崔瑩
德國(guó)藝術(shù)家格哈德里希特(Gerhard Richter)是當(dāng)代最優(yōu)秀的藝術(shù)家之一,對(duì)德國(guó)乃至世界范圍內(nèi)的藝術(shù)發(fā)展都產(chǎn)生了重大影響。青年時(shí)期的里希特先后就讀于德累斯頓美術(shù)學(xué)院與杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院,1971年起在杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院執(zhí)教至1994年退休。他的藝術(shù)創(chuàng)作歷程跨度超過(guò)60年,畫(huà)作主題及畫(huà)作風(fēng)格始終保持多樣,尤其是以肖像、靜物和風(fēng)景為主題的“照片繪畫(huà)”嘗試引人矚目。在學(xué)術(shù)貢獻(xiàn)之外,里希特作品的價(jià)格在拍賣(mài)市場(chǎng)上也屢創(chuàng)新高,2015年,作品《抽象畫(huà)》(1986)以3038.9萬(wàn)英鎊成交,刷新在世畫(huà)家單幅作品價(jià)格的紀(jì)錄。
約從1986年起,里希特開(kāi)始采用—種新的媒介形式創(chuàng)作,即在照片上用油彩涂抹作畫(huà)。1989年,他著手制作了一系列油彩涂抹后的風(fēng)景照片,他認(rèn)為,融化的圖像層構(gòu)成了比可以觀察到的更為真實(shí)的新現(xiàn)實(shí)。在《無(wú)題(公園)》[Untitled(Park)]由深淺綠色構(gòu)成的主色調(diào)中,石板、橙色和藍(lán)色組成的色帶融成萬(wàn)花筒般的溪流,暗示著一種不斷變形的狀態(tài)。在這張拍攝自科隆一個(gè)公園的照片上,里希特將油彩反復(fù)多層刮擦、暈?zāi)?,層層油彩之下,一條林蔭小路隱約顯現(xiàn)。通過(guò)筆觸的扭曲與顏料的重疊,里希特試圖質(zhì)疑攝影的客觀性和真實(shí)性。“我不相信感官傳達(dá)給我們的現(xiàn)實(shí)畫(huà)面,它是不完美的,也是有局限的?!崩锵L卦f(shuō)。
“我為什么遲遲都未完成里希特的傳記,其中一個(gè)原因是在于大量的技術(shù)性和狀況問(wèn)題。只有極少數(shù)20世紀(jì)藝術(shù)家展開(kāi)了能讓藝評(píng)家和史學(xué)家們淪為受害者的詮釋迷宮。例如杜尚的迷宮,藝術(shù)史學(xué)家們都在其中徹底迷失了將近有20年之久。我希望這不會(huì)發(fā)生在我身上。但里希特在某個(gè)程度上確實(shí)顯示了他的多樣性和不定性,并在此范疇下指認(rèn)了現(xiàn)在的藝術(shù)應(yīng)該或可以是這樣的,也因?yàn)檫@個(gè)可能性讓我不斷要從頭開(kāi)始反復(fù)的審思?!薄绹?guó)藝術(shù)史學(xué)家、評(píng)論家本雅明·布赫洛(Benjamin H.D.Buchloh)
“在這種顯著的然而令人困惑的可見(jiàn)性與缺失性空間中,存在一個(gè)本質(zhì)的邏輯。畫(huà)面中的一切并不是為了表明一種再現(xiàn),而是作為對(duì)這種缺失的呈現(xiàn)?!薄绹?guó)策展人、評(píng)論家羅伯特·斯托(Robert Storr)
“這是一個(gè)真正信仰藝術(shù)者的遲到的作品展?!薄都~約時(shí)報(bào)》評(píng)論紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MoMA)在2002年舉辦的格哈德·里希特大型回顧展“繪畫(huà)40年”(Forty Years of Painting)
《無(wú)題(公園)》[Untitled(Park)],格哈德里希特(Gerhard Richter)攝,1990年圖片由佳士得(Christies)拍賣(mài)行提供