陳媛媛
竹刻即竹雕,是指以竹子為藝術(shù)載體并在其上進(jìn)行各種裝飾圖形或文字的雕刻。竹刻作為小眾的、我國(guó)特有的藝術(shù)門類,具有傳統(tǒng)手工藝特有的中國(guó)精神特征,竹刻的起源和發(fā)展,與中國(guó)知識(shí)分子階層緊密相關(guān)。而“‘雅與‘俗既是深藏在中國(guó)人特別是中國(guó)知識(shí)分子心底的最為穩(wěn)定的價(jià)值尺度和審美標(biāo)準(zhǔn),又是影響著中國(guó)文化進(jìn)程和文學(xué)發(fā)展走向的兩股巨大力量。”竹刻的傳承與發(fā)展受此影響深遠(yuǎn),它是一部“雅”、“俗”互動(dòng)的傳統(tǒng)手工藝史。
一、竹刻藝術(shù)起源于日常生活
我國(guó)竹子種類數(shù)量達(dá)五百多種,是著名的竹林王國(guó),是世界竹林分布面積最為集中的地方。
我國(guó)用竹歷史悠久,先民用竹可追溯至史前社會(huì),是世界最早利用竹子的國(guó)家。竹子分布廣泛、價(jià)值低廉、取材方便,挺拔秀直,質(zhì)地韌性極佳,被古代勞動(dòng)人民靈巧的雙手制作成生活中的器物。大到西周大臣上朝所持之“笏”、春秋竹簡(jiǎn),小到不離手頭的“卮”,竹具的實(shí)用性滲入江南竹鄉(xiāng)的日常生活。出于尚美的天性,人們?cè)谥窬呱线M(jìn)行紋飾雕刻,這就是竹刻的起源。竹器不耐于長(zhǎng)久存放,據(jù)考證,出土的原始社會(huì)古墓中,發(fā)現(xiàn)刻有雕飾的竹器。最早的竹刻作品可見于湖南長(zhǎng)沙馬王堆一號(hào)墓中的西漢彩漆龍紋竹勺.勺柄工藝分為三部分,第一部分浮雕龍紋圖案,最前端亦采用中間部分制作手法,一處連接花紋為支撐,雕刻技法成熟,工藝精美?!赌淆R書》有關(guān)于竹根如意的記載,為佛教法器。唐朝時(shí)期傳到日本的“尺八”,上面雕刻著精美的人物花烏紋,是竹刻作品中的精品,技法精湛,技藝卓絕,顯示了大唐時(shí)期文化的繁榮,對(duì)他國(guó)產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。西夏八號(hào)陵發(fā)掘出土竹刻文物殘品,上有陰刻和浮雕兩種以上雕刻技法。我們發(fā)現(xiàn),明中期前的竹刻作品,多是生產(chǎn)生活用具,以實(shí)用性為主體,雕刻花紋多為觀賞和點(diǎn)綴。因?yàn)閷?duì)竹器的加工和使用歷史悠久,我國(guó)有一套成熟的加工和保存竹片的方法,為竹刻備材奠定基礎(chǔ)。
二、“雅化”——竹刻成為專門藝術(shù)
我國(guó)竹刻藝術(shù)雖歷史悠久,發(fā)展成為一種專門藝術(shù)則在明中期以后。竹子取材容易,在一方小小的竹片上進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,進(jìn)而形成中國(guó)特有的藝術(shù)形式,在雕刻的技法、竹材特點(diǎn)的把握、題材的選擇、竹刻技藝?yán)碚摰男纬珊统墒旒白髌返乃囆g(shù)表達(dá)上,有一大批竹刻者殫精竭慮的探索和成就。
魏晉南北朝是土大夫階層人文精神的覺醒時(shí)期,竹刻作品自此慢慢引起知識(shí)階層的關(guān)注。宋代理學(xué)思想盛行,藝術(shù)上崇尚簡(jiǎn)樸、清雅,宋代的寫意畫興盛,以書畫入刻,適合竹刻藝術(shù)的表達(dá),雕刻技藝的發(fā)達(dá),讓雕刻人的材質(zhì)選擇范圍大大擴(kuò)展。在金西崖口述,王世襄整理的《竹刻藝術(shù)》中談到:“自宋以降,雕刻巨像若洞窟摩崖、寺觀雕塑,漸趨消替,而可陳置幾案之雕刻,則異彩份呈,燦然奪目?!边@個(gè)時(shí)期藝術(shù)思潮趨勢(shì),由公共空間的大規(guī)模藝術(shù),轉(zhuǎn)向表達(dá)文人個(gè)性化審美意志。社會(huì)公眾的“俗文化”審美逐漸被“雅文化”取代,成為社會(huì)主流標(biāo)準(zhǔn)。
明代中期,文人雅土間興起文房雅玩,興鑒賞收藏,竹刻得以迅速發(fā)展,成為“時(shí)尚”的“雅”文化。
第一,竹刻從業(yè)者,具有較強(qiáng)的文化修養(yǎng)和藝術(shù)審美。之前竹刻藝術(shù)只有少數(shù)文人和上層人士參與,明中后期,大量擅長(zhǎng)書法繪畫、金石篆刻的文人捉刀進(jìn)行竹刻創(chuàng)作,一大批文人生活與竹刻聯(lián)系起來。“玉人云鬢堆鴉處,斜插朱松鄰一枝”此處朱松鄰,嘉定人,深諳繪畫篆刻,并不專門從事竹刻,兼有牙角竹木雕刻?!吨袢虽洝分?7為竹刻藝術(shù)家,明確指出有三十七人兼擅篆刻。陸扶照在《南村隨筆》中寫:“竹刻,自正、嘉間高人朱松鄰創(chuàng)為之,繼者其子小松纓,至其孫三松稚征而技臻絕妙。”自此,朱門三代后專世竹刻,家族竹刻藝術(shù)世代傳承現(xiàn)象開始出現(xiàn)。
第二,書齋文化的興起,讓書齋成為一種較為完善的“雅”化空間載體,成為“雅”文化、“雅”藝術(shù)的重要日常生活空間。書齋一開始是讀書寫字之處,慢慢成為文人交流、古物把玩、開展文藝活動(dòng)等空間場(chǎng)所。成為文人士大夫階層表達(dá)個(gè)人情志和審美趣味,向外界傳遞個(gè)人審美和社會(huì)地位信息的重要載體,因此書齋的布局陳設(shè)十分講究。此時(shí)竹刻藝術(shù)作品大致分為兩類,一類為陳設(shè)擺件等獨(dú)立作品,多采用圓雕的技法,如人物、動(dòng)植物雕像,坐屏。第二類為書齋內(nèi)必不可少的文房用具,成為竹刻作品的集中表達(dá)。這些精美小物件的把玩和觀賞性日漸超過其功用意義,多做書案陳設(shè),如臂擱、筆筒、鎮(zhèn)紙等,成為有文化底蘊(yùn)的文人收藏。
第三,竹文化以及竹精神讓“竹”成為古代知識(shí)分子偏愛的精神世界投射物。陳望衡先生曾說:“人賦予自然物以符號(hào)形式,既可以根據(jù)自然物的本真屬性,使這種符號(hào)成為科學(xué)認(rèn)知的符號(hào);也可以根據(jù)人們自己的某種意念、情感的需求,可相對(duì)忽視自然物本身的自然屬性,從而使自然物僅成為表達(dá)人的意念、情感的標(biāo)簽?!比藗兩钤谥窳汁h(huán)境之中,生活中遍布著竹器竹具的使用,竹滲透到了中華民族生活和精神中,竹遠(yuǎn)非是一種純自然特征的植物,而是“人化”的文化象征,我國(guó)更是被稱為“竹子文明的國(guó)度”。竹子四季常青,生命力頑強(qiáng),生長(zhǎng)蔓延迅速。外形上,竹子是禾草類植物,暴露于土壤之上的莖為地上莖,有些莖在根部橫生,縱深生長(zhǎng)為地下莖,生長(zhǎng)為“竹鞭”。根部在地下盤結(jié)而生,生命力強(qiáng)大,即使把地面上的竹子全部砍光,第二年,顆顆竹筍冒頭,一片竹林又在春季出現(xiàn),并且根部在地下迅速蔓延,竹林?jǐn)U張趨勢(shì)明顯。竹子的節(jié)一般在10到15個(gè)以上,竹莖每一節(jié),圓輪形狀的外莖是木質(zhì),中間是空的。節(jié)之間的竹節(jié)處,會(huì)發(fā)出側(cè)枝,細(xì)于主干,漸漸到末梢時(shí),側(cè)莖較尖。竹葉為狹長(zhǎng)披針形,葉片輕薄,表面有蠟,易于鎖住水分。竹葉密集,一小節(jié)處生三五葉片,終年長(zhǎng)青,遠(yuǎn)看像一片綠色的海洋,人稱之為“竹?!?,風(fēng)吹之時(shí),枝葉碰撞發(fā)出瑟瑟之音。戰(zhàn)國(guó)時(shí),屈原寫竹,自比為竹。竹兼具“挺拔直上、直而有節(jié)、堅(jiān)韌難折”與“淡泊無為、超凡脫俗、精神自由”人格符號(hào),竹的人格符號(hào)與儒家和道家的理想人格相關(guān)。人們對(duì)于竹的喜愛,還可見于宋代“湖人竹派”的建立,和國(guó)畫中墨竹題材的獨(dú)樹一幟。文人往往以竹自喻蘇東坡“不可居無竹”,三顧茅廬諸葛亮茅廬外的竹林,《紅樓夢(mèng)》中瀟湘館前的瀟湘竹……。
第四,書畫藝術(shù)審美深入竹刻創(chuàng)作,很多文人本就擅長(zhǎng)作畫,以畫入刻,意境清雅。一,構(gòu)圖方式上,由圖案式構(gòu)圖轉(zhuǎn)向繪畫式構(gòu)圖。圖案式構(gòu)圖為花紋雕飾的重復(fù),繪畫式構(gòu)圖轉(zhuǎn)向獨(dú)立作品的整體呈現(xiàn),從“俗”的裝飾性,到“雅”的藝術(shù)性。二,竹刻題材出現(xiàn)純書法作品,并且竹刻作品悄然被竹刻藝人提款、刻印。三,開始出現(xiàn)專門著作研究竹刻作品和竹刻家。如清代金元鈺作《竹人錄》,朱門三代事竹刻。四,藝術(shù)分派現(xiàn)象產(chǎn)生,雕刻技藝發(fā)展豐富并日臻成熟?!吨窨啼洝酚涊d竹刻分嘉定、金陵兩派。
三、“俗化”一一竹刻審美群體的擴(kuò)大。
明清時(shí)期折扇業(yè)的發(fā)達(dá),由上層文人帶來的清雅文化迅速蔓延開來,愛扇藏扇成為一種社會(huì)風(fēng)尚。意大利人利瑪竇記錄下當(dāng)時(shí)的情形:“在這里有一種特殊的行業(yè)遠(yuǎn)比別處普遍,那就是制扇業(yè)……在我們的住處有滿滿一箱這類扇子禮品,都是友人表示敬意贈(zèng)送給我們的,很容易想象在各處從事于制扇業(yè)的工匠數(shù)目有多少?!闭凵葮I(yè)的發(fā)達(dá)也帶動(dòng)一大批竹刻藝術(shù)家和竹刻藝人轉(zhuǎn)向扇柄竹刻創(chuàng)作。
雅文化盛行之下,相比于金銀珠寶,竹刻作品這種“清雅”的藝術(shù),得到許多人的喜愛?!懊笃鹘?jīng)其手即古雅可愛,公卿慕致,一簪一盂視為至寶?!保ㄒ娪凇短礁尽罚S纱?,竹刻的藝術(shù)價(jià)值得到大幅度提升,甚至一件難求。在《竹人錄》中還有一則記錄“封小姐,工刻蟾蜍,當(dāng)時(shí)以一蟾蜍易銀一兩。余索之經(jīng)年始得?!睆堥绲纳裙蔷房芍瞪锨сy元。竹刻的市場(chǎng)打開,價(jià)格驚人。審美與市場(chǎng)的提升,吸引了眾多的生產(chǎn)群體。折扇的制作分扇面和扇骨,扇骨多用竹,竹之上必刻裝飾。折扇業(yè)的繁榮讓扇骨供不應(yīng)求,竹刻的創(chuàng)作模式也逐漸發(fā)生了變化,藝術(shù)創(chuàng)作逐漸和工匠創(chuàng)作分離,專門刻扇骨的匠人出現(xiàn)。根據(jù)趙榮口述趙德楨(1916-2006)的經(jīng)歷看,趙德楨14歲拜竹刻名家張稼秀為師學(xué)藝.1947年去北京琉璃廠專門從事竹刻,六十年代起先后在南京工藝美術(shù)公司和棲霞十月制扇廠工作。民國(guó)時(shí)期余仲嘉等本為篆刻家,后事竹刻。從明清到民國(guó),竹刻藝術(shù)走出書齋,走向大眾,走向“俗”化。
四、繁榮、借鑒、融合一一當(dāng)代竹刻“雅”、“俗”互動(dòng)
當(dāng)代,竹刻藝術(shù)流派的打造、竹刻藝人的傳承和整個(gè)竹刻行業(yè)的生態(tài)環(huán)境呈現(xiàn)出枯木逢春、欣欣向榮的大好景致。2006年寶慶竹刻和嘉定竹刻入選第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目名錄,無錫留青竹刻和常州留青竹刻2008年均入選第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)擴(kuò)展項(xiàng)目名錄,2009年金陵竹刻被授予“江蘇省級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”。竹刻主題的展會(huì)、研習(xí)所、博物館如雨后春筍般紛紛出現(xiàn),民間團(tuán)體自發(fā)抱團(tuán),竹刻傳承人的文化自覺意識(shí)強(qiáng)烈。
以金陵竹刻為例,筆者經(jīng)過走訪調(diào)研,統(tǒng)計(jì)到金陵竹刻藝人現(xiàn)有五十余人。金陵竹刻藝人群體的隊(duì)伍在文革之后緩慢增長(zhǎng),一開始只有成培新、龍雙衡幾個(gè)民間藝人在堅(jiān)守,進(jìn)入二十一世紀(jì)非遺熱潮后,竹刻藝人的數(shù)量呈加速度增長(zhǎng)?,F(xiàn)在,金陵竹刻的當(dāng)代民間藝人有趙榮、成培新、龍雙衡三大譜系。其中龍雙衡譜系規(guī)模最大,其創(chuàng)作題材多融入現(xiàn)代生活,采用高浮雕技法,他的作品有《長(zhǎng)江大橋系列》,新冠肺炎疫情期間,他還以醫(yī)護(hù)人員“抗疫”為主題創(chuàng)作竹刻作品。以他為代表的竹刻藝人選擇“入世”的日常生活為藝術(shù)作品創(chuàng)作主題,他堅(jiān)定地走出了一條“讓竹刻成為生活的民族志”的道路。成培新是一名書畫家,他對(duì)于書法水墨的藝術(shù)追求和審美趣味極高,對(duì)攝影也頗有研究,因此他的構(gòu)圖、色彩、書畫往往讓人嘆為觀止,他的創(chuàng)作題材多取景于山水自然、文學(xué)古籍,是典型的文人竹刻,“雅”的韻味濃郁。芮強(qiáng),1969年出生于江蘇南京,祖籍江蘇常州。其從藝多年,對(duì)竹刻藝術(shù)研究頗深,作品層次豐富、用刀輕靈,娟秀靈動(dòng),刻意從容。芮強(qiáng)的作品多次參加全國(guó)展且屢獲大獎(jiǎng)。2018年他的作品曾展于法國(guó)盧浮宮,《荷韻和美》竹刻作品亦被法國(guó)收藏家協(xié)會(huì)收藏。在蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院工藝美術(shù)研究所,芮強(qiáng)以一名手藝人的身份與其他人一起學(xué)習(xí)和工作。芮強(qiáng)與研究生沈晶、教授袁牧合作創(chuàng)作竹刻藝術(shù)品,相比之前,芮強(qiáng)掌握了更多種類的竹刻技法,其藝術(shù)創(chuàng)作融合“雅”與“俗”,不拘泥于單一風(fēng)格,保持“兼容并包”的態(tài)度。
竹刻藝術(shù)的發(fā)展史是傳統(tǒng)手工藝的典型代表,竹刻在“雅”、“俗”互動(dòng)中傳承和發(fā)展。上個(gè)世紀(jì)末開始的非遺的熱潮給了竹刻表現(xiàn)自我的機(jī)會(huì),嘉定竹刻、常州留青、無錫竹刻、浙派竹雕、徽派竹雕等日益發(fā)展。現(xiàn)在是“后非遺時(shí)代”,這又給了竹刻藝人有史以來最好的一次機(jī)會(huì)——政策支持、技術(shù)介入、傳承方式多樣化、審美和認(rèn)可提升,傳統(tǒng)手工藝人有更大的概率在“稚”、“俗”之中發(fā)揮想象力,突破傳統(tǒng),實(shí)現(xiàn)自己對(duì)手工藝的藝術(shù)追求。
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