譚盾音樂作品中的巫楚文化色彩研究

張韻潔

摘要：譚盾是中國現(xiàn)當(dāng)代最具影響力的作曲家之一，他的作品對中國樂壇發(fā)展的重要性是不言而喻的。因深受先鋒意識和原始思維意識的影響，在他“新潮”的音樂創(chuàng)作中不免可以同時感受到傳統(tǒng)文化的身影。在進(jìn)行各種各樣大膽的嘗試過程中，他始終沒有割舍以湖南為代表的“楚文化”聯(lián)系，音樂作品中所包含的文化底蘊(yùn)，在某一層面也突出展現(xiàn)了與巫楚文化一脈相承的內(nèi)容。談?wù)撘魳穭?chuàng)作理念及巫楚文化的相關(guān)內(nèi)容是本文研究的重點(diǎn)，在分析其主要音樂作品與巫楚文化色彩之間融合的過程中，譚盾音樂作品對中國民間傳統(tǒng)文化傳播的影響同時也進(jìn)入了人們的視野。作曲家的創(chuàng)作手段看似怪誕夸張，荒謬而無章法，卻在一定程度上凸顯了“譚盾音樂”的嚴(yán)肅性和嚴(yán)謹(jǐn)性，譚盾力求打破傳統(tǒng)，開辟新徑，帶給聽眾前所未有的體驗。

關(guān)鍵詞：譚盾;音樂作品;巫楚文化;音樂色彩;文化傳播

中圖分類號：J614

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）08-0063-02

一、譚盾的音樂作品解讀及巫楚文化色彩體現(xiàn)

（一）譚盾的音樂創(chuàng)作理念

譚盾對于音樂發(fā)展的主張更加容易突破地域性與民族性，縱覽譚盾眾多的音樂作品，其音樂理念通常表現(xiàn)出多元化背景和復(fù)雜的音樂創(chuàng)作特點(diǎn)，譚盾的音樂理念常常是反常規(guī)的，但同時又結(jié)合了中國的文化底蘊(yùn)，在這條結(jié)合的道路上獨(dú)創(chuàng)了一條新穎的風(fēng)格之路?？梢哉f，譚盾的音樂創(chuàng)作始終不渝的抓住著自己的根，但同時也深受西方文化的浸染，是中西結(jié)合的，也是充滿果敢和自由的，同時又兼具著前衛(wèi)的特點(diǎn)，因此這也是他的音樂能夠在多元文化環(huán)境中立足的主要原因。譚盾藝術(shù)的個性和人類共性達(dá)到了空前的統(tǒng)一，彌補(bǔ)了二者之間連接的漏洞，民族性不再是狹隘的地方主義，時代性也不是盲目的出風(fēng)頭。譚盾作品中的很多做法，前無古人、后無來者，他擁有自己獨(dú)特的樂隊，發(fā)明了自己的樂器，其演奏的音樂顯示出獨(dú)特的音樂魅力，常常利用自然界和生活中常見的有機(jī)音樂，獲取與眾不同的新音源，這種幾乎獨(dú)樹一幟的創(chuàng)作方式是一種勇敢的嘗試，是連接了主流文化和邊緣文化、通俗文化和非通俗文化之間隔閡的創(chuàng)舉。譚盾的作品往往不受傳統(tǒng)創(chuàng)作技法的束縛，不拘泥于現(xiàn)有的表現(xiàn)手法，其作曲技法按照實際創(chuàng)作需求自由發(fā)揮，他永遠(yuǎn)通過最純粹的表現(xiàn)方式盡可能地去還原"萬物”本真的一面，從而呈現(xiàn)出一種“物我合一”原始美感。

（二）譚盾的音樂作品研究

《地圖》是譚盾張力十足的作品之一，在大提琴、聲像記錄、樂隊創(chuàng)作的進(jìn)程匯總，譚盾象征性地使用了樂隊的創(chuàng)作靈魂，更是深入到湘西的土家族、苗族、侗族聚居區(qū)，吸取那里的音樂素材營養(yǎng)。這首樂曲創(chuàng)造性地采用了結(jié)合樣式的交響樂內(nèi)容和多媒體技術(shù)手段，長達(dá)三年的音樂采風(fēng)和創(chuàng)作，使得《地圖》中融合了非常具有創(chuàng)新定位的對位觀念。融合、交錯、跨越是這首樂曲最為重要的特點(diǎn)，利用現(xiàn)代科技和傳統(tǒng)樂曲的融合，使用獨(dú)奏與錄像的結(jié)合，采用個人演奏和樂隊共同創(chuàng)作的方式，使得該首音樂作品的錯位感和多軌聲像達(dá)成了一種很有趣的立體音樂風(fēng)洛。多元化的發(fā)展態(tài)勢、多層次的全景音樂是《地圖》的特色，樂隊是山水，獨(dú)奏是人物，錄像是傳統(tǒng)。這首音樂有些部多媒體交響曲類似音樂版本的采風(fēng)日記，音樂中的少數(shù)民族元素為該首樂曲添加了原始而粗獷的種子。在更加接近自然的音樂創(chuàng)作技法中，譚盾試圖逐漸恢復(fù)人類對于自然的“神性”敬畏。他甚至在音樂中表現(xiàn)出一種中國人對于巫楚文化的敬畏和靈感，交際天人、問靈先人的情懷在音樂中表現(xiàn)的很明顯?！兜貓D》中的大提琴仿佛置身其中的譚盾本人，而演奏地主題與樂隊所代表的現(xiàn)實社會緩緩相合，隨之與畫面中的巫師交流，情緒的相互碰撞使音樂神秘浪漫，“諛合一”的奇妙在《地圖》彰顯的淋漓盡致。

另外，譚盾的系列創(chuàng)作《仇歌》、《鬼戲》、《道極》中的巫楚之氣一樣十足，這種認(rèn)為所有東西都有生命精神的觀點(diǎn)被融合到了音樂中，譚盾利用巫楚文化中的靈性作為自己創(chuàng)作的原動力，這種“有機(jī)音樂”煥發(fā)出了勃勃生機(jī)。譚盾將把詩集《楚辭·九歌》中的古詩和古典音樂協(xié)奏曲的形式相結(jié)合，將人聲合唱的音色、節(jié)奏、旋律與大自然的雨、風(fēng)、石、氣、韻等等做了一次音樂創(chuàng)作和視覺呈現(xiàn)的嘗試。與譚盾的其他作品不同，《九歌》能夠在通達(dá)鬼神的音樂中游刃有余，利用類似京劇唱腔一樣的緊湊音樂節(jié)奏，達(dá)成嗚咽一般的委婉悲情效果，而當(dāng)譚盾在參與指揮他創(chuàng)作的這些作品時，已不再是簡單的指揮者身份，他儼然變成了一名巫師，手中的指揮棒在那個時候仿佛一件連接天地，溝通萬物的法器，可以與鬼神交流，他掌握了現(xiàn)實與幻想，此時與彼時的平衡，而這也成功將巫師誦咒的場景在音樂中能夠具體呈現(xiàn)。

（三）譚盾音樂作品中的巫楚文化色彩

譚盾的音樂創(chuàng)作，有時候被人稱之為是“魔性”的，這種音樂風(fēng)格由于譚盾自小是湖南人，其成長的環(huán)境使他逐漸有了一種“巫性思維”。

“南人想象力之偉大豐富，勝于北人遠(yuǎn)甚。彼等巧于比類，而善于滑稽。故言大則有若北溟之魚，語小則有若蝸角之國，語久則大椿冥靈，語短則蟪蛄朝菌，至于襄城之野，七圣皆迷，汾水之陽，四子獨(dú)往，此種想象，決不能于北方文學(xué)中發(fā)見之?！?/p>

這種奇幻瑰麗的思維便被認(rèn)為是一種巫性思維，而譚盾將這種思維在音樂作品的運(yùn)用可謂恰到好處，他認(rèn)為萬物皆有靈.識，故而只要有自己獨(dú)特的視角，就可以將一切文明中的音樂文化成為共同融合的文化，然后將融合為一片的音樂文化作為一種充滿神秘浪漫的“靈物”呈現(xiàn)出來，這似乎是一種循環(huán)往復(fù)的生命感動，其旋律呈現(xiàn)出非常多樣化的特色，尤其契合中國特有音調(diào)和音律。巫楚文化特色在其音樂中一般作為特殊的母文化源頭而出現(xiàn)，文化特色反饋在譚盾的音樂中，更多地是一種寄情山水的情感，作者對于山水的熱愛已經(jīng)達(dá)到超出人們想象的地步。巫楚文化中的音樂音源呈現(xiàn)出非常多元化的特點(diǎn)，譚盾音樂吸收了音樂中本體與客體之間的交融，甚至通過與色彩的文化進(jìn)行交流，最終得到了在世界上通用的一種音樂本體的變化，它是一種創(chuàng)作者與心靈之間的對話和創(chuàng)新，也是音樂本體中西方與東方之間的對話，在演出的過程中，舞臺和觀眾之間的交流也基于巫楚文化色彩而不斷升華。

二、譚盾的音樂作品對中國民族民間文化傳播的影

（一）萬物有靈的思維意識實現(xiàn)了人與自然之間的共融

儺戲和薩滿教都對于譚盾音樂創(chuàng)作有非常重要的影響，其音樂探討了“萬物有靈”的思維意識，在人與自然之間的相通中，這種思想是有生命的，是可以互相溝通的，在極大程度上震撼了觀眾。作曲家曾經(jīng)說過，這種與萬物之間生命性的互通和人性的交流，啟發(fā)和震撼了作曲家，因此萌發(fā)出了特殊的文化源頭，這是來源于中國傳統(tǒng)的圖騰和自然崇拜，而后基于民族的音樂創(chuàng)作風(fēng)格。也就是說，譚盾的音樂結(jié)合了萬物有靈的思維意識，實現(xiàn)了人與自然之間的相互融合，從音樂和文化交流的角度，開拓了人與自然之間合理共同的思維觀念，達(dá)成了人與自然之間的共融和共生。

（二）放大了傳統(tǒng)文化的音樂影響力

儺戲結(jié)合了舞蹈和祭祀，是在巫楚文化基礎(chǔ)之上發(fā)展起來的一種非常典型的宗教藝術(shù)形式，譚盾的音樂作品正是借鑒了這種可以隨意舞動的自由性，為觀眾開啟了音樂創(chuàng)作新視野，而這也讓觀眾明白他更多的是希望自己的音樂成為可以彼此交流的橋梁。譚盾的音樂注重對于人性的思索和衍生，這也是中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)與西方音樂藝術(shù)非常不同的地方，在入文藝術(shù)的流行之下，觀眾可以與樂隊之間進(jìn)行結(jié)合和溝通，打破了樂隊和聽眾之間的鴻溝，譚盾認(rèn)為創(chuàng)新不能遠(yuǎn)離本源，不能拋棄傳統(tǒng)文化的精華，盲目的吸取外來文化只能懵逼雙眼，需要繼承和固守傳統(tǒng)，正確的面對多元文化對于本土文化之間的沖擊。在全新的藝術(shù)性詮釋過程中，通過同類音樂的交流和理解，碰撞和摩擦，團(tuán)隊的藝術(shù)作品既歸屬于民族，同時又使得民族風(fēng)采被傳播到世界各地。譚盾音樂在這種創(chuàng)舉之下，放大了傳統(tǒng)文化的音樂影響力，他的音樂中處處可見用心傾聽的引導(dǎo)，希望使用天籟之音的引導(dǎo)，讓聽眾感受到大同音樂，使得音樂有了更多的音樂源頭。

（三）給予中國民間音樂文化發(fā)展更多的良好啟示

譚盾的音樂跳脫了所有事情都隨我意的框架，這更便于聽眾在欣賞他的音樂時習(xí)慣于時時刻刻關(guān)注自己的心靈，當(dāng)兩者相互平衡，在互動交流的過程中，便少了復(fù)雜情緒而以最純粹的思維去包容他的作品。由于音樂變得清晰，使得很多聽眾對于譚盾的作品倍感驚訝，而細(xì)細(xì)品味之后就會發(fā)現(xiàn)，這正是巫楚音樂文化的精妙，是千載厚重文化的積淀，也是譚盾音樂作品巧奪天機(jī)的震撼之處。藝術(shù)來源于生活，譚盾的音樂不僅僅吸取了中國的古典韻味，還受到了西方音樂文化的重要影響，他的音樂匯聚了中國民間文化，傳統(tǒng)的內(nèi)容不斷地恢復(fù)人類對于自然神性的敬畏，這是一種顧及人與神、神與自然關(guān)系的音樂發(fā)展，譚盾的音樂給予了中國音樂乃至世界音樂更多的促進(jìn)和可能，或許他的音樂提供了最少的理智，但引發(fā)了音樂本身強(qiáng)大的生命力量是所有人有目共睹的。譚盾的音樂離不開中國文化的滋養(yǎng)，巫楚文化對于譚盾音樂的促進(jìn)作用，給予了中國民間音樂和民間文化發(fā)展以更多的啟示，通過這種巧妙的連接，巫楚文化得到了人們深深的喜愛和迷戀，而全世界范圍內(nèi)的民間音樂文化也將會給音樂藝術(shù)以更多的可能和機(jī)會。

三、結(jié)語

譚盾這位成長于楚文化之地的嬌子，勢必會受楚民族精神，楚文化奇異的影響，并在他的作品中有所反映。作曲家無限提高音樂創(chuàng)作中材料使用的各種可能性，希望能夠重新恢復(fù)人類對自然的神性敬畏，建立起人與自然之間和諧共生的關(guān)系，在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中，這種巫楚文化所帶來的音樂突破將是超越國際的民族音樂。

★基金項目：此文為2019年湖南省大學(xué)生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)訓(xùn)練計劃項目《譚盾音樂作品中的巫楚文化色彩研究》的研究成果。

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