張大千的仕女畫

王永慶

在近現(xiàn)代畫壇上被譽(yù)為“五百年來一大千”的張大千（1899-1983），可說是一位全能畫家，山水、人物、花卉、仕女、翎毛畫，無(wú)所不精。然而，張大千最愛畫的就是仕女了。據(jù)說張大千在中學(xué)時(shí)，便經(jīng)常在課堂上偷畫美人作為消遣;到了30多歲，即已遍習(xí)唐寅、仇英、陳洪綬、改琦、顧洛、任伯年等明、清諸家的仕女畫風(fēng);42歲起赴敦煌臨摹壁畫之后，其人物畫功力更上一層樓。在他筆下，無(wú)論是古裝仕女，抑或經(jīng)過他理想化的時(shí)裝美女，無(wú)不色彩華美、妍麗動(dòng)人，為他博得了“張美人，的稱號(hào)。

說到張大千，大家并不陌生，他是畫壇大師級(jí)的人物，尤其是他的山水畫，獨(dú)創(chuàng)新意，在畫壇獨(dú)樹一幟。但是張大千不僅僅會(huì)畫山水畫，他的仕女畫也是堪稱一絕。

張大千給人留下的印象就是山水畫大家，他的山水畫潑墨揮毫，顯示出大家氣魄。但是當(dāng)你欣賞張大千的仕女畫之后，才知道他的筆法如此細(xì)膩。

曾有畫家評(píng)價(jià)張大千的仕女畫時(shí)候這樣說，張大千筆下的仕女，在繼承前人的基礎(chǔ)上自出新意，他在長(zhǎng)期的觀察中注重人物的神韻，傳達(dá)出一種仕女的柔美感。

張大千認(rèn)為，作為一個(gè)繪畫專業(yè)者，不能只學(xué)水墨的表面形式，要對(duì)畫的本身規(guī)律和整體神韻進(jìn)行研究，這樣的畫才能生動(dòng)有神。他的繪畫思想和齊白石有相似的地方，曾說對(duì)于繪畫不應(yīng)當(dāng)求太像作為標(biāo)準(zhǔn)，更不應(yīng)該故意求不像。如果一味地求像，那么真實(shí)度不如攝影，若求它不像，就沒有畫的必要了。所以一定要在像與不像之間，才可以得到應(yīng)有的神韻。這也就是傳統(tǒng)繪畫的意義，正是古人所說，形神兼?zhèn)洹?/p>

不論在山水畫上還是在花鳥畫上，或者在仕女畫上，張大干始終堅(jiān)持這一原則，讓他的畫形成了自己的風(fēng)格。張大千雖然學(xué)習(xí)了西方的繪畫原理，但是他認(rèn)為繪畫不分東西，藝術(shù)到了一定的境界都是相通的，取長(zhǎng)補(bǔ)短，用發(fā)展的眼光看書畫，并不是不可。從張大千的畫中可以感受到他對(duì)待繪畫的態(tài)度。

張大千的仕女畫可以分為兩個(gè)時(shí)期，在早年的時(shí)候，他的仕女畫主要學(xué)習(xí)了任伯年、費(fèi)丹旭的風(fēng)格，人物造型呈現(xiàn)出纖細(xì)柔弱的風(fēng)格。在后期他又學(xué)習(xí)了唐伯虎、吳偉等人的風(fēng)格，此時(shí)的人物造型風(fēng)格嫻靜溫婉，風(fēng)格靈秀，用筆輕快凝練。加上他又學(xué)習(xí)了西方的繪畫元素，讓他的仕女畫看上去很有立體感。

從張大千的仕女畫中可以看出，在設(shè)色上顏色分明，過渡自然，沒有生硬之感。在整體造型上嚴(yán)謹(jǐn)中又有靈動(dòng)之感，把人物的形象刻畫的入木三分，生動(dòng)傳神。

張大千在學(xué)畫的道路上，遍訪名家，他也是一位性情中人，曾出家為僧，游歷大江名山，在山水畫、花鳥畫、人物畫上形成獨(dú)樹一幟的風(fēng)格，徐悲鴻曾評(píng)價(jià)他是五百年才出一個(gè)的藝術(shù)家。

當(dāng)后人說起張大千的時(shí)候，往往會(huì)想到他的潑彩山水，而把他的仕女畫遺忘，欣賞過他的仕女畫之后，是不是改變了你對(duì)張大千的認(rèn)識(shí)呢？

作品賞析

張大千筆下的美人，誠(chéng)然深得古代仕女畫的神髓，但由于他擅長(zhǎng)寫生，故其創(chuàng)作中又往往融入眼中所見美女形象;舉凡平日交往的名門閨秀、學(xué)生、名伶，甚至是應(yīng)酬作陪的酒女，無(wú)一不是他創(chuàng)作靈感的來源。如1944年初秋，大千與友人齊聚暢飲，席間有趙姐、阿環(huán)、波小妹三位酒女作陪，勸酒夾菜。當(dāng)天，阿環(huán)身著深青色洋裝，半醉半醒斜躺，雙腳蹺起，露出雪白肌膚，姿態(tài)十分撩人。張大千在黃君璧和一群酒友的慫恿下，揮毫創(chuàng)作了《摩登仕女》，將阿環(huán)嬌慵困倦、玉腿藕臂的形象畫了下來，堪稱其美人畫中的“限制級(jí)”作品。

來年（1945），張大千又重作一幅《摩登仕女》，圖中的阿環(huán)成了背倚芭蕉樹、身著白色鑲邊旗袍、曲膝席地端坐的模樣，不僅與前幅斜躺的姿勢(shì)不同，其交疊的雙手亦仿如唐代菩薩一般，臂上各系金釧—雙，又戴上鐲子。盡管阿環(huán)足蹬綠色露趾高跟鞋，發(fā)型與面部妝容依舊相當(dāng)時(shí)髦，看似風(fēng)情萬(wàn)種;但大千在此改用了優(yōu)雅的白描線條，及色彩不那么濃艷的淺絳設(shè)色，再搭配常見于傳統(tǒng)文人畫中的芭蕉及墨竹題材，遂使這位現(xiàn)代裝扮的仕女一改冶艷風(fēng)格，充滿了古典之美。

除了將民國(guó)時(shí)裝仕女入畫，張大千也嘗試以他在日本所見的浮世繪美入畫作為創(chuàng)作藍(lán)本。如作1946年的《仕女擁衾圖》，描繪一位秀發(fā)垂肩、膚若凝脂的美人，正以錦被裹身，側(cè)身俯臥于屏風(fēng)前的床（椅）上，眼神凝視著觀者，極富典雅浪漫之感。此畫雖以唐人的筆法描繪仕女之五官和手部，且被褥上的裝飾花紋也源自敦煌窟頂?shù)脑寰畧D案，但畫家在此借用了浮世繪的表現(xiàn)手法，以三折屏風(fēng)為背景，結(jié)合床褥半掩的倚側(cè)美人，遂成為相當(dāng)富有現(xiàn)代感的構(gòu)圖，為傳統(tǒng)藝術(shù)注入新時(shí)代的視覺經(jīng)驗(yàn)及生活感受。

本幅畫上方有張大千題詩(shī)云：“長(zhǎng)眉畫后尚惺忪，紅豆江南酒面濃。別有閑情怪周防，不將春色秘屏風(fēng)。”在此詩(shī)中，張大千將自己比擬為唐代仕女畫大師周昉。周昉之畫風(fēng)，據(jù)時(shí)人記載，乃為“衣裳勁簡(jiǎn)”“彩色柔麗”，尤其擅長(zhǎng)觀察和描寫唐代宮廷婦女生活的各種情態(tài);就這一點(diǎn)而言，其實(shí)與“在觀察、欣賞美麗的女人以搜求畫稿時(shí)，比別人更仔細(xì)”的張大千有許多不謀而合之處。從張大千的美人畫中，我們看到了他不僅僅通過精練的筆墨和個(gè)人獨(dú)到的審美觀，隱隱再現(xiàn)一種業(yè)已失落的唐代仕女畫風(fēng)，更進(jìn)一步于古典藝術(shù)中再創(chuàng)新境，捕捉美人永恒動(dòng)人的神韻。