最純真的視角與最殘酷的現(xiàn)實

盧甜

【摘 要】兒童視角從過去常見于兒童電影的創(chuàng)作手法中，到現(xiàn)今影視從業(yè)者常用于加深社會現(xiàn)實問題的呈現(xiàn)，四十年來，此手法經(jīng)一代代影人的研究與運用，產(chǎn)生的社會影響力愈加強烈。相對于其他視角，兒童視角在電影中的運用更側重于敘事過程中的心理特征呈現(xiàn)，有別于成人視角的復雜，通過兒童視角表達的故事，無論主題還是內容都比較明朗，簡單卻深刻是大多數(shù)兒童視角影片最終所呈現(xiàn)的敘事效果。本文將從兩部不同時代不同國家的影片入手，就兒童視角的運用進行深入研究，從而探討此方法進一步運用在我國現(xiàn)當代社會問題影像呈現(xiàn)中的可行性，通過兒童純真的視角，讓成人更深刻地體會到人情人性，達到全知視角所不能實現(xiàn)的效果，更好地展現(xiàn)成人世界易被忽略的生命本原。

【關鍵詞】兒童視角;社會現(xiàn)實問題;可行性

中圖分類號：J9 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）20-0113-02

一、全球兒童電影的社會性痛感表達的興起

用兒童視角來表達社會性痛感的電影敘事手法，一直都為各國導演所青睞，早期的影片如《太陽帝國》、《多此一女》都很大程度上引起了社會性問題的討論，而在近些年，不難看出這種敘述手法已幾近爐火純青，不僅具有藝術美學價值還具有商業(yè)價值，如印度片《摔跤吧，爸爸》、《神秘巨星》，以及黎巴嫩導演的作品《何以為家》等。

敘述視角又稱敘述聚焦，是指敘述語言中對故事內容進行觀察和講述的特定角度。同樣的事件從不同的角度去看將呈現(xiàn)不同的面貌，在不同的人看來也會有不同的意義。由此可知，電影的敘事視角將制約影片的內容呈現(xiàn)和意義闡釋。而兒童視角于影片中的運用，在呈現(xiàn)社會現(xiàn)實問題方面常常起到意想不到的作用，給人帶來的反思和震撼效果更強烈。

正是這種兒童視角敘事手法的運用，將觀眾不自主地引入共情地帶，切身體會如戰(zhàn)爭、饑荒等帶來的扭曲成長之痛，喚起觀眾的深思和認同，從而加強影片的啟示作用。而熱映的以兒童視角來敘述的影片無疑給了兒童電影更多的創(chuàng)作啟示，尤其是中國兒童電影，較之前以痛訴痛的表達方式，可以嘗試以純真幽默的兒童視角，溫柔而又直擊人心地揭開社會性問題的面紗，這種交叉的表現(xiàn)和結果，更能凸顯兒童視角的敘事張力，達到更好的主旨表達效果。

二、《三毛從軍記》的詼諧與諷刺

《三毛從軍記》是由中國導演張建亞根據(jù)張樂平的同名漫畫于1992年改編拍攝而成的。影片講述了一個瘦弱、丑陋、名叫三毛的少年機緣巧合下應征入伍的故事。影片通過三毛的敘事視角，運用幽默詼諧的藝術手法，構建了一個荒誕諷刺的社會，并通過三毛小人物悲劇的呈現(xiàn)揭示了社會現(xiàn)實的殘酷。

影片中，三毛的視角表面上看起來是兒童視角，其實質更應該叫社會大眾視角。當時的戰(zhàn)爭背景下絕大多數(shù)人其實就像三毛一樣，是被歷史的潮流裹挾著前進的，他們不知道自己為什么要當兵，沒有明確的政治立場，也沒有所謂的世界觀，這些宏觀的東西都是老兵、長官、長官的小妾等一個又一個的人灌輸給他們的，就如抽簽進敢死隊的時候三毛的英勇無畏只是為了可以像戰(zhàn)友一樣喝酒摔碗。三毛作為一個底層人民代表，擁有的只是身為“小人物”的一些諸如用頭盔洗澡的“詭譎”，躲在雞窩的“狡猾”，假裝投降的“軟弱”，以及關鍵時候反戈一擊的“運氣”。哪怕到了最后的結尾，戰(zhàn)爭結束了，三毛也其實并不清楚自己到底做了什么，只是站在墓地疑惑自己的戰(zhàn)友全都去哪了。這樣巧妙的視角運用，使得本片成為了一部老少皆宜的反戰(zhàn)電影，兒童看到的是三毛的皮，成人透過結尾看見的是戰(zhàn)爭的骨，這極大地拓寬了電影的受眾面，也真正地做到了寓教于樂，為我國現(xiàn)實主義等題材的電影提供了寶貴的經(jīng)驗。

之所以選擇這部有年代感的影片來表現(xiàn)兒童視角的敘事張力，是因為《三毛從軍記》是中國兒童電影中少有的讓觀眾在笑聲中領悟真諦的影片?；蛟S受中國傳統(tǒng)文化的影響，導致中國兒童電影中說教意味高于娛樂性，因而深受兒童喜愛的影片少之又少，但此部作品卻深受當時的孩子喜愛，乃至今日，在兒童必看影片中也依舊占有重要位置。今天藝術性豐富的兒童電影，大多都帶有成人壓抑的情感和復雜的敘事脈絡，讓兒童和成人在觀影時都帶有沉重心情，這無疑限制了影片的傳播力度和廣度，從某種意義上來說，它的社會價值也遭到縮減。兩相比較，或許寓教于樂不失為更好的選擇。

三、《何以為家》的愛與罪

《何以為家》由黎巴嫩女導演娜丁·拉巴基所執(zhí)導，于2019年上映并獲得第91屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎提名。影片引起眾多關注，在國內也廣泛受到好評和追捧。

影片一開頭就是俯拍大全景鏡頭，為我們呈現(xiàn)了破敗不堪的黎巴嫩貧民區(qū)，在這里12歲的扎因與他的父母和兄弟姐妹擠在狹小的空間中，白天打工維持生計，夜晚一堆孩子擠擠挨挨、橫七豎八睡在地上。這是一個12歲男孩的艱難成長歷程，混亂而無序，整個畫面呈現(xiàn)灰蒙壓抑的色調。影片分兩個敘事空間展開，一是法庭上扎因狀告自己父母的故事，這是一個敘事者的視角;另一個是以閃回方式時序性切換出扎因抗爭、出走、流浪、回家、復仇的故事，這部分敘事是非虛構的，以紀錄片的質感真實呈現(xiàn)了在世界的另一端的人的生存狀態(tài)。

影片所表達的思想主要來源于扎因在法院狀告父母時說出的那段話，成功地對沒有給孩子愛而僅僅只是給生命的父母提出了靈魂拷問。雖講述發(fā)生在異國的事件，但兒童視角的運用卻成功地使話題讓全世界的觀眾深受啟發(fā)。幾乎所有的父母都認為生養(yǎng)孩子是件最偉大的事情，而常常把孩子作為自己的私有物品去干預或勉強他們做選擇，更甚者會把孩子作為發(fā)泄工具來宣泄自己在現(xiàn)實生活中所受到的不平等待遇。而影片中，收留扎因的單親媽媽也沒有合法的身份，但是她還是拼盡全力帶著孩子爭取生存的機會。上班的時候把他藏在廁所，趁著休息的功夫偷偷去給他喂奶。沒有錢買生日蛋糕，就撿來別人剩下的大塊蛋糕給他慶生。她非常歡迎扎因加入她們的生活，即使走投無路的時候，她的底線仍是孩子。

在藝術電影中，該片的電影語言和敘事方式并不完美，但是打動人心的并不在故事，而在影像的記錄本身。搖晃的鏡頭、并不精致的畫面、甚至前后細節(jié)邏輯不合都絲毫不影響電影每一幀畫面帶來的動搖三觀的震撼。對于電影的意義，導演拉巴基說：“我不想天真地說電影可以改變世界，但如果它可以改變你看待這些孩子的態(tài)度、或是你看待你自己生活的態(tài)度，那么它至少可以一定程度地改變你。當千千萬萬的人可以用不同的視角看待這些問題時，真正的改變才會開始發(fā)生?！?/p>

電影的最后彩蛋里扎因笑了，因為他可以得到一張印著自己名字的身份證明。這個彩蛋從某種意義上來說也算是第二個結局，不是扎因還要繼續(xù)回到兒童監(jiān)獄，而是扎因在夢想的國家開始了新的生活。這種結局的設定更像是導演對現(xiàn)實生活的一種妥協(xié)，為的是給觀眾壓抑許久的心靈一個釋放的窗口，而用兒童視角來闡述這段無以為家的漂泊反而更顯生活的殘酷。

四、兒童視角運用于中國兒童影片的考量

相對于其他視角，兒童視角在電影中的運用更側重于敘事過程中的心理特征呈現(xiàn)，有別于成人視角的復雜，通過兒童視角表達的故事，無論主題還是內容都比較明朗，簡單卻深刻是大多數(shù)兒童視角影片最終所呈現(xiàn)的敘事效果。

了解孩子和理解孩子都是廣義的，而不是狹義的。藝術的真實和魅力來源于對少年兒童生活本質的理解，而不是表象。隨著互聯(lián)網(wǎng)時代大眾媒體的傳播，青少年兒童普遍面臨早熟問題，因而用兒童視角呈現(xiàn)社會現(xiàn)實問題無疑能對兒童起到正向可控的教化作用。

在表現(xiàn)生活上，國外兒童片本質力度更大，藝術表現(xiàn)力更強。在還原兒童生存環(huán)境上，國外更深刻，不刻意回避。在成人與孩子關系的呈現(xiàn)上，國外更注重于成長的歷練而我國更注重愛的呵護。如外國電影《伴你高飛》、《神秘巨星》、《奇跡男孩》，都以兒童視角為敘述手段，展現(xiàn)故事中小主角的成長蛻變曲線，或多或少地揭露了社會性問題或青少年成長煩惱，為孩子和家長相互交流過程中出現(xiàn)的問題提出了更多的思考。

而2019年票房口碑雙豐收的影片《哪吒之魔童降世》面世，和入圍奧斯卡最佳動畫短片的《妹妹》面世，都展現(xiàn)出了我國本土故事的魅力，用兒童視角更犀利地剖開社會的頑疾，展現(xiàn)了格外簡單卻格外真實的中國故事。21世紀的今天，我國每年登上大銀幕的作品便有成千上萬部，但兒童電影少之又少，大多都以小范圍放映的方式得以展示。而縱觀外國影片，無論是老牌勁旅迪士尼還是后起之秀印度兒童電影，都占據(jù)了我國兒童電影票房的半壁江山，我們亟需思考中國兒童電影在當今中國市場中呈現(xiàn)出來的問題。

我們采用兒童電影來批判社會性問題的同時，必須時刻牢記一個本質問題，即兒童電影是給孩子們看的，如果片面地追求電影的話題性、現(xiàn)實深度和藝術性，而不注重表達方式，這將會拍出給大人看的、給專家看的、給影評人看的“兒童電影”，這樣的兒童電影無疑是本末倒置。

五、結語

時代不斷地變化和發(fā)展，但是人們對于藝術的追求是不變的，人們不斷地嘗試著運用新的手法去表達一些原來無法表達的東西，正是這種孜孜不倦的求知精神引領著我們不斷前進。但是我們在熟悉運用各種現(xiàn)代電影技巧的同時也不應該忘記向后看，挖掘相同創(chuàng)作手法的不同作用呈現(xiàn)，這樣更能橫向、縱向多元地對影片進行研究，從而找出適合我國影片拍攝的手法并在實踐應用中不斷完善。

共鳴是電影作品最為強烈的情感交流。電影作為最大眾化的藝術，要想使大多數(shù)人產(chǎn)生共鳴，在藝術描寫上必須具體、細致、鮮明、真實。而兒童視角的運用，恰能最簡單地從嗅覺、聽覺、視覺等五感提供給欣賞者以認識內容，在此基礎上，使欣賞者不由自主地隨著主人公的情感變化而變化，輕而易舉地接收到來自影片的情感傳達。

兒童視角常被理解為是運用于兒童影片的獨特手法，但縱觀以上兩部在成人觀眾群體中有口皆碑的作品，不難看出兒童視角的運用在影片中不僅能達到強烈共鳴還能起到意想不到的反襯作用。所以兒童視角不該僅僅局限于兒童電影中。通過兒童純真的視角，讓成人更深刻地體會到人情人性，達到全知視角所不能實現(xiàn)的效果，更好地展現(xiàn)成人世界易被忽略的生命本原。

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