論舞蹈演員在舞蹈表演中的形象塑造

艾尼瓦爾?艾亥提

摘? 要：舞蹈是一種簡(jiǎn)化舞蹈演員身體動(dòng)作向觀眾展示美的方式，舞蹈演員利用各種精美的動(dòng)作演繹出精美的故事，而想要提升舞蹈演員的表演能力，首先就要重視在表演中的形象塑造，要注意表演者的形體動(dòng)作以及臉部特征，最后構(gòu)建出一個(gè)完成的人物性格以及優(yōu)美故事。在某種程度上說(shuō)，舞蹈演員想要把自身的表演技巧更好的展現(xiàn)在觀眾眼前，必須要富有一定的開(kāi)拓意識(shí)，運(yùn)用自身的表演技能演示舞蹈內(nèi)涵，給觀眾更好的享受體驗(yàn)。

關(guān)鍵詞：舞蹈表演;舞蹈演員;形象塑造

觀眾在欣賞舞蹈演員的表演時(shí)，最先映入眼簾的就是舞蹈演員的形象和動(dòng)作，假如舞蹈演員不能有效的展示出人物形象，對(duì)于舞蹈演員來(lái)說(shuō)，這就是一場(chǎng)失敗的表演。所以，在舞蹈演員在進(jìn)行表演時(shí)，要用肢體等形象特征給群眾更好的展示出人物形象，讓人物塑造變得更加完善、大眾化、具體，讓觀眾能夠理解舞蹈演員的表演。與此同時(shí)，舞蹈演員在表演的過(guò)程中，還要把編者的思想表演出來(lái)，讓群眾理解。

一、舞蹈演員需要具備的而基本要素

（一）身體需要具備一定的表演力

舞蹈演員需要具有一定的身體表演力，就是要求舞蹈演員需要具備一定的舞蹈技能，用來(lái)完成各種舞蹈動(dòng)作，簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)就是，需要演員身體需要具有靈活、柔軟、韌性、力量、跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻滾等能力，然后在借用這些動(dòng)作和特性組合在一起完成舞蹈表演。與此同時(shí)，還要讓舞蹈演員有頑強(qiáng)的精神品質(zhì)能夠通過(guò)不斷訓(xùn)練完成對(duì)自身身體的控制，進(jìn)而提升自身的協(xié)調(diào)性，讓身體能夠滿(mǎn)足各種舞蹈演出的要求。而在日常訓(xùn)練中，舞蹈演員首先就需要不斷鞏固自身的基本功，只有舞蹈的基本功訓(xùn)練扎實(shí)，才能夠開(kāi)始后續(xù)的舞蹈訓(xùn)練，在基本功的訓(xùn)練中，并不是簡(jiǎn)單的訓(xùn)練基本功，而是要反復(fù)訓(xùn)練，讓舞蹈演員的基本功能夠具有較高的技術(shù)支持，這樣一來(lái)，才能夠讓舞蹈演員在形象塑造的時(shí)候具有改變形體的基本支持。然后需要舞蹈人員能夠在訓(xùn)練期間完成對(duì)生活的體驗(yàn)，體驗(yàn)生活是舞蹈家的重要突然，只有舞蹈人員能夠咋在現(xiàn)實(shí)生活吸取養(yǎng)分，才能夠更好的展示形體，同時(shí)也是有利于舞蹈演員能更好的了解不同時(shí)期下的不同人員形象，最終形成生動(dòng)形象的舞蹈表演。

（二）需要舞蹈演員具有一定的文化素養(yǎng)

舞蹈演員還需要具有極高的職業(yè)素養(yǎng)和舞蹈文化基礎(chǔ)，在舞蹈中要了解舞蹈文化基礎(chǔ)知識(shí)。因?yàn)槲璧杆囆g(shù)本身就是一種文化的傳承和發(fā)揚(yáng)，它不僅僅是簡(jiǎn)單的身體活動(dòng)，只有更加深刻的理解舞蹈文化才能夠讓舞蹈附有靈魂。

（三）提升舞蹈演員的文化修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)

舞蹈是一種能夠利用動(dòng)作，身體等方式展現(xiàn)藝術(shù)的綜合手段，舞蹈和音樂(lè)、詩(shī)歌、美術(shù)等都有十分緊密的聯(lián)系。各個(gè)種類(lèi)的藝術(shù)都有一定的共性也有一定的差異性，為此，舞蹈演員也是需要具有很強(qiáng)的文學(xué)和其他藝術(shù)表達(dá)方式，這樣能夠幫助舞蹈演員更好的進(jìn)行舞蹈表演。

（四）要具有一定的創(chuàng)新能力

在舞蹈表演中，還需要具有一定的創(chuàng)新能力，傳統(tǒng)的舞蹈表演活動(dòng)中，舞蹈演員還需要具備一定的創(chuàng)新能力，創(chuàng)新是需要聯(lián)系群眾的喜好和當(dāng)代社會(huì)的時(shí)尚話題，然后再結(jié)合當(dāng)前的現(xiàn)代化設(shè)備，完成場(chǎng)景的創(chuàng)新以及形體的創(chuàng)新，比如場(chǎng)景燈光，在舞臺(tái)劇上，燈光的地位是極高的，在開(kāi)始舞臺(tái)劇演出之前，需要調(diào)試好各種燈光，做好準(zhǔn)備，根據(jù)演出劇本和導(dǎo)演意圖以及表演形式，確定燈光的設(shè)計(jì)方向。由于舞臺(tái)劇中的燈光已經(jīng)脫離的傳統(tǒng)的照明設(shè)置，所以需要注意在人物的描繪，主題的形成等內(nèi)容。并且燈光的設(shè)計(jì)也需要符合舞臺(tái)的內(nèi)容，讓布景、演員位置等能夠互相照應(yīng)形成良好的視覺(jué)沖擊。在舞臺(tái)劇的表演中，燈光還需要重視演員之間的服裝，不同的服裝還需要有不同的燈光配合演員演出，利用燈光形成視覺(jué)的造型手段，利用不同的顏色、量度，讓人物形象更加充實(shí)、豐滿(mǎn)。

二、論舞蹈演員在舞蹈表演中的形象塑造方式

（一）轉(zhuǎn)換傳統(tǒng)思想，制作人民群眾喜好的

在舞蹈演員的能力提升中，舞蹈演員還要不斷創(chuàng)新學(xué)習(xí)自身的舞蹈技能，以便更好的適應(yīng)當(dāng)今藝術(shù)的發(fā)展。舞蹈演員要不斷改善自身的舞蹈展現(xiàn)方式，不斷增加自身舞蹈的創(chuàng)新力度，讓舞蹈演員能夠更有，滿(mǎn)足群眾對(duì)舞蹈形體的要求，然后在應(yīng)用更加靈活的方式展現(xiàn)出舞者思想，讓舞蹈形體具有特色，展現(xiàn)出的價(jià)值。舞蹈的文化價(jià)值在于能被觀眾所接受并產(chǎn)生積極意義，為此，舞蹈表演人員要考慮人民群眾的需要，在舞蹈中要把握好當(dāng)今社會(huì)中的熱門(mén)話題和群眾喜好方向，并且要不斷的深入到人民群眾之中，進(jìn)而增加舞蹈質(zhì)量，對(duì)觀眾也會(huì)有一種情緒的傳染。要想了解清楚舞蹈演員舞蹈核心和未來(lái)舞蹈形體的發(fā)展方向，重點(diǎn)就是舞蹈演員的舞蹈一定要引起觀眾的內(nèi)心情感共鳴，與觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的思維統(tǒng)一。此外舞蹈演員還要增加自身的情感融合程度，確保能夠改善表演質(zhì)量，讓舞蹈更具有意義。

（二）要增加舞蹈演員的學(xué)習(xí)和交流，豐富舞蹈演員的基礎(chǔ)理論

要不斷增添舞蹈的交流環(huán)境，強(qiáng)化舞蹈演員的理論知識(shí)，進(jìn)而讓舞蹈演員舞蹈能夠符合群眾的喜好。當(dāng)今行業(yè)的舞蹈演員重要性十分明顯，所以需要不斷強(qiáng)化舞蹈演員的基礎(chǔ)文化，幫助其樹(shù)立正確的人生觀價(jià)值觀。在提供學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)的同時(shí)舞蹈演員也要不斷轉(zhuǎn)變自身思想，正確的學(xué)習(xí)文化知識(shí)，豐富知識(shí)儲(chǔ)備，不斷擴(kuò)展自身知識(shí)面和文化基礎(chǔ)。進(jìn)而保障自身在各個(gè)方面都有一定涉及，順應(yīng)人民群眾需求。

（三）利用節(jié)奏豐富舞蹈內(nèi)容

在舞蹈表演中，舞蹈的節(jié)奏是極為重要的，節(jié)奏是活動(dòng)的規(guī)律，節(jié)奏也是舞蹈的組織形式。那么動(dòng)作的組織形式和動(dòng)作規(guī)律就是節(jié)奏，人體舞蹈動(dòng)作的形式，就是對(duì)動(dòng)態(tài)的指示性，就可以依賴(lài)節(jié)奏豐富舞蹈形體表演質(zhì)量。

結(jié)束語(yǔ)：

在舞蹈表演中，舞蹈形體能夠直接賦予一場(chǎng)舞臺(tái)劇靈魂，讓舞臺(tái)劇能夠符合觀眾的審美和視覺(jué)要求。在舞蹈表演中中需要強(qiáng)化動(dòng)作形體的表現(xiàn)力和渲染，無(wú)限放大演出效果，進(jìn)一步詮釋舞蹈的變化和多樣性。

參考文獻(xiàn)

[1]? 王斌.舞蹈演員在舞蹈表演中的形象塑造分析[J].戲劇之家，2019（35）：108.

[2]? 李雪.舞蹈演員在舞蹈表演中的形象塑造方法研究[J].戲劇之家，2019（11）：110.

[3]? 虞堅(jiān)光.對(duì)舞蹈表演中舞蹈演員形象塑造研究[J].戲劇之家，2018（31）：103.