字與壺之境
——淺談作品《春信》的制作

王志芳

《春信》（陶刻）王志芳

紫砂藝術(shù)發(fā)端于宋，興盛于明清，在當(dāng)時由于飲茶群體的擴大，紫砂壺也就變得越來越受到歡迎，其后雖一度寥落，但在當(dāng)代又迎來了發(fā)展的高峰。紫砂陶刻是伴隨著紫砂壺藝發(fā)展而來的一種裝飾手法，但隨著紫砂陶刻本身越來越成熟，其逐漸衍變成了跟紫砂壺相輔相成的藝術(shù)表現(xiàn)形式，陶刻的創(chuàng)作本身所蘊含的藝術(shù)價值已經(jīng)不下于紫砂壺藝本身。

顧景舟大師被我們稱為“壺藝泰斗”，它的目光就不僅僅局限于制作紫砂壺本身，而是一再強調(diào)要有“文化”。這個文化包含了兩方面的意思，首先是創(chuàng)作者要有文化，有一定的個人素養(yǎng)，然后作者的文化要能夠轉(zhuǎn)化為作品的文化，作品本身并不是空洞的形體，而是包含著種種文化現(xiàn)象元素。紫砂藝術(shù)之所以能夠被稱之為藝術(shù)，最關(guān)鍵的因素就在于紫砂的創(chuàng)作中包含了各種的文化。紫砂陶刻本身是一門技藝，其塑造的內(nèi)容，呈現(xiàn)出的表現(xiàn)形式才形成了文化，所以在創(chuàng)作一件紫砂陶刻作品的時候，需要創(chuàng)造出足夠的內(nèi)容和多種多樣的形式，在古時候尚且沒有系統(tǒng)性地總結(jié)這一切的古人則會將這一切稱之為“意境”。

作品“春信”壺的創(chuàng)作就是圍繞著意境來展開的，這把壺從造型上看依舊保持了傳統(tǒng)紫砂壺標(biāo)準(zhǔn)的結(jié)構(gòu)，但在具體的輪廓塑造上則帶有一點仿生器的影子，只是這種塑造并不明顯，主要集中在壺流、壺把、壺鈕這三個部分，通過模擬部分植物表面的輪廓肌理來達(dá)到引人入境的目的。類仿生的花貨塑造在這里只是點出了環(huán)境，并沒有詳細(xì)描述，真正生成意境需要壺面陶刻裝飾的配合，在這里就需要利用文字的力量。

很多陶刻創(chuàng)作者都很迷惑，在紫砂壺上進行裝飾，什么時候用畫，什么時候用字，這似乎并沒有一定的標(biāo)準(zhǔn)，但實際上還是有跡可循的。就比如眼前這件作品“春信”壺來說，由于壺流、壺把、壺鈕加入了仿生的造型元素，所以茶壺“圖畫”的一部分已經(jīng)生成了，這時候陶刻裝飾的作用是將這種畫面進行深入，引導(dǎo)觀賞者進行更多的思考，在內(nèi)心補全完整的畫面空間。所以在這種時候，倘若在壺面刻畫上一幅畫，就會限制這種想象力的產(chǎn)生，倘若由造型輪廓產(chǎn)生的想象與壺面的刻畫相契合，整體就會顯得過于淺顯，沒有任何深度，作品整體的意境就浮于表面；反之，如果想象與刻畫并不契合，那么之前在輪廓上所花的功夫就沒有正確地傳遞給觀賞者，裝飾與造型之間沒有形成合力，這無疑是一種意境塑造的失敗。

那么在作品“春信”壺的造型之中，由于已經(jīng)存在的造型輪廓變化，壺面的空白處用文字的形式反而能夠更加直白且有深度地傳遞創(chuàng)作者所要塑造的意境空間，寥寥數(shù)語，就可以將原本需要花很大功夫塑造的畫面在觀賞者的內(nèi)心營造了出來。“壺潤茶醉”四個字本身并沒有特定的含義，只是一種心靈的抒發(fā)，這種抒發(fā)處于特定的環(huán)境中，比如在茶壺的壺面之上，且在壺面之外，還有植物輪廓的包裹，這就能直接將看到這一切的人引入到一個充滿自然氣息的環(huán)境中，這個環(huán)境大體的輪廓是創(chuàng)作者構(gòu)建的，那就是植物環(huán)繞，有可能是山上，有可能是溪邊，是任何可以感受自然氣息的環(huán)境，文字的魅力在這一刻獲得了極大的拓展延伸，讓看到這件作品的每一個人都能獲得美好的藝術(shù)感受。

文字與茶壺境界的配合需要整體的規(guī)劃，兩者雖然看似毫不相關(guān)，但實際上以創(chuàng)作者的高度來看，都是為了產(chǎn)生同樣的意識空間所做出的引導(dǎo)，這種引導(dǎo)有強有弱，制作者的認(rèn)識越深，散發(fā)出的情緒就越強，引導(dǎo)的指向也就更加明確，觀賞時的反饋也就顯得集中而鮮明。字與壺之境事實上是基于對傳統(tǒng)文化的理解才能塑造出來的想象空間。

結(jié)語：在作品“春信”上刻畫的內(nèi)容其實并不復(fù)雜，寥寥數(shù)語卻能夠跟茶壺整體和諧地契合在一起，這在意境的塑造中代表了一種融入的力量，這種融入不但需要手腕刻畫的技藝，還要注重整體的構(gòu)圖、分布、大小、字體的選擇等等，所有消耗的精力有著同一個目標(biāo)，那就是讓整體看起來更加美觀，這些就是茶壺意境能否誕生的基礎(chǔ)。