淺談陶瓷釉上花鳥的發(fā)展及審美價值

李姍

景德鎮(zhèn)陶心陶扉文化傳播有限公司

我國的花鳥畫，最早可以追溯到新石器時代，可謂是源遠流長的，在古代的各種工藝品包括殷商的青銅器等等上面，會有一些龍鳳、花鳥、蟲魚以及鳥獸等紋樣，這些花鳥畫是祖先審美意識的產(chǎn)物，因此，祖先在進行物質(zhì)創(chuàng)造的時候，也創(chuàng)造了文化，然而殷商時期的青銅器所描繪的花鳥還不能稱為花鳥畫，因為它還沒有成為獨立的繪畫藝術(shù)品，在經(jīng)過逐步地發(fā)展到了魏晉南北朝時期，才逐步進入花鳥畫的萌芽期。

一、概述

我國的工筆花鳥是擁有者非常好的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)，并且各種風(fēng)格流派非常的多，從發(fā)展歷史這一角度來分析，可以概括的來形容我國工筆花鳥畫的發(fā)展，它最早是在唐朝興起的，歷經(jīng)多年的發(fā)展，在五代的時候逐步成熟，而達到最興盛的時期是在兩宋時期，它被用來作為陶瓷右上的裝飾，包含著非常豐富的品種，其中有古彩、蔻馳、粉彩、廣彩、星彩、墨彩、紅綠彩、電光彩以及金銀彩等種類，從現(xiàn)階段來看，更多的是以星彩和粉彩作為最為主要的陶瓷釉上的裝飾，可以用八個字也就是“百花齊放，創(chuàng)新繁榮”來對陶瓷釉上的花鳥裝飾總的發(fā)展趨勢進行概括，在中國畫里面，可以說陶瓷釉上工筆花鳥畫是獨樹一幟的一只奇葩，它的風(fēng)格在全球范圍內(nèi)都是非常獨特的，在表現(xiàn)題材方面，它主要是以大自然中的各種奇異的鳥類和美麗的鮮花作為題材，而除此之外，也涵蓋了包括蔬果、花草、蟲魚、鳥獸以及與之相關(guān)的大自然環(huán)境這些，都可以被劃分到花鳥畫的表現(xiàn)范疇里面，無論是繪畫的形式還是內(nèi)容，都具有非常鮮明的自身特色，非常注重所描繪的事物的自然增長規(guī)律，在具體的造型上非常地嚴(yán)謹(jǐn)。

二、骨法用筆的表現(xiàn)技法

骨法用筆這是非常重要的，要求在進行白描勾線作畫的時候，能夠與物性、物理這兩方面相符合，并且所畫對象要準(zhǔn)確，張穎他是唐代的有名的畫家，同時他對于繪畫也有比較全面系統(tǒng)的理論，因此他也是一名繪畫理論家，曾經(jīng)在自己編寫的《歷代名畫記》里面提到，在進行花鳥繪畫的時候，象必須在于形似，而形似順全其骨氣，對于相同的一條線的感覺，處于不同的時間段是具有明顯差異的，這就類似于學(xué)懂了書法，再來欣賞國畫或者說再來進行作畫，這就是書畫同源的道理，因此，對于花鳥畫的繪畫來說，相當(dāng)重要的一點就是用筆，其次要關(guān)注的是色彩上的搭配，在花鳥畫繪畫中的染色必須要充分的尊重花鳥固有的色彩，在具體的規(guī)劃表達上要做到工整細膩，謝郝是一名有名的繪畫理論家，他生長于我國的南朝齊梁時代，他曾經(jīng)編寫過《古畫名錄》并在這部作品里面提出了“六法”，這是當(dāng)代仍然普遍尊崇的對中國畫的評判標(biāo)準(zhǔn)，因此，謝郝的這一理論奠定了中國畫長久以來發(fā)展的理論基礎(chǔ)，而謝郝所提的六法具體是指首先氣韻生動，其次傳移慕寫。第三，骨法用筆；第四，經(jīng)營位置；第五、應(yīng)物象形；第六，隨類賦彩。不得不承認國內(nèi)花鳥畫家，他們的繪畫有著非常多樣的表現(xiàn)手法，全是有名的花鳥畫作品也非常的多，就比如“折枝”花鳥畫，就是很早之前古代藝術(shù)家所開創(chuàng)的非常獨特的一種藝術(shù)形式，這一形式主要的內(nèi)容是將大自然中最長久、最美麗以及最誘人觀賞的一個部分抽離出來，進行審美上尤為特殊的關(guān)照，采用聚焦式地描繪，這種繪畫表現(xiàn)手法具有典型之美、簡潔之美以及空靈之美，將美景常駐的祝愿以及古人的情思寄托在花鳥畫里面，除了“折枝”這一形式之外，其他的還包括表現(xiàn)自然形式的其他的一些花鳥畫形式，在自然生態(tài)精微描寫中來寄寓文人的情懷，向人們盡情地展示花鳥的蓬勃生機。

三、色美以感目，意美以感心

古人曾經(jīng)做過總結(jié)，表層的色彩美麗，會給人們的雙目帶來愉悅舒適之感，而基于此之上的一美則會感動欣賞繪畫作品的人的心靈，陶瓷釉上花鳥它首先是通過欣賞者的視覺感官，讓賞畫者感受到表層的美，進而會透過欣賞者的視覺，傳達到心靈深處，使花鳥畫的美能夠感動人的心靈，長期以來大家都將大自然中的花和鳥當(dāng)做是自己的朋友，梅、蘭、竹、菊這四種類型的花，也被人們形象地稱為四君子，而牡丹是眾香之魁，集天地靈氣，是花中之王，沐浴日月的洗禮，同時它象征著社會的繁榮昌盛，寄托了無數(shù)仁人志士的理想信念，通常在對一幅工筆花鳥畫進行欣賞的時候，我們都是從它的外部形式來展開對工筆畫的審美，比如通過它的線條色彩以及構(gòu)圖等方面的感性的美，隨后進一步深層次地去領(lǐng)會工筆花鳥畫中的象征哲理以及寓意等較為深層次的理性的美。

四、感悟和技法的結(jié)合

感悟和技法相結(jié)合，這是對優(yōu)秀的工筆花鳥畫進行評判的一個標(biāo)準(zhǔn)，感悟和技法這兩者的結(jié)合，會帶給賞畫的人一種賞心悅目的感覺，隨后進一步會使欣賞者產(chǎn)生哲理上的思辨，我國的花鳥畫在不斷的發(fā)展成熟過程中，哲學(xué)的內(nèi)涵在作品中表現(xiàn)得越來越深，并且將花鳥繪畫上升到了道德境界，成為獨具東風(fēng)特色的，全世界人民不可缺少的文明的一部分，它擁有源遠流長的歷史，是我中華一絕，在漫長的歷史發(fā)展過程中，取得的成果可以用浩如煙海這四個字來形容，花鳥畫的藝術(shù)形態(tài)，使我們民族審美文化極大地豐富，這是民族獨特的一種藝術(shù)創(chuàng)造，對于全人類來說，也是綻放著異彩的文化寶庫中的一塊瑰寶。

五、基于前人發(fā)展而來的各具特色的釉上裝飾

陶瓷釉上花鳥裝飾的藝術(shù)在不斷發(fā)展過程中，都是基于對前人繪畫成果的系統(tǒng)研究上取得進一步的發(fā)展的，因此擁有了各具特色和長處的表現(xiàn)手法和優(yōu)秀作品，在經(jīng)濟發(fā)展時代進步的過程中，歷代文人墨客大膽探索，將釉上裝飾成功地開發(fā)出來，極大地增強了工筆花鳥畫的審美，使得繪畫作品上升了一個檔次，實現(xiàn)了優(yōu)秀互補，比如某些繪畫作品里面，將新彩和粉彩這兩者相融合，還有的藝術(shù)家，主要是將墨彩和粉彩進行融合來進行規(guī)劃創(chuàng)作，當(dāng)代藝術(shù)家應(yīng)該在深入體會前人精神的基礎(chǔ)上，一方面要繼承民族花鳥畫的優(yōu)勢，另外一方面也要注重基于前人基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，這也就是說，在繪畫發(fā)展過程中，要做到保守和開放并存，這類似于大自然有生命的各種植物，它們按照自己的規(guī)律長年累月、周而復(fù)始地運行著，中國花鳥畫在歷經(jīng)多個朝代，數(shù)千年的積淀，將生命燦爛的一面展示給世人。

六、古彩和粉彩

古彩也被人們稱作為硬彩，從藝術(shù)手法上來說，它的對比強烈，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，紅綠鮮明，形象概括夸張，多結(jié)合圖案裝飾，筆線剛勁有力，彰顯出質(zhì)樸、健康的民間特色，這種藝術(shù)手法是基于萬利、成化、嘉靖五彩的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的到，清代康熙逐步成熟，五彩花鳥富有裝飾性，紋樣色彩對比極為強烈，發(fā)展到如今，很多有名的畫家對它進行了創(chuàng)新，使得古彩的表現(xiàn)形式更加地豐富，除此之外，另外一種比較重要的表現(xiàn)形式就是粉彩，同樣它也被人們稱為軟彩，它是我國景德鎮(zhèn)相當(dāng)有名的四大傳統(tǒng)名瓷之一，它最初也是基于古彩發(fā)展而來的，并且增加了不透明的玻璃白、桃紅以及廣翠等顏色，借助于拍、線、彩以及篤等多種手法來描繪物象，在填色過程中，也增加了接色、洗染等技巧的運用，這使得粉彩裝飾形象細膩生動，線條纖細柔順，色彩秀麗雅致，粉潤柔和非常豐富，粉彩是發(fā)源于康熙時期，而成熟于雍正年間的，而到了乾隆時期，由于吸收了西洋畫素描以及中國畫工筆重彩的表現(xiàn)手法，因此，在紋飾上趨于繁縟，雍正時期的粉彩，比如北京故宮收藏的蟠桃天球瓶等作品，多以白釉為地施彩，雍正粉彩將印、詩、畫以及書融為一體，清麗典雅，而到了乾隆時期，畫家常喜歡在作品中間繪畫牡丹，并且在周圍配上各式各樣的四季花卉，現(xiàn)代的粉彩，在裝飾和色調(diào)上也有了新的發(fā)展和變化，比如有名的劉雨晴畫家，她的繪畫嬌艷動人，滋潤鮮活，絕大部分粉彩，有名的畫家都喜歡采用通景構(gòu)圖的方式，這已經(jīng)成為了較為普遍的一種形式。出來古彩和粉彩之外，我們之前介紹了很多種其他花鳥畫變現(xiàn)形式，它們基本上有時在不斷地繼承和發(fā)展中逐步成熟的。

七、結(jié)語

總的來說，陶瓷釉上花鳥裝飾在不斷的發(fā)展過程中，既有傳統(tǒng)繼承，也有不斷的藝術(shù)以及其他層面的創(chuàng)新，表現(xiàn)出中西元素融合，更加多元化，多種裝飾技法融合，更加高檔化的發(fā)展態(tài)勢，可以預(yù)見隨著時間的推移，將會有更為優(yōu)秀的作品問世。