構(gòu)成形式在篆刻中的滲透與研究

陳騰蛟

摘 要：在當(dāng)代藝術(shù)繁榮的今天，創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，無疑是極其重要的，要擺脫原有的審美束縛，構(gòu)成形式無疑是能夠?qū)ψ讨匦卤磉_(dá)、重組，進(jìn)而在表現(xiàn)方式上對篆刻藝術(shù)進(jìn)行新的探索，并形成這個(gè)時(shí)代鮮活的印記。

關(guān)鍵詞：構(gòu)成形式;篆刻

1 構(gòu)成形式的發(fā)展傳播和對篆刻形式的影響

十八世紀(jì)的工業(yè)革命后，為了利于大規(guī)模的生產(chǎn)需要，大量的物品以幾何的形體涌入到人們的生活當(dāng)中，塞尚以他敏銳的觀察力與才情發(fā)現(xiàn)了這樣的視覺美，他把靜物歸納為幾何體，并解析物體造型、色彩、空間的變化，方形、圓形、三角形幾乎可以用來解構(gòu)世界上所有的元素，這種開創(chuàng)性的見識，為藝術(shù)開啟了現(xiàn)代主義的道路，塞尚也被后人稱之為“現(xiàn)代主義之父”，后面的畢加索、馬蒂斯、康定斯基等大師在這條路上探索的更加深遠(yuǎn)并且取得成功，偏平面、形式等具有構(gòu)成感的藝術(shù)影響范圍越來越廣泛，得到了無數(shù)人的喜愛和追捧。

在20世紀(jì)的中國，大量青年喜愛藝術(shù)的青年得到出國留學(xué)的機(jī)會，西方的藝術(shù)思潮快速涌入中國，在當(dāng)時(shí)能將中國繪畫的意境與西方抽象構(gòu)成理念融合最為完美的藝術(shù)家應(yīng)數(shù)被稱之為“法蘭西三劍客”的吳冠中、朱德群、趙無極三人，隨著國情的開放和藝術(shù)家對于自由、個(gè)性的迫切需要，出現(xiàn)了85思潮，以及89年舉報(bào)的中國現(xiàn)代藝術(shù)大展，表現(xiàn)主義和超現(xiàn)實(shí)主義盛行，在一定程度上沖擊了當(dāng)時(shí)傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念以及給人們帶來打破原有審美的勇氣，流行印風(fēng)也孕育而生。如今在現(xiàn)代藝術(shù)的影響下，學(xué)習(xí)構(gòu)成已經(jīng)成為藝術(shù)家必修的內(nèi)容，構(gòu)成強(qiáng)化了人們對與畫面的整體分析，幫助解讀。藝術(shù)的面貌在一定程度上會與社會的進(jìn)程有著一定的聯(lián)系，藝術(shù)作品是作者主觀思維的體現(xiàn)，而作者的主觀性在一定程度上受到客觀世界的反映。人們的觀看經(jīng)驗(yàn)與審美習(xí)慣在悄悄然改變著，身處的環(huán)境已被各式各樣的幾何形體所組合成的建筑、器具等圍繞，這種長期的視覺習(xí)慣使人們潛移默化的對于這樣的幾何構(gòu)成的視覺藝術(shù)具有親切的熟悉感，不管是在思維方式上還是視覺習(xí)慣上，構(gòu)成美學(xué)已經(jīng)得到人們的普遍認(rèn)同和喜愛。人類的觀看方式正式進(jìn)入了一個(gè)新的觀看秩序里，在當(dāng)今這樣的開放、廣闊的文化維度中藝術(shù)創(chuàng)作更加的多元化。篆刻曾經(jīng)固有的秩序開始被消解，原有的形式趣味逐漸被弱化，對形與意的強(qiáng)調(diào)，轉(zhuǎn)移到更為純粹的情緒積累與釋放中去，篆刻家經(jīng)在試著建構(gòu)自身所處的文化氛圍所理解的秩序。

2 構(gòu)成形式對篆刻變化的解構(gòu)

文字本身便是由點(diǎn)與線組和而成的，當(dāng)把文字的表達(dá)意義拋開只關(guān)注文字本身的時(shí)候，文字就是一種遠(yuǎn)離事物形體的抽象結(jié)構(gòu)，原有當(dāng)剝離它本身的獨(dú)立結(jié)構(gòu)去與抽象圖形相提并論時(shí)，原有的字形約束，以及習(xí)慣性的審美束縛，都將被打破，那一個(gè)個(gè)組合而成的形體依據(jù)形式美法則進(jìn)行表現(xiàn)都有著重組的可能，構(gòu)成意識便為為篆刻的創(chuàng)作拓展想象力的大門。從線條本身的變化種類來看，它極其復(fù)雜與豐富的，在這么多的變化當(dāng)中，很難能夠做到全部記住，并且在記住的同時(shí)又能很好的去運(yùn)用，恰當(dāng)?shù)姆旁诤侠淼奈恢?。這樣的去可以記憶變化形態(tài)過于繁雜以至于不利于變通，如果用一種構(gòu)成意識去支撐的生發(fā)思維來理解線條與線條之間的關(guān)系，那么這樣的一種變化它將靈動很多，需要掌握的不再是變化的表象，而是變化的內(nèi)在規(guī)律，線條與線條的關(guān)系不是機(jī)械的安排而是如呼吸般的連貫與緊密，尤其是在遇到刻制的過程中發(fā)生意外的崩裂或者出現(xiàn)偏倚的用刀，這個(gè)時(shí)候就能依靠其他線條的變化來形成呼應(yīng)，作者本身的才情與藝術(shù)感覺將在這一過程中盡情發(fā)揮，無疑這樣的生發(fā)會令整方印的整體感更為合理，氣韻更為流暢。

3 篆刻的構(gòu)成形式探索

篆刻創(chuàng)作中，我們經(jīng)常會想到“傳統(tǒng)”一詞。篆刻看上去雖然是典型的傳統(tǒng)樣式，但在創(chuàng)作中可以加入不同的追求，從線條來講，要求第一刀就有力量、剛勁而流利;從印面空間來講，作品的每一個(gè)空間——包括字內(nèi)空間、字間空間和行間空間，都必須有表現(xiàn)力，必須是整個(gè)構(gòu)圖有機(jī)的組成部分。篆刻史千年來沒有提出過這樣苛刻的要求。每個(gè)篆刻家都要?jiǎng)?chuàng)造形式來表現(xiàn)他的思想。有些人以為構(gòu)成形式最好不談，歌德說過，文藝作品的題材是人人可以看見的。內(nèi)容意義經(jīng)過一番努力才能把握，至于形式對大多數(shù)人是一個(gè)秘密。篆刻家必須創(chuàng)造自己獨(dú)特的形式，而事實(shí)也是如此，十個(gè)篆刻家去表現(xiàn)同一題材，每個(gè)人表現(xiàn)的形式一定不同。要使內(nèi)容更加集中、深化、提高，需要?jiǎng)?chuàng)造形式，突破原有的審美習(xí)慣。篆刻藝術(shù)要感動人，不但依靠文詞內(nèi)容，更要依靠作品本身的形式美。真正的篆刻家是想通過完美的形式感動人，需要有飽滿的情感，還要有思想。篆刻藝術(shù)必須以其獨(dú)特的藝術(shù)眼光和語言來梳理自己的同時(shí)，也要開拓視野、用豐富的構(gòu)成形式發(fā)揮想象力去展示未來，惟有如此，才能與其他藝術(shù)種類在同一個(gè)起點(diǎn)上參與當(dāng)代人類的藝術(shù)的進(jìn)程。藝術(shù)是覺者精神上的便裝，挑戰(zhàn)認(rèn)知慣性是藝術(shù)家的天職。

4 結(jié)語

目前篆刻藝術(shù)創(chuàng)作在現(xiàn)在藝術(shù)的影響下，構(gòu)成形式在創(chuàng)作中的應(yīng)用能夠讓篆刻家在想象力上獲得更多的自由，它通過對有關(guān)技巧的運(yùn)用，通過選擇和設(shè)想的抽象構(gòu)成組合，帶來為作品注入新形式的廣泛的可能性，伴隨著對構(gòu)成形式的深入和不斷研究的。篆刻的審美也會在不斷變化，在某種程度上，構(gòu)成形式將對篆刻的進(jìn)行調(diào)整和重組。