數字時代下影視產業(yè)的“真美”學

鄧玉霞

摘要：當下社會，全球數字技術日異月新，給各大行業(yè)都帶來了極大的沖擊和創(chuàng)新，尤其是給影視行業(yè)帶來了翻天覆地的技術突破，進而給影視藝術帶來了各種視覺和聽覺方面的新藝術天地。本文試探討新數字時代里，影視創(chuàng)作者們在數字技術變化下、新的藝術創(chuàng)作形式里、奇妙新穎的內容上，如何維持作品原本的意義和職責，即真實、本源、社會。

關鍵詞：數字技術 ? 藝術本質 ? 情感真實

中圖分類號：J0-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）13-0156-03

影視既電影和電視，這是19世紀末才發(fā)展起來的一門新藝術，但它們卻不斷地使用現(xiàn)代高新數字技術手段，使自己獲得了無與倫比的表現(xiàn)能力，獲得了最多的受眾。而隨著社會數字技術的發(fā)達和網絡的發(fā)展，越來越多的人可以使用不同的數碼產品去拍攝他們認為的影視作品，只要有人投資，只要視頻里有熱點，不管最終內容如何，有沒有達到作品的藝術性，有沒有完成作品的本質，有沒有實現(xiàn)它的社會價值，這些影片都可以在各種網絡平臺播出，不斷地影響著受眾的文化價值觀和生活。這些所謂的創(chuàng)作者們有些忘了影視藝術的真實本源，忘了影視藝術的“真美”價值。那什么才是真正的影視？如何實現(xiàn)它的“真”“美”學？

一、影視藝術的內涵

影視是一種娛樂，是一種產業(yè)，是一種生意，是一種生活方式，是一種文化現(xiàn)象，是……我們可以作出許多的回答。但是不論影視到底以何種形式存在，它都是一種綜合性的視聽藝術。而電視是基于電影基礎上衍生出來的，因此藝術特性大多相同。所以理解影視首先必須理解電影作為藝術的特征或屬性，而這些藝術特征或屬性又總是與數字技術、形象符號和商業(yè)特性相互結合在一起。電影成為一種特殊的視聽藝術，是20世紀社會大眾文化的最重要部分。而從過去工業(yè)時代誕生到現(xiàn)在數字技術快速發(fā)展的這段時間里，電影和電視形成了自己最獨特的美學特點。

（一）電影是藝術與技術的結合

電影作為一種藝術之所以遠遠晚于繪畫、戲劇、舞蹈、戲劇、小說、詩歌等藝術形態(tài)，最重要的原因是因為它作為一種視聽藝術，這種視聽的特性必須依靠現(xiàn)代科學技術的發(fā)展才能實現(xiàn)，早期需要膠片攝像機和呈現(xiàn)圖形的膠片實現(xiàn)，現(xiàn)在依賴新發(fā)展的高清數碼設備實現(xiàn)。技術永遠是藝術實現(xiàn)的基礎，如果沒有不斷進步和發(fā)展的科學技術，人們永遠無法實現(xiàn)現(xiàn)在社會的主流文化呈現(xiàn)。所以，當人們想學習如何創(chuàng)作電影的時候，必須從電影發(fā)展的根本開始了解和領悟技術和藝術的相互關系。

電影視聽藝術總是與數字技術相關聯(lián)。從技術制作方面講，現(xiàn)代錄影棚里的新數字錄音和后期制作團隊大量電腦同時后期編輯合成，極大提高了畫面的視覺精細度和如臨現(xiàn)場的真實感。從視聽藝術作品創(chuàng)作方面講，尤其是近十年的影視作品更是創(chuàng)作出了超立體和真實畫面表現(xiàn)以及奇幻新奇的空間體驗。但是在商業(yè)利益和一味滿足觀眾娛樂化需求的驅使下，影視藝術越來越追求形式上視覺效果的技術實現(xiàn)，故事內涵和題材類型越來越脫離大眾真實的生活和文化，越來越缺乏藝術價值和真實意義。

（二）電影是一種新型的大眾文化

大眾文化的通俗性解釋說是某一種文化為社會群體中大多數人創(chuàng)造和消費的一種文化商品。再以文化發(fā)生學、文化心理學、社會學的方法去查驗。從電影誕生時就是如此，不論是法國盧米埃爾兄弟的《工廠的大門》和《火車進站》，還是美國愛迪生的“活動電影視鏡”中投放的影片，均是人為的用現(xiàn)代技術手段創(chuàng)造的一種文化幻象，或是對現(xiàn)實生活中平常百姓的真實生活的拍攝，又或是對街頭流浪藝人們當眾表演的一種記錄;與此同時這些影片的播放大都是一些普通的大眾文化場所，比如咖啡館和雜耍場等，以取悅和刺激大眾的文化好奇心理、娛樂需求。這樣隨著電影誕生時產生的文化改變，都是發(fā)生在普通大眾正常生活的市場空間里，不像過去大多都是上層社會人士才能消費的具有傳統(tǒng)文化的藝術，比如戲劇、音樂、美術、雕塑等，而這些還必須在特定的空間場地才可以展示。電影的出現(xiàn)降低了門檻，使所有普通大眾都可以欣賞，使之世俗化、市民化、大眾化，也影響著人們的生活和價值觀。

（三）電影是藝術創(chuàng)作與商業(yè)制作的結合

電影不是其他一般藝術，它是一門需要不同部門人協(xié)同合作的最復雜的也是最需要技術的視聽藝術。這就注定影視藝術需要有投資人投入大量資金，既然有人投資就需要有經濟回報。這種特殊的性質特征決定了影視藝術不僅具有藝術的特殊性質，也具有產品的商業(yè)性質;而這種特殊的藝術性和商業(yè)性也構成了電影的藝術價值和商業(yè)價值。影視投資人不能只考慮經濟盈利而不考慮作品的人文價值和社會意義，創(chuàng)作者或者導演也不能只走實驗電影類型而不考慮影視藝術的商業(yè)性，畢竟沒有市場回報，就沒有電影的繼續(xù)。因此作為影視藝術的創(chuàng)作人或者導演應該在保證作品有商業(yè)價值、可以盈利的同時，又不忘其最初的藝術性質和真實本質性。

（四）電影是逼真與虛擬的結合

追求真實，是藝術基本的本性要求之一。“只要真實才是藝術的生命”，這是永恒的真理。因為藝術來源于生活，藝術反映生活，它必須是真實的反映，不能玩弄虛假。但是這里所說的是指藝術原本的、真實的本源，而不是表面形式和形態(tài)上的逼真?！氨普妗辈皇且话愕乃囆g所追求的，也是很多藝術門類和樣式所避免出現(xiàn)的。但是影視藝術不一樣，它是視覺和聽覺結合的新藝術，是運動畫面可以不斷重復的藝術，它需要通過鏡頭畫面把真實生活的一面呈現(xiàn)在觀眾面前，但不是空無的夸張和作假，是指的本質的真實，不需要離譜的夸張。影視藝術作為一種大眾藝術，不僅需要在畫面形式上符合真實的時代，也需要故事內容也符合真實的生活。當然，影視藝術并不是現(xiàn)實社會本身，同舞臺戲劇一樣具有一定的假定性，藝術來源于生活而高于生活，既然電影和電視作為一種藝術，當然是對真實生活的一種升華和提煉。電腦屏幕和電影院銀幕上的畫面是人為構建的場景，故事是真人表演出來的。雖然是實景拍攝，也不過是把所選擇的實際地點假定為作品中所構想的地點，把生活真實的一面展現(xiàn)出來。在這里，逼真性與假定性是統(tǒng)一起來的。