然其表現(xiàn)極其浮夸，但關(guān)于微觀量子領(lǐng)域的想象拍攝著實令人眼前一亮，這些都是基于有各種各樣的科學理論的提出才有拍攝的可能，而這些科學理論的提出在某種程度上講是激發(fā)了編劇導(dǎo)演的想象力，導(dǎo)演嘗試在熒幕上實現(xiàn)這奇妙世界的模樣，也就是科學誘導(dǎo)并且指引了藝術(shù)的發(fā)展方向。

科學完善了藝術(shù)表現(xiàn)方式，我們現(xiàn)在看到的各類舞臺表演都伴隨著追光燈以及各種燈效，更有全息投影技術(shù)制作的各種舞臺效果，使觀眾在電視機旁邊看到奇妙的演出。這就大大提升了演出的可觀賞性，極大地加強了藝術(shù)效果。

還有更甚者科學也能創(chuàng)造出一種藝術(shù)，比如電子音樂，如果沒有電子樂器就不可能出現(xiàn)這種藝術(shù)形式，這還得多虧愛迪生發(fā)明的留聲機以及后來的科學家發(fā)明的各種裝置才有實現(xiàn)的前提。包括電影利用的成像原理，3D電影的拍攝技巧，CG電影的制作都是以科技發(fā)展到一定水平所產(chǎn)生的藝術(shù)表現(xiàn)方式。

（二）兩者相輔相成

藝術(shù)與科學看似一個理想一個感性似乎很難結(jié)合，但是在歷史上也有許多將兩者完美結(jié)合的案例，比如偉大的物理學家愛因斯坦，他瘋狂執(zhí)著于物理學，如果有什么事情能讓他休息下來那可能就是他的小提琴，愛因斯坦酷愛拉奏小提琴，他在四十歲的時候與他四十三歲的表姐結(jié)婚，而他的表姐是一位鋼琴演奏者，他倆在音樂交流上有很好的默契，這個愛好同他的物理一樣一直伴隨到了他的終身。這類例子數(shù)不勝數(shù)，這說明藝術(shù)和科學兩者互不耽誤，可以兼得。

文藝復(fù)興時期的杰出畫家達芬奇，他并不單單是一個畫家的身份，在他的人生里還必須要提及他的發(fā)明創(chuàng)造，比如滑翔傘，坦克，以及那張人體比例圖紙，后來也有BBC的記者根據(jù)他的圖紙嘗試制作了他的發(fā)明創(chuàng)造，大多數(shù)是可以實現(xiàn)的。這說明他不僅在藝術(shù)的領(lǐng)域刷新了人們對于美的認知，同時也在科學方面有著比較大的研究，那張人體比例的圖紙則從另一方面說明藝術(shù)也有可能促進科學的發(fā)展，在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中他所繪制的人體比例都比較準確，還有他所繪制的各種人體局部解剖圖，這在當時宗教還在管制的情況下是極其危險的行為，但即便是這樣也抵擋不住他對于藝術(shù)的嚴苛要求，同時這也促進了科學的發(fā)展。

五邊形和正十邊形的的邊角關(guān)系中求得的一組比例1：0.618，源于幾何圖形的美，后來也作用于希臘的繪畫雕塑中去，藝術(shù)與科技相互穿插相輔相成，如同兩條DNA鏈條一般螺線上升。藝術(shù)與科學的本質(zhì)都是人類認識自然的過程，人類也屬于自然，藝術(shù)更多的是表現(xiàn)自然，科學更多的是要解釋自然，兩者都尤其存在價值，并且對世界發(fā)展產(chǎn)生了重大影響，是人類的歷史進程的載體也是人類未來發(fā)展的助推器。